Выпуск № 2 (195) | 1955 - страница 29

*

В программу пленума была включена и недавно поставленная в Баку опера «Севиль» молодого композитора Ф. Амирова.

«Севиль» — психологически-бытовая музыкальная драма о тяжелой судьбе азербайджанской женщины в условиях дореволюционного строя, о ее борьбе с пошлостью и мещанством старого семейного быта. В основу сюжета оперы положена замечательная пьеса выдающегося азербайджанского драматурга Джафара Джабарлы (1899–1934), пользующаяся большой популярностью в народе¹. Жанр бытовой драмы открыл перед композитором большие возможности для создания психологических характеристик, для лирического раскрытия основных образов.

Ф. Амиров хорошо чувствует непрерывность тока музыкальной драматургии, и оттого так волнующе звучат многие драматические сцены оперы, например финалы второго и третьего актов, ариозо Севиль в первом и третьем актах, ее дуэт с Балашем и др. Композитору удаются образные характеристики героев, он умело подчеркивает их в контрастных сопоставлениях.

Опера успела завоевать симпатии слушателей, вызвала благоприятные отзывы музыкальной общественности и печати.

Разделяя эту положительную оценку, мы хотим несколько подробнее остановиться на недостатках оперы — тем более, что и сам автор считает своим долгом еще серьезно поработать над произведением.

Скажем прежде всего о просчетах либретто (автор Г. Эюбов). Там, где композитор и либреттист органично претворяют идейно-художественный замысел Дж. Джабарлы, там, где судьбы героев раскрываются в соответствии с внутренней логикой развития человеческих характеров, авторам оперы сопутствует удача. И наоборот, когда авторы перестают «доверять» жанру психологической драмы, искусственно вводя мнимо значительные массовые сцены, художественное воплощение идеи подменяется схемой, скучной дидактикой.

Это особенно ощутимо в четвертом акте, который в целом воспринимается как дивертисментный «довесок» к опере. В сущности, развитие драмы завершилось уже в финале третьего акта. В четвертом следуют бесконечные рассказы героев о прошлом и настоящем, проходят внешне занимательные жанровые сцены (с участием пионеров и без них), чередуются концертные номера, напоминающие репертуар ансамблей песни и пляски. Внешних поводов для эффектного зрелища много, а действия нет, герои остаются в тени.

Между тем авторы могли бы и в финале раскрыть внутренний мир своих героев, показать конечный результат развития их характеров. Для этого есть хорошее зерно — диалогическая сцена Севиль и ее бывшего мужа Балаша. Женщина, завоевавшая свое место в жизни, встречается с некогда близким ей человеком, погрязшим в мещанстве, вконец опустившимся. Ситуация эта настолько драматична, что могла бы стать основой заключительного акта. Сколько горячих чувств могла бы высказать Севиль при встрече с «тенью» своего горестного прошлого, как сильно, по-настоящему трагично мог бы прозвучать монолог самого Балаша! Такая сцена, думается, и могла бы явиться художественно убедительным завершением конфликта.

Авторы вообще недостаточно доверяют психологическому чутью слушателя и вместо внутреннего обоснования ситуации зачастую ре-

_________

¹ Подробно о содержании оперы «Севиль» см. статью в «Советской музыке» № 6, 1954 г.

шают ее плакатно, «в лоб». Такова, например, искусственная хоровая сцена в финале третьего акта, нарушающая психологическую правдивость взаимоотношений героев. Балаш по настоянию своей любовницы Джильбер выгоняет Севиль из дому. В это время на улице раздается революционная песня — бастующие рабочие Баку вышли на демонстрацию. Севиль тотчас срывает чадру, бросает ее в лицо Балашу и (как гласит ремарка в либретто) «стремительно выходит из дому и присоединяется к массам». Это, конечно, выглядит наивно.

В опере мало развернутых арий, дуэтов, ансамблей. Хорошо, что в ряде сцен Ф. Амиров сумел создать непрерывность развития музыкальной драматургии, но все же опере недостает широких вокальных построений, объединяющих это развитие.

В целом «Севиль» — интересное, значительное по идее и художественным достоинствам произведение. Нужно всемерно поддержать композитора, намеревающегося продолжить работу над оперой, ибо есть все данные для того, чтобы «Севиль» зазвучала и на других оперных сценах страны.

*

Если композиторская молодежь Азербайджана за последние два года создала ряд значительных симфонических произведений, то успехи мастеров среднего поколения намного скромнее.

В дни пленума прозвучала Вторая симфония С. Алескерова, названная «Молодежной». Автор посвятил ее молодым строителям Мингечаурской ГЭС. Но неглубокая, спокойно академическая музыка симфонии, как и весьма неясная общая концепция произведения, мало отвечает обязывающей теме. Симфония не увлекает, ибо тематизм ее неярок, форма не наполнена трепетной, живой музыкой; основные образы кажутся недоразвитыми; они как-то произвольно возникают и столь же произвольно прерываются (например, в коде первой части или в заключении скерцо). На партитуре лежит печать недоработанности, поспешности; автор создал скорее эскиз, нежели законченное произведение, продуманное и в деталях, и в целом.

Вряд ли можно причислить к творческим достижениям А. Аббасова его новый «Вальс-рапсодию» — произведение, не очень складное по форме, лишенное изящества, тонких контрастов, столь характерных для классической концертной музыки (Глинка, Чайковский, Глазунов).

Из других симфонических произведений отметим эффектную, не лишенную оркестровой изобретательности «Рапсодию» Б. Зейдмана.

В камерных жанрах композиторы Азербайджана не показали особых достижений. Можно выделить фантазию «Чаргях» для арфы 3. Багирова. Интересно используя красочные и эмоциональные возможности мугама «Чаргях», свободно интерпретируя его форму, композитор создал яркую, динамически контрастную пьесу.

Более ощутимы успехи азербайджанских композиторов в песенном жанре. Азербайджанская песня давно перешла рубежи республики: советские слушатели полюбили лучшие произведения С. Рустамова, А. Бабаева, Т. Кулиева, Г. Гуссейнли, Д. Джангирова и других авторов. Песню активно пропагандируют талантливые коллективы — Азербайджанский ансамбль песни и пляски и оркестр народных инструментов под руководством С. Рустамова.

На пленуме прозвучали новые хорошие песни: «Хэким гыз», «Фиалка», «Хардасан» С. Рустамова, «Бакинка», «Ана» А. Бабаева, «Арзу» Ниязи, «Привет Украине» С. Гаджибекова. Песни эти привлекают своеобразием национальной формы, сердечной мелодичностью. Надо поже-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание