ХРОНИКА

В союзе композиторов

«Спартак» — новый балет А. Хачатуряна

(Творческая дискуссия)

Секретариат Союза композиторов СССР совместно с комиссиями музыкальной критики и музыкального театра организовал творческую дискуссию, посвященную обсуждению нового балета А. Хачатуряна «Спартак» (либретто Н. Волкова).

За последнее время это уже вторая дискуссия, проходящая в стенах Дома композиторов, — в апреле в обстановке широкого общественного внимания состоялось обсуждение Десятой симфонии Д. Шостаковича. Отрадно, что подобная практика начинает входить в жизнь композиторской организации.

Прослушивание музыки «Спартака» (3 июня) привлекло многочисленную аудиторию. Среди присутствовавших в зале Дома композиторов находились гостившие в Москве китайские музыканты — композитор Люй Цзи, певица Чжоу Сяо-янь, а также члены английской культурной делегации — певец Мартин Лоуренс, скрипач Алан Лавди, пианист Леонард Кассини, редактор журнала «Музыка и музыканты» Ивен Синиор, музыкальный директор телевизионной службы Британской Радиовещательной Корпорации Кеннет Райт и другие.

Все выступившие в прениях в общем положительно оценили музыку «Спартака», отметив, что это — ярко талантливое произведение, привлекающее красотою и содержательностью музыки. Вместе с тем в ходе обсуждения были высказаны критические замечания о драматургии произведения, о трактовке отдельных персонажей, характере музыкальной образности.

Первым выступил музыковед К. Розеншильд (Москва), отметивший большую общественную значимость темы балета.

— Впервые в истории балетного жанра, — сказал оратор, — наше советское музыкальное творчество выдвинуло и утвердило в балете сюжеты и темы, связанные с освободительной борьбой народа. Таковы «Красный мак» Глиэра, «Пламя Парижа» Асафьева и др. Именно эту линию продолжает А. Хачатурян в своем новом балете, являющемся по своим жанровым признакам своеобразной музыкально-хореографической трагедией.

Оратор отмечает удачно решенный композитором образ Спартака, лирическую линию балета и некоторые народно-массовые сцены. Главное, что определило результаты работы композитора над героической темой, — это высокохудожественное, симфоническое решение образа основного положительного героя.

К. Розеншильд, высказывая критические замечания по поводу отдельных эпизодов (смерть Спартака, заключительный апофеоз, ряд сцен римско-патрицианского лагеря и др.), подчеркивает, что в балете недостаточно полно раскрыт образ народа.

Жизнь и труд рабов, составлявших основную массу армии Спартака, в сценарии балета почти не показаны; нечетко эта линия проведена и в музыке.

В заключение оратор остановился на вопросе о музыкальном языке балета и высказал мысль, которую затем поддержали и остальные участники обсуждения: всякого рода претензии к композитору в том, что он не использовал древних образцов греческой музыки, будут неосновательны. Вряд ли этот музыкальный материал мог найти удачное симфоническое решение. Мы не можем упрекать композитора, что балет написан на родном ему национальном языке и его авторским почерком.

О значительности и ответственности темы, избранной композитором, говорила музыковед Л. Соловцова (Москва). Реалистически воплотить в музыке образы древнего мира, раскрыть тему восстания рабов, создать убеждающий образ народного героя — достойная задача для советского художника.

Однако либретто балета, выполненное в целом на хорошем уровне, вызывает все же некоторые возражения. Оно загромождено натуралистическими деталями (вплоть до показа на сцене распятых на кресте рабов), сценами кровавых сражений гладиаторов и т. п. Вряд ли обилие подобных эпизодов в либретто «Спартака» пойдет на пользу произведению.

По мнению Л. Соловцовой, в балете не соблюдена должная пропорция между массовыми сценами и сольными номерами — из-за отсутствия центральной лирической линии, так как образ Фригии (жены Спартака) не получил должного развития.

Мысль о натуралистичности отдельных сцен балета развивали в своих выступлениях (в целом высоко оценивая произведение) музыковеды С. Шлифштейн (Москва), Л. Архимович (Киев), М. Ганина (Ленинград) и другие.

Музыковед С. Шлифштейн (Москва) отмечает наиболее ярко впечатляющие сцены балета, к которым он относит четвертую картину (восстание рабов), танцы шестой картины (пир у Красса), лирическое адажио Спартака и Фригии в седьмой картине, заключительный реквием и др.

Об излишней перегруженности либретто «Спартака» зрелищными эффектами говорила М. Ганина (Ленинград): «Невольно вспоминается опера “Нерон” Рубинштейна. Чего там только нет! И землетрясение, и видения, и падение метеора, и т. д., и т. п. Не утрачено ли чувство меры и сценаристами “Спартака”?»

Высоко оценила М. Ганина музыку балета. В ней есть романтическая приподнятость; пафос борьбы, любви, патриотизма выражен композитором с большой эмоциональной силой, с подлинным темпераментом. К достоинствам музыки нужно отнести и ее яркую образность, танцовальность, ритмическое богатство. Вместе с тем М. Ганина высказала и упрек композитору — в «монотонии роскоши» музыкального языка.

Жанровое многообразие «Спартака» отметила музыковед Е. Даттель (Москва). В балете выразительно представлены лирика, эпос, бытовые элементы, драматически напряженные батальные сцены, музыкальные пейзажи.

Ю. Кремлев (Ленинград) назвал либретто «Спартака» интересным и отметил в нем ряд удачных моментов. Лишь местами он усматривает в либретто отголоски условной, пышно-романтической трактовки Рима, идущей от Сенкевича, Семирадского, отчасти Мея. Чем проще и строже будет сюжет балета, тем больше выиграет его главная тема. Не все в балете Ю. Кремлев считает удачным и в смысле музыкальной образности. Недостаточно убедительна, по его мнению, тема Рима в первой картине, не нашел композитор и темы Спартака, достойной этого величавого героя. Шестая картина — едва ли не самая удачная в балете. Здесь, говорит оратор, словно происходит сдвиг в сторону яркости, выпуклости музыки.

Ю. Кремлев сделал следующее замечание, относящееся к музыке балета. Композитор очень часто пользуется приемами тематических остинатных фигур. Действие их на слушателя разительно, но под конец все же накапливается «монотония роскоши» и внимание начинает уставать. Музыка «Спартака» изобилует органными пунктами. Органный пункт — мощное выразительное средство, особенно заманчивое возможностью сочетать единство гармонической функции с богатством колорита, со всегда оправданной смелостью «вертикальных сопоставлений». Но в органных пунктах таится и опасность «гармонической

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ХРОНИКА

В союзе композиторов

«Спартак» — новый балет А. Хачатуряна

(Творческая дискуссия)

Содержание