В репризе первой части, начинающейся с побочной партии (ля мажор), утверждается светлое, спокойное настроение. В виртуозной каденции композитор соединяет основные темы первой части, подчеркивая их внутреннее единство.
Кода первой части концерта основана на материале связующей партии. В самом конце, как напоминание, в оркестре вновь звучит основной лейтмотив.
Вторая часть концерта (Adagio) написана в трехчастной форме. На мягко звучащем фоне струнной группы оркестра (con sordino) появляется протяжная, глубоко поэтичная мелодия, родственная литовским народным песням:
Интересен пасторальный диалог флейты и кларнета. В диалог включается и солирующая скрипка, развивающая тот же тематический материал. Весьма выразителен и средний раздел части — с мелодией, напоминающей литовские народные плачи.
И в этом эпизоде вновь проходит основной лейтмотив концерта, вносящий в спокойный, эпический характер музыки черты напряженности и драматизма.
Финал концерта (Allegro vivo) проникнут радостным, оптимистическим настроением. Он написан в форме рондо-сонаты. Главная тема, танцовальная в своей основе, сразу создает эмоциональный «тон», характерный для всей музыки финала:
Пример
Мелодически интересны две другие темы финала, своеобразно претворяющие характерные особенности литовской народно-песенной мелодики. Например, метро-ритмическая структура второй темы близка переменной ритмике иных литовских песен:
Пример
В разработке композитор увлекательно развивает темы финала, привлекая также и тематический материал второй части.
Кода концерта построена на диалоге между солистом и оркестром. В партии скрипки повторяется тематический материал эпизода из первой части. Бурное, стремительное заключение, основанное на материале третьей темы финала, как бы символизирует настойчивость, упорство героя в борьбе за осуществление своей цели.
В концерте для скрипки с оркестром проявились лучшие стороны дарования Э. Бальсиса — мелодический дар, живое ощущение литовского народно-песенного тематизма, рельефность образов, лаконичность выразительных средств. Своеобразие творческой манеры композитора сказалось и в выборе гармонических средств, и в метро-ритмической структуре произведения.
Хороший профессиональный уровень достигнут в оркестровке концерта. Ее отдельные просчеты легко исправить. Отметим, что, наряду с интересными и красочными оркестровыми находками, в отдельных эпизодах первой части и финала (особенно в tutti) ощутима перегруженность оркестра. Композитор, словно неуверенный в звучании того или иного места, зачастую дублирует партии инструментов.
Но в целом концерт — большое завоевание на творческом пути молодого литовского композитора.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Вперед и выше 5
- О творчестве Г. Галынина 11
- Новая опера К. Дзержинского 19
- Третья симфония Ш. Мшвелидзе 30
- «Сталинградские картины» 36
- Музыкознание в республиках Прибалтики 39
- Молодежь впереди (Заметки об азербайджанской музыке) 53
- Успех литовского композитора 60
- Народные хоры и народное творчество 65
- Из истории литовской песни 71
- Композитор как интерпретатор 84
- «Свадьба Фигаро» 87
- Из концертных залов 99
- О грамофонной пластинке 115
- Для тружеников полей 120
- Дом Чайковского в Клину 123
- Песни новоселов в приуральской степи 125
- У композиторов Таджикистана 127
- Творческие проблемы венгерской музыки 130
- Хор имени Пятницкого в Германии 137
- Английский журнал о советском музыкальном театре 139
- Письмо из Лондона 141
- Концерты Д. Ойстраха в Англии 142
- В несколько строк 143
- О первом выпуске ежегодника «Вопросы музыкознания» 147
- Глинкинский календарь 153
- Новые издания Баха и Генделя 155
- Баховский альбом 156
- Оперные путеводители 157
- Нотографические заметки 160
- Сатирикон 163
- Хроника 165