искали их в сентиментальных, душещипательных оборотах, в надуманной, нелогичной гармонии, в избитых ритмических формулах вальса или фокстрота. Все было «доступно» в этих привычных, гладеньких песнях-схемах. Не было в них только главного — самостоятельного, оригинального отношения художника к большой и значительной теме, меткой образности, силы эмоционального выражения.

Следует особо сказать о песнях, премированных на фестивале в Бухаресте («Песня молодежи» В. Мурадели на текст С. Михалкова, «Марш молодежи мира» Б. Александрова на текст Г. Рублева и «Дружбы знамена выше» А. Бабаджаняна на текст Д. Седых).

Композиторы совместно с поэтами создали хорошие и притом различные по складу и характеру произведения. Особенно хочется выделить подлинно массовую песню Б. Александрова. Композитор смело ввел в музыку молодежного марша интонации походных солдатских попевок. Конечно, в песне есть и недостатки. В частности, ее минорный запев менее выразителен, чем припев: он длинен и многословен.

Сочинить хорошую песню очень трудно. Это подтвердит любой композитор. Используя известное выражение Маяковского, можно сказать: чтобы сочинить хорошую песню, нужно извести тысячу тонн интонационной руды. Правда, Маяковский, найдя нужное ему слово, всю «изведенную» при этом «словесную руду» беспощадно отбрасывал. Этой хорошей традиции, к сожалению, не всегда следуют наши песенники — композиторы и поэты.

Слово исполнителя

С. Шапошников

Как-то довелось мне послушать очень хорошую радиопередачу: Исаковский о песне. Много интересного, важного сказал поэт о путях развития советской песни, о том, какой она должна быть. Он говорил о значении сюжета в песне. И это, мне кажется, было одной из главных его мыслей: песня должна отражать жизнь, должна нести в себе настоящее, глубокое содержание.

К сожалению, многим песенным произведениям последних лет нехватает именно этой содержательности. Послушаешь песню — все в ней как будто на месте, и мелодия гладкая и слова правильные. А главного нет — нет своего яркого, неповторимого образа. И неоткуда ему быть, так как те же самые гладенькие мелодические обороты можно встретить во многих других песнях. Наблюдать появление большого количества таких безликих песен тем обиднее, что в творчестве советских песенников прошлых лет были замечательные образцы большой впечатляющей силы, в которых сочетались и простота, и образность, и народность.

У нас до сих пор не изжито неверное отношение к песенному творчеству как к искусству второго сорта. Это сказывается порой в недостаточной требовательности к песне, к ее качеству. Можно ли предположить, чтобы на обсуждении одобрили, скажем, фортепианные прелюдии разных авторов, весьма сходные по тематическому материалу? Или дали положительную оценку симфоническому произведению, в котором о любви, ненависти и борьбе говорится этаким «средним языком»? А вот в песнях подобные пороки нередко прощаются.

И еще мне хочется обратить внимание композиторов на крайне примитивный аккомпанемент многих песен, рассчитанный то ли на гармонь-трехрядку, то ли на гитару. Эти инструменты, конечно, бытуют в народе. Но ведь жизнь идет вперед. Не только в больших городах, но и в бывших глухих углах организуются самодеятельные симфонические оркестры, открываются музыкальные училища. Для этих слушателей и исполнителей следует писать более изобретательно.

В сельской местности, где я отдыхал летом, слушатели откровенно заявили артистам филармонии, выступившим на концерте: «Спойте какие-нибудь арии из опер или дуэты, а эти песенки мы сами умеем петь».

Вот я и обращаюсь с просьбой: товарищи композиторы, пишите, пожалуйста, песни, которые по своему качеству, по глубине содержания могли бы стать рядом с любимыми оперными ариями и романсами.

Я люблю советскую песню

Фернандо Кардона

Недавно я беседовал с одним из моих соотечественников-испанцев. Разговор коснулся репертуара.

— Друг Кардона, — сказал мой собеседник, — почему в последнее время ты поешь все одни и те же песни?

Этот вопрос заставил меня глубоко задуматься о советском песенном искусстве, о его замечательных достижениях и о трудностях его творческого роста.

Советская песня воспевает новую, светлую жизнь. Она поет о новых людях, о дружбе народов, она славит свободный труд, ставший делом доблести и геройства.

Вспоминаю, как вдохновляюще звучали советские песни в моей родной Испании в годы тяжкой борьбы против палача Франко; как по улицам Мадрида, Барселоны, Теруэля, Валенсии с песнями советских композиторов маршировали батальоны героической Республиканской армии. Советские песни звучали по всей Испании — на фронте и в тылу, их пели старые и молодые. Эти песни несли нам весть о великой и гордой стране, самое имя которой заставляло взволнованно биться наши сердца, наполняло нас неистребимой верой в конечное торжество справедливости, в победу над черными силами фашизма.

Советские песни! Как мы — солдаты и офицеры Республиканской армии — любили их петь! Эти песни подымали наш боевой дух, сплачивали в единую семью разноязычную массу бойцов интернациональных бригад. Советская песня оказала большое плодотворное влияние на творчество молодых испанских композиторов-патриотов, создавших ряд хороших боевых песен-маршей, которые звали испанский народ на борьбу против поработителей и интервентов.

Много прекрасных песен написали советские композиторы и поэты в годы Великой Отечественной войны и в послевоенные годы. Напомню такие глубокие по настроению песни, как «Дороги» A. Новикова, «Где же вы, друзья-однополчане» B. Соловьева-Седого, «Одинокая гармонь» Б. Мокроусова, «Рос на опушке леса клен» В. Макарова, «Летят перелетные птицы» М. Блантера. Какой убеждающей силой образности проникнуты гимнические песни, воспевающие мир, славящие братство свободолюбивых народов!

Мне, как исполнителю советских песен, неоднократно ощущавшему силу воздействия их на слушателей, хочется поделиться своими мыслями о том, что является особенно важным, что придает могучую выразительность песне.

Возьмем для примера песню А. Новикова — Л. Ошанина «Дороги». Эта песня быстро завоевала широкую популярность.

Народ ценит ее напевную мелодию, хорошие, задушевные слова, ясный и свежий национальный колорит. Исполнителю этой лирико-драматической песни-картины открывается широкая возможность проявить свою артистическую фантазию. Рефрен «Эх, дороги!» положен на выразительную музыкальную фразу. Сюжет и музыка песни позволяют каждый раз по-новому доносить внутреннее содержание, подтекст произведения. Такую песню исполняешь с увлечением. Она заставляет работать творческое воображение, будит мысль.

Красотой певучей мелодии привлекает и другая песня А. Новикова — «Россия». Хороши поэтичные песни «Одинокая гармонь» Б. Мокроусова, «Соловьи» и «Вечер на рейде» В. Соловьева-Седого, «Под звездами балканскими» М. Блантера и многие другие лирические произведения советских композиторов. Каждое из них — законченная художественная миниатюра, исполненная живого чувства и настроения.

Восхищаясь замечательными достижениями советского песенного искусства, я не могу, однако, не сказать здесь и о том, что в последние годы, работая над новым репертуаром, я не часто нахожу интересные и выразительные песни.

Мне нравится петь лирические песни Б. Мокроусова, пленяющие задушевностью мелодических образов. Однако в своих последних песнях Мокроусов идет по линии чрезмерного упрощения мелодии. Это делает его песни легко доступными, но ведь доступность — вовсе не единственный признак хорошей песни. Приведу в качестве примера песню Б. Мокроусова «Мы с тобою не дружили». В ней всего восемь тактов, причем четыре такта почти без изменений повторяются дважды. На таком «коротком дыхании» певцу очень трудно найти содержательную художественную трактовку. Такая песня, пусть даже «доходчивая», остается примитивом, легковесным пустячком, не затрагивающим глубоко душевных струн слушателя. А ведь Б. Мокроусов умеет создавать содержательные, богатые эмоциями мелодии широкого дыхания. Почему же он сознательно обедняет свое творчество?

Мне кажется, что Б. Мокроусов, да и некоторые другие советские композиторы-песенники иногда, ради ложно понимаемой «доходчивости»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Слово исполнителя

С. Шапошников

Я люблю советскую песню

Фернандо Кардона

Содержание