ные недавно: «Хованщина», «Псковитянка», «Сказка о царе Салтане», «Фауст». Далеко не безупречно, в обветшалом оформлении идут обе гениальные оперы Глинки. Требуют серьезного улучшения постановки «Бориса Годунова», «Мазепы», «Травиаты».

С точки зрения оценки художественного уровня рядовых спектаклей Кировского театра интересно рассмотреть постановки «Пиковой дамы» и «Кармен».

В «Пиковой даме» выделяется тщательная работа дирижера С. Ельцина над партитурой. Отлично поет С. Преображенская партию графини, создавая глубоко впечатляющий образ. На хорошем художественном уровне проводят роли А. Грудина (Полина) и Б. Каляда (Прилепа) . Менее убедительно исполнение других уча стников спектакля. М. Крутиков профессионально владеет сложной партией Германа, но голос артиста звучит слишком напряженно в верхнем регистре. Мало подвижна сценически исполнительница роли Лизы Н. Калашникова, обладающая большим, но жестким и недостаточно гибким голосом. Бледен образ Елецкого у И. Мелентьева. B. Соловьев — Томский, обладая хорошими сценическими данными, поет интонационно неточно, дикция его страдает погрешностями.

Неровность исполнительского состава, отсутствие актерского ансамбля и продуманного режиссерского плана очень вредят спектаклю; он оставляет неудовлетворительное впечатление.

В еще худшем состоянии постановка другого оперного шедевра — «Кармен» Бизе (дирижер Д. Похитонов, постановка П. Румянцева, художник C. Вирсаладзе). В этом спектакле многое, начиная от будничных, серых декораций и кончая вокальным исполнением, вызывает чувство протеста. Лишены динамики народные сцены; особенно показательно в этом смысле начало четвертого дей ствия, где хор жмется в углу, а тореадоры двигаются преимущественно спиной к публике. Складывается впечатление, будто все, что делается на сцене, нарочито идет вразрез с музыкой (режиссер П. Румянцев). Это проявляется не только в массовых, но и в сольных и ансамблевых сценах. Среди солистов можно выделить лишь Т. Смирнову (Кармен) и А. Халилееву (Микаэла).

Нынешнее состояние спектакля «Кармен» — живой укор руководству театра имени С. М. Кирова.

В ином положении находится текущий балетный репертуар театра. Не говоря уже о превосходных недавно поставленных спектаклях «Спящая красавица», «Медный всадник», «Лебединое озеро», «Шурале», попрежнему сохраняют высокий уровень старые постановки: «Лауренсия», «Раймонда», «Жизель», «Ромео и Джульетта», «Бахчисарайский фонтан».

К сожалению, нельзя выразить полного удовлетворения музыкальной стороной балетных спектаклей. Дирижер Е. Дубовской (в меньшей степени — А. Фельдт) проявляет явную самоуспокоенность, какое-то усталое равнодушие к исполняемой музыке. Совершенно очевидно, что театр, располагающий первоклассным оркестром, не должен мириться со столь неудовлетворительным уровнем музыкального исполнения балетных спектаклей.

Из текущего репертуара Малого оперного театра в хорошем состоянии «Иоланта», «Снегурочка», «Царская невеста», «Воевода», «Русалка», «Молодая гвардия», «Сицилийская вечерня». Лучше, чем в Кировском театре, идут «Евгений Онегин» и «Травиата».

В «Евгении Онегине» хорошо поют В. Кудрявцева — Татьяна и С. Шапошников — Онегин, един из лучших советских исполнителей этой партии. Спектаклем «Евгений Онегин» дирижирует Г. Дониях, недавно включившийся в работу Малого оперного театра. Г. Дониях музыкален, наделен несомненным дирижерским дарованием. Однако ему нехватает подчас глубокого понимания стиля исполняемых произведений, продуманности художественного целого.

В новом сезоне театр предполагает поставить «Золотого петушка» Римского-Корсакова и давно не шедшую на русской сцене «Фенеллу» Обера.

Дальнейшему росту сценической культуры спектаклей Малого оперного театра мешает отсутствие главного режиссера. Никто, в сущности, не несет ответственности за те ошибки, которые совершают иногда приглашенные режиссеры, никто постоянно не следит за сохранностью спектакля. Вызывает недоумение, почему театр до сих пор мирится с подобным положением. Непонятно также, почему штатному режиссеру театра А. Кирееву, удачно, поставившему «Снегурочку» и «Сицилийскую вечерню», долгое время не поручают новых постановок.

Кировский театр и Малый оперный театр обладают всеми возможностями для того, чтобы выровнять свою работу и сделать ее полноценной. Нужно надеяться, что в начавшемся сезоне деятельность ленинградских музыкальных театров будет более интенсивной и плодотворной, чем в прошлые годы. Высокой требовательности к своему труду, смелости творческих дерзаний, активного участия в создании новых талантливых произведений о наших днях и наших людях — вот чего ждут ленинградцы от своих театров и их артистических коллективов.

«Огоньки»

(Музыкальная комедия Ю. Свиридова )

К. ПЕТРОВА

1903 год. Окраина большого промышленного русского города. Тревожно звучат разноголосые заводские гудки. Это сигнал к общей забастовке.

— Над братьями с нашей Южной заставы издевались — они остановились. Так станем и мы вместе с братьями! За огоньком огонек, пока не зажжется пламя! За человеческие права, за лучшую долю — бастуй, старая застава!

В этих словах заключена основная идея нового спектакля «Огоньки» (музыка Ю. Свиридова, пьеса Л. Захарова и С. Полоцкого), показанного Свердловским театром музыкальной комедии.

Спектакль рассказывает о прошлом рабочего революционного движения в России, о вспыхивавших здесь и там «огоньках народного возмущения и открытой борьбы» (как писала в 1901 году ленинская газета «Искра»).

Интерес авторов к этой теме закономерен, если вспомнить, что один из них — драматург Л. Захаров — является сценаристом популярной кинотрилогии о Максиме («Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона»). Естественна близость некоторых действующих лиц «Огоньков» к знакомым персонажам любимых кинофильмов.

Идейно значительная тема раскрывается в интересной, занимательной по фабуле пьесе, рисующей жизнь и быт фабричной окраины большого города. Перед зрителем проходит галерея живо очерченных образов: старые кадровые рабочие, революционеры, молодые крестьяне, приехавшие из деревни на заработки. Один из главных героев музыкальной комедии — рабочий-революционер Петр Нечай, скрывающийся под видом гармониста Андрея Самойлова. Нечаю активно помогает его жена — Татьяна Ивановна Мальцева.

Удачно обрисован в пьесе разбитной парень по прозвищу «Шурка-дитя» — коновод рабочих горячего цеха. Шурка не сразу становится в ряды сознательных борцов-революционеров. Сначала это темный деревенский парень, мечтающий заработать «на корову» и вернуться в деревню; он стоит в стороне от бастующих рабочих. Но жизнь учит Шурку: в общении с рабочими-революционерами, в столкновениях с хозяином постепенно складывается его характер, рождается чувство пролетарской солидарности.

Сюжетная линия пьесы раскрывает конфликт рабочих с хозяевами фабрики, с Богомоловым, содержателем трактира «Эльдорадо», и представителями «местной власти» — свирепым околоточным Гнутым и полицейским шпиком Пупченком.

В спектакле немало веселых, острых, подлинно комедийных ситуаций. Зло высмеиваются тупость и ограниченность полицейского-околоточного и шпика, часто попадающих в смешные, глупые положения.

Много добродушного юмора в характеристике наивного увальня Шурки. Но за этим внешне нескладным обликом деревенского парня чувствуется благородная, честная натура трудового человека. Большое оживление вносят в спектакль жанровые сцены ярмарки, народного гулянья, уличного цирка.

Музыка «Огоньков» во многом удачно оттеняет характерную атмосферу, в которой развертываются события. В спектакле звучат революционные песни и марши, народные частушки, лирические мелодии городской окраины.

Одна из основных музыкальных тем пьесы — песня-марш «Смело, друзья, не теряйте», интонационно близкая известной революционной песне «Смело, товарищи, в ногу». В ее припеве использовано стихотворение, написанное в 1861 году поэтом-революционером М. Михайловым в Петропавловской крепости (изменены лишь последние две строки) :

Смело, друзья, не теряйте
Бодрость в неравном бою!
Родину-мать вы спасайте,
Честь и свободу свою!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Огоньки»

(Музыкальная комедия Ю. Свиридова )

К. ПЕТРОВА

Содержание