зыке является лишь образ старого колхозника Тохтасына. Авторы нашли для него убедительную характеристику, верно определили его место в музыкально-сценическом развитии произведения. Роль Тохтасына хорошо исполняет в оперном театре имени Навои талантливый актер Н. Хашимов. Но авторы не смогли сделать столь же яркими образы молодых колхозников — Бутоджана и Надиры (слишком уж большое место в их партиях занимают старинные тягучие, тоскливые мелодии). Приемы внешней иллюстративности нередко подменяют подлинное оперное симфоническое развитие.

И все же, вновь прослушав эту оперу, приходишь к убеждению, что она может занять свое место в репертуаре узбекского театра. В «Великом канале» немало хорошей музыки. Отдельные хоры, ансамбли, песни, танцы привлекают выразительностью мелодии, ярким национальным колоритом. Некоторые темы возникли непосредственно из народных первоисточников (например, «Песня молодости», песня Надиры с дутаром и др.). Так в чем же дело?.. Почему, обладая все же достоинствами, эта опера привлекает так мало зрителей?

Тут невольно вспоминаются слова старого музыканта-кошнайчи: надо больше заниматься музыкальным воспитанием народа!

Да, судьба узбекской оперы, как и всего профессионального музыкального искусства, решается общим развитием повседневной массовой музыкальной работы в районах, колхозах, сельских клубах, школах. В условиях Средней Азии музыкальное воспитание народа — ответственнейшая и актуальнейшая задача, от решения которой здесь, пожалуй, больше, чем где-либо, зависят и подготовка профессиональных музыкальных кадров, и развитие оперного творчества, симфонической музыки, многоголосия и т. п.

16 мая в Ташкенте состоялся праздник песни. В нем участвовали объединенный хор музыкальной самодеятельности г. Ташкента, певческие, танцовальные, оркестровые коллективы, солисты. Подобные песенные праздники должны стать традицией. Но в дальнейшем необходимо расширять количество участников не только за счет городского населения, но и колхозников, вести во время подготовки к празднику планомерную работу по организации хоров, оркестров и т. д.

Народ проявляет живой интерес к новым формам коллективного исполнения, к советской музыке. Однако руководители музыкальных организаций не всегда умеют подхватить ценную инициативу участников самодеятельности.

В Узбекистане насчитывается 3700 клубов и Дворцов культуры. Цифра эта внушительна, она свидетельствует о том, что общественные организации республики имеют все возможности для развертывания массовой музыкальной работы. Известны узбекские колхозы (например, колхоз имени Л. М. Кагановича Янгиюльского района), в которых клубная музыкальная работа бьет ключом: созданы хоры, оркестры, ансамбли.

Но такие примеры еще немногочисленны. Прошедшее недавно республиканское совещание по идеологическим вопросам отметило, что 300 клубов в Узбекистане заняты под хозяйственные нужды. В одном районе из двадцати двух колхозных клубов тринадцать закрыты. Многие клубы не имеют руководителей кружков. Нередко приходится видеть, как приобретенные клубами музыкальные инструменты пылятся... в кладовых.

Колхозы отпускают большие средства на строительство клубов, на покупку музыкальных инструментов, а вот руководителей кружков найти не могут. Музыкально-учебные заведения Узбекистана ежегодно выпускают десять — пятнадцать кружководов, но они, как правило, «оседают» в городах. Да и существующая система их подготовки весьма несовершенна. Жизнь требует создания в Ташкенте детского хорового училища и специального училища по подготовке руководителей музыкальной самодеятельности.

В книжных магазинах Ташкента не найдешь хотя бы брошюры по музыке на узбекском языке: музыкальной грамоты, методического пособия по организации хора или оркестра народных инструментов и т. п. Почти нет и сборников народных песен. А между тем в Государственном издательстве УзССР лежат без движения подготовленные к печати еще несколько лет тому назад четыре сборника узбекских народных песен.

Рост музыкальной культуры узбекского

народа настойчиво требует новых методов организационной работы, более квалифицированного руководства музыкальной деятельностью. В Узбекистане есть музыканты с опытом организационной работы. Надо смелее привлекать их к руководству музыкальными учреждениями, надо внимательнее прислушиваться к их голосу. Нет сомнения, что активное включение в музыкальную жизнь молодых способных специалистов-музыкантов поможет быстрее ликвидировать разрыв между растущей музыкальной культурой народа и уровнем руководства музыкальным искусством в республике.

В. Виноградов

В городе Горьком

Горьковский театр оперы и балета имени Пушкина в 1955 году отметит свое двадцатилетие. Коллектив показал за эти годы немало произведений классиков и современных композиторов (в том числе «Тихий Дон» и «Поднятую целину» И. Дзержинского, «Броненосец Потемкин» О. Чишко, «Семью Тараса» Д. Кабалевского).

В настоящее время в репертуаре театра четырнадцать опер и балетов. В числе лучших постановок — оперы «Евгений Онегин» и «Борис Годунов», балет «Спящая красавица». Последняя работа театра, тепло принятая общественностью, — постановка оперы горьковского композитора А. Касьянова «Степан Разин» (дирижер П. Григоров, режиссер М. Мордвинов).

Талантливая опера уже завоевала любовь горьковчан. В этом заслуга не только композитора, но и артистического коллектива, вложившего много труда в постановку. Спектакль еще не свободен от недостатков, но упорная работа, которую продолжает вести коллектив над постановкой, обещает сделать ее более совершенной.

В оперной труппе немало одаренных исполнителей. Отметим среди них И. Струкова, С. Тухнер, В. Викторову. Выдвигается способная молодежь (К. Леонова, В. Райцев). Правда, не все молодые солисты выступают на сцене достаточно подготовленными. Некоторым из них (например, артистке М. Аллагуловой) нужно еще много работать над повышением вокально-сценического мастерства.

Неровен оркестр театра; малочисленна струнная группа (всего семь первых скрипок!), исполнению оркестра недостает певучести, стройности, чистоты звучания.

Здание театра (бывший Народный дом) мало приспособлено к постановкам оперных спектаклей: крайне плоха акустика зрительного зала; нехватает репетиционных помещений; отсутствуют декорационные мастерские (после каждого действия декорации выносятся прямо на улицу и хранятся в старом сарае, крыша которого протекает). Больно видеть, как спектакли сходят с репертуара только потому, что декорации пришли в ветхость. От воды погибли декорации подводного царства оперы «Садко»; то же самое произошло с оформлением оперы Д. Кабалевского «Семья Тараса», которая шла в театре только один сезон.

Горьковскому оперному театру нужна серьезная оперативная помощь как со стороны Министерства культуры РСФСР, так и местных организаций.

В Горьком более регулярно, чем в прошлые годы, стали выступать выдающиеся советские музыканты. В прошедшем сезоне здесь концертировали Э. Гилельс, Л. Оборин, М. Гринберг, Т. Гусева, В. Мержанов, П. Серебряков, Л. Коган, Н. Казанцева, Н. Шпиллер, Л. Масленникова и другие. С большим успехом прошли авторские концерты Р. Глиэра, Н. Ракова, концерты артистов Венгерской республики.

Широко была отмечена знаменательная дата 300-летия воссоединения Украины с Россией. Горьковские артисты дали более пятидесяти концертов. С успехом прошли в Горьком выступления украинских коллективов — Государственной академической капеллы «Думка», Украинского народного хора под управлением Г. Веревки, Прикарпатского ансамбля песни и танца.

Филармония несколько улучшила про-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Виноградов

В городе Горьком

Содержание