Выпуск № 2 (195) | 1955 - страница 35

Я уже отмечал тенденцию «приглаживания» народных песен в некоторых коллективах, что ведет к утрате своеобразного областного колорита. Одна из главных причин этого — беспринципный эклектизм в комплектовании хоровых коллективов.

Известно, что в народном пении существуют различные вполне устойчивые местные особенности, определяющие областную манеру исполнения. Мы знаем, как прочно держатся местные особенности лексики и говора. Практика показывает, что в исполнении местных песен (и в местном говоре) выходцы из других областей даже после многих лет работы в народном хоре чувствуют себя стесненными.

Хорошо известно также, что в народе песни звучат по-разному: есть академическая манера пения (порой несовершенная, с плохо поставленными голосами), характерная для самодеятельных хоровых капелл и многих любителей, подражающих искусству оперных и концертных солистов; есть различные типы эстрадного пения — подражание Руслановой, Шульженко, Утесову, Бейбутову и т. д.; и есть, наконец, народное пение. Последняя манера является преобладающей. Но и здесь встречается стилистический разнобой, так как выходцы из различных областей прочно сохраняют свои местные навыки, усвоенные с детства.

Вспоминаю, как мне приходилось иногда включать в репертуар Уральского хора отличные песни других областей. Результаты обычно были неважные — широкие, протяжные воронежские песни, исполнявшиеся в уральской манере пения — почти без вибрации, теряли свою красоту и обаяние; исполнение их получалось серым, маловыразительным. Песня, сложенная на «акающем» говоре, не звучит на «окающем» — видимо, фонетика гласных небезразлична к выразительности содержания песни.

Значит, манера пения, тембровые и фонетические особенности являются немаловажными средствами выразительности в народном песенном искусстве. Нередко случается, что певцы, усвоившие академическую или эстрадную манеру пения, вдобавок не имеющие законченной школы, попав в народный хор, не выдерживают тесситуры, в которой поются народные песни, повышают или понижают строй, нечисто интонируют. В Уральском хоре с его характерной певческой манерой даже один певец с вибрацией голоса сразу резко выделяется в общем звучании.

Практика показывает, что утрата исполнительского своеобразия в некоторых народных хорах, пестрота их певческих манер вызваны неразборчивым комплектованием коллективов и стремлением руководителей заполучить «хороший голос» — хотя бы и с чужеродной манерой пения. Меня, например, раздражает звучание группы лирических сопрано в Северном хоре: традиционную северную манеру пения «тонкими» (фальцетными) голосами они подменили обычным, нивелированным сопрановым звучанием. А оно-то и не сливается со всем хором! Между тем в народном северном пении фальцетные подголоски как бы поглощаются грудными низкими голосами, придавая характерный тембровый оттенок всей звучности хора. (Эта манера пения в чистом виде проявляется в неповторимом колорите звучания квартета сестер Федоровых.)

Новосибирский народный хор также до сих пор не может стать на ноги, так как при формировании коллектива отбор певцов был эклектичен.

Мне кажется, что профессиональные народные хоры должны комплектоваться на основе строгого единства местной народной манеры пения.

Руководители народных хоров должны шире использовать всевозможные динамические и тембровые оттенки, присущие народной манере

пения. Мы сами виноваты, когда слышим упреки в однообразии звучания народных хоров. Мы злоупотребляем звонким, насыщенным грудным звучанием и пользуемся им зачастую безотносительно к жанру и содержанию песни.

Народное пение многообразно. Одно дело — мощное, мужественное звучание песни на демонстрации, на массовом собрании или в солдатском строю. Другое дело — интимное, задумчивое исполнение девичьей лирической песни. По-иному поет девушка частушку под гармонь — сильно, звонко, чтобы услышал ее «миленочек». Мягко и чинно звучит песня в семейном быту. С задорным весельем, «горласто» поют на вечеринке. Строго, но раздольно поют парни и девушки, возвращаясь после трудового дня — с поля домой, и т. д., и т. п.

Стремясь правдиво показывать народное искусство, мы не должны отрывать его от многообразных жизненных условий и обстоятельств, в которых оно рождается. Пусть в каждом нашем выступлении аудитория слышит и видит картинки народной жизни, пусть узнает в певцах наших хоров живых выразителей чаяний, мыслей и чувств народа.

Чтобы добиться подлинно жизненной выразительности звучания песен, нужно правильно комплектовать хоровой коллектив из певцов, владеющих народной манерой пения и сознательно оберегающих ее от искажения.

С характером пения неразрывно связан музыкально-поэтический строй песен данной области. В Уральском хоре одно время пела девушка, приехавшая из Рязани и прекрасно владевшая местной, рязанской манерой пения. Но рязанская манера резко отличается от уральской по регистрам голосов и тембровой окраске. Поэтому девушка не могла петь в нашем строе и фактически не могла быть полноценно использована в коллективе. «Научить» же ее уральской манере пения, которой другие певцы вместе с говором овладевали с детства, было невозможно.

Миллионы слушателей ждут от наших хоров показа именно народного искусства, без подделок и стилизации. В пении Воронежского хора я хочу услышать, что и как создают и поют сегодня в Воронежской области. Однако некоторыми концертами этого очень мне симпатичного коллектива я бываю разочарован. Я люблю коренной воронежский вариант песни «Степь да степь кругом». Прекрасная песня! Но хор исполняет ее не в подлинном виде, а в обработке, которая во многом уступает прекрасному народному подлиннику. Оказывается, обработку сделал хормейстер А. Мистюков, ранее живший и учившийся в Магнитогорске. Как бы ни был А. Мистюков одарен, он не может подменить коллективное народное творчество Воронежской области.

Не следует отвлекать внимание народных хоров от их главной задачи — пропаганды коллективного народного творчества. То, что само по себе совершенно и прекрасно, вовсе не нуждается в «обработках». Если композитор хочет помочь развитию народного хора, пусть глубоко изучит местное народное творчество, вживется в его идейно-художественный строй. Исполняться же будут те композиторские сочинения, которые окажутся выше народных образцов или, во всяком случае, вровень с ними. Композиторы должны развивать народные традиции, разрабатывать темы, еще не поднятые в народном творчестве.

Хотелось бы, чтобы стилевые различия профессиональных народных хоров были обусловлены в первую очередь многообразием областных стилей народного творчества и лишь во вторую очередь разнообразием творческих индивидуальностей и возможностей их художественных руководителей. Только при этом условии наши народные хоры будут в полной мере отвечать своему высокому назначению.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание