(а потому и свежо звучащий) тональный контраст — противопоставление одноименных тональностей си бемоль минор и си бемоль мажор1.
Иной смысл текста в припеве, утверждающем чувство уверенности в победе, определяет иной принцип формообразования: вместо непрерывной, напряженно развивающейся мелодии запева здесь применен метод повтора завершенных фраз, подчеркнутых кадансами.
Припев песни представляет собой не единый период, а два периода, точнее, двучастную форму с репризой. Репризность служит здесь важным средством для раскрытия музыкально-поэтического содержания припева. Главенствующая песенная фраза в припеве (с характерным мелодическим оборотом мажорной сексты) трижды звучит в неизменном виде, выразительно подчеркивая воплощенный в тексте образ непоколебимой силы и целеустремленности всенародного движения молодежи в борьбе за мир.
Привольный, светлый взлет мелодии в верхний регистр сопровождается утверждением наиболее устойчивых звуков лада и потому создает ощущение силы и мощи. Активный квартсекстаккордный бросок мелодии от квинтового звука к терции лада, сменяющийся «ответным» спуском к заключительной тонике, составляет центральное интонационное ядро мелодии припева. Именно этим оборотом — в сочетании с упругим ритмом достигается образный контраст между припевом и запевом песни:
Прим. 2
Той же цели служат имитационные «подхваты» в сопровождении, которые решительным «росчерком» как бы закрепляют ладовую устойчивость концовок фраз (эти «подхваты» еще более впечатляют при исполнении песни a cappella).
Контраст между запевом и припевом не нарушает художественного единства песни; напротив, он заостряет и обогащает песенный образ, выявляя его жизненную многогранность. В «Гимне демократической молодежи» образ молодых борцов за мир показан в двух взаимосвязанных типических проявлениях: сурово-героическом и победно-жизнеутверждающем.
Единство музыкального образа достигнуто благодаря естественному мелодическому родству между запевом и контрастно сопоставленным припевом. В начальной четырехтактной фразе запева легко различить две характерные попевки — нисходящий мелодический оборот и восходящую трехэвучную попевку в пунктирном ритме:
Прим. 3
Во втором предложении запева развивается только первая из этих интонаций, вторая же (восходящая) вовсе выключается. Зато значение ее полностью раскрывается в припеве: с этой энергичной попевки начинается рефрен, мелодия которого строится главным образом на этой маршевой интонации, уже знакомой слушателю.
«Гимн демократической молодежи» положил начало целой серии песен о мире, насыщенных героикой и драматизмом активной борьбы. Для этих песен характерна контрастно четкая двуплановость музыкально-поэтического образа. Страстность, романтическая приподнятость звучания этих песен раскрывается в стремительном развитии мелодии, в резких тональных сопоставлениях, в характерном сочетании широкого распевного начала с ораторски призывным.
К числу таких песен, кроме «Гимна демократической молодежи», относятся «Мы за мир» С. Туликова, «В защиту мира» B. Белого, «Песня борцов за мир» В. Мурадели, «Дай руку, товарищ далекий» C. Каца, «Песня мира» А. Новикова и некоторые другие.
_________
1 Подобный прием использован также в песнях «В защиту мира» В. Белого, «Дай руку, товарищ далекий» С. Каца и некоторых других.
* * *
В творчестве наших композиторов утвердился и иной тип песен о мире, проникнутых эпически торжественным характером. Эти песни, воспевающие грядущую победу дела мира во всем мире, отличаются величаво неторопливым развертыванием мелодии, веской лаконичностью слов и интонаций. Нетрудно заметить органическую связь такого рода песен с традициями советских песен-гимнов о Родине, партии, о Ленине и Сталине.
Одним из замечательных образцов может служить эпическая «Песня мира» Д. Шостаковича на слова Е. Долматовского (из кинофильма «Встреча на Эльбе», 1949 год).
Прямые интонационно-ритмические соответствия связывают эту песню с торжественно эпическими песнями Ал. Александрова, в частности с его прекрасной «Песней о Сталине» («Много песен поет наш советский народ»):
Прим. 4
Александров
Шостакович
«Песня мира» Шостаковича исполнена большой внутренней силы, духовного благородства. В ней господствует настроение светлой праздничности. В стихах Е. Долматовского это хорошо оттенено образами цветущей природы. Основная мысль произведения раскрывается в словах припева:
Наши нивы цветут,
Мы отстояли весну.
Наши силы растут —
Мир победит войну!
Выразительно простая мелодия отличается строгим диатонизмом; композитор избегает хода с вводного тона на тонику. Он ищет иных путей к тонике (обычно — сверху вниз), заботится о чистоте стиля и в мелодическом развитии, и в мягких, певучих окончаниях фраз. Лишь в заключительном кадансе песни появляется восходящая интонация: вводный тон — тоника (как подчеркнутый итог мелодического развития).
В плавном мелодическом движении нет заметных остановок на тоническом звуке; доминирующую роль играет пятая ступень лада, приобретающая значение мелодического устоя. Это характерная черта русского народно-песенного стиля. Как известно, «опевание» квинты — с завершающим спуском к нижнему устою — лежит в основе многих замечательных русских мелодий, в особенности мелодий Глинки2. Напомним такие классические образцы, как обе темы начального народного хора в первом акте «Ивана Сусанина», тема заключительного гимна «Славься», не говоря уже о многих народных песнях (например, «Не белы снеги», «Заиграй, моя волынка» и др.).
В мелодиях Шостаковича наблюдаются два различных подхода к квинте лада: плавный, поступенный, обычно снизу вверх, нередко с охватом шестой ступени (квинта любовно «опевается» окружающими звуками) — и путем восходящего скачка (чаще всего квинтового). В запеве «Песни мира» преобладает второй тип, более активный, решительный, в припеве — первый, более певучий и плавный.
Многие темы Шостаковича («Песня мира», «Песня о встречном», основные темы в оратории «Песнь о лесах» и др.) свидетельствуют о важной выразительной роли квинтового звука лада в мелодическом стиле композитора. Такие интонации «опевания квинты» (часто связанные с образами русской природы) звучат удивительно свежо, красиво, чисто.
Квинтовая окраска во многом определяет русскую эпичность и светлую праздничность звучания мелодии «Песни мира». Это смягчает некоторое ритмическое однообразие запева: остановки на квинте лада не приостанавливают движения, а, напротив, всякий раз как бы придают мелодии новый «заряд» энергии для дальнейшего развития. Выразительность мелодии значительно усиливается благодаря красочности гар-
_________
1 Мелодия транспонирована на тон ниже.
2 По свидетельству Ю. Арнольда, Глинка любил повторять: «квинта есть душа русской музыки, заботьтесь о ней!»
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Украшайте быт хорошей музыкой 5
- Молодость мира 9
- Песни борьбы за мир 13
- О Рихарде Вагнере 19
- За глубокое изучение наследства 29
- Еще раз об опере «В грозный год» 36
- Открытое письмо Д. Д. Шостаковичу 38
- О музыкальной изобразительности 40
- Ленинградские песенники 42
- Палиашвили Зах. Сванские народные песни 48
- Заводская капелла 50
- Неизвестные письма Чайковского и Римского-Корсакова 53
- Семеновский С. Русские знакомства Шопена 62
- В оперных театрах Ленинграда 66
- «Огоньки» 70
- Поучительные итоги 73
- Музыкальная жизнь в Сталинграде 76
- Платон Радонежский 78
- По страницам газет 80
- Н. С. Голованов 82
- Д. И. Аракишвили 83
- Месяц во Франции 84
- Немецкая музыка на новом этапе 89
- Доктрина вяленой воблы 92
- В музыкальных журналах 93
- Всекитайский фестиваль народного искусства 97
- Монгольские артисты в Китае 97
- Симфонический оркестр рабочих-металлургов 97
- Новая польская опера 97
- «Лебединое озеро» и «Золушка» на польской сцене 97
- Кончина Г. Фительберга 97
- Польские народные песни 97
- Столетие со дня рождения Л. Яначка 97
- Русские революционные песни 98
- «У вербы одинокой» 99
- Болгарские песни 100
- Хоры из опер Моцарта 100
- Детские песни 101
- Песни для школьников 102
- Недобросовестная работа 102
- Отдых с музыкой 103
- Старая басня на новый лад 107
- Незаметки 107
- В Союзе композиторов 108
- Северный хор у композиторов 108
- Норвежские артисты в Москве 108
- Станиславский и оперный театр 109
- Гурилев 111
- Письмо в редакцию 112