Вл. Ив. НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО И СОВЕТСКИЙ ОПЕРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

Д. КАМЕРНИЦКИЙ

Создавая вместе с К. С. Станиславским Художественный театр, Владимир Иванович Немирович-Данченко уже намечал пути и принципы развития музыкального театра. Еще в 1889 году Владимир Иванович писал: «Наши вкусы требуют теперь, чтобы опера была содержательна не только в музыкальном, но и драматическом смысле. Мы требуем умного и интересного либретто. Наши вкусы в том же направлении распространяются и на исполнителей. Мы уже не довольствуемся только большим голосом. Даже красивые голоса и уменье пользоваться ими не доставляют нам полного эстетического наслаждения, если при этом нет хорошей игры...»

Почти 25 лет Владимир Иванович руководил Музыкальным театром. Этот период характеризуется непрерывными поисками новых путей развития советского музыкально-театрального искусства.

Творческие интересы Владимира Ивановича не ограничивались рамками оперы — он хотел охватить все музыкальные жанры «от водевиля до оратории», по его собственному выражению. Но его главной, основной задачей было создание современного, советского музыкального спектакля. Как бы ни был Владимир Иванович увлечен любой работой — а работал он всегда с захватывающим увлечением, — лишь только появлялась новая достойная внимания опера советского автора, ради нее отодвигались на второй план все другие замыслы.

Выбору репертуара Владимир Иванович придавал огромное значение. «...Если театр посвящает себя исключительно классическому репертуару и совсем не отражает в себе современной жизни, то он рискует очень скоро стать академически мертвым... По самому своему существу театр должен служить душевным запросам современного зрителя. Театр или отвечает на его потребности, или наводит его на новые стремления и вкусы, когда путь к ним уже намечается»,— писал он К. Станиславскому в год зарождения МХАТ’а.

Основой спектакля Владимир Иванович считал его идейное содержание. «Театр, — писал он, — должен ставить или такие пьесы из классических, в которых отражаются благороднейшие современные идеи, или такие из современных, в которых теперешняя жизнь выражается в художественной форме».

Эти принципы были положены Вл. Немировичем-Данченко и в основу работы созданного им Музыкального театра. В брошюре «Лицо нашего театра» (1942 год), являющейся как бы завещанием коллективу Музыкального театра, Владимир Иванович писал: «Определение большой темы есть существенная необходимость на первых же этапах работы театра. Этой темой должны быть заражены все, принимающие участие в работе — от первых персонажей до крайних артистов хора...

Чем глубже, чем искреннее, чем настойчивее подчинять этой основной теме в период своих исканий все художественные части, крупные и мелкие, тем гармоничнее будет все в целом, тем властнее запечатлеется она в восприятии слушателя и тем возвышеннее будет значение театра».

И далее: «Все идет от музыки. Ее толкование диктует задачи не только оркестру, ансамблю, каждому исполнителю, но и режиссуре и художнику... Однако композитор приносит нам не симфонию и

Вл. Ив. Немирович-Данченко

даже не ораторию, а музыкальное произведение, написанное для театра. Это значит, что ему нужны не только оркестр и хор, не только отдельные человеческие голоса, но и сами человеки, и наглядное, захватывающее, убедительное столкновение страстей, и окружающая их атмосфера.

Это значит, что композитор хочет, чтобы публика воспринимала произведение во всей его динамической страстности, в тех огромных эмоциях, которые и составляют театр... Это значит очеловечение музыкальной партитуры... это значит, что на сцене живой человек, певец-актер, певец, создающий образы глубоким актерским самочувствием... оно управляет и важнейшим средством индивидуальности актера — его вокалом, его голосом и дикцией...»

К актеру Владимир Иванович предъявлял высокие требования: «Если в актере нет простоты и искренности — он для меня не актер. Здесь я и попадаю на свой “конек” — это на тройственное восприятие спектакля: во-первых — социальное, во-вторых — жизненное и в-третьих — театральное. Если все эти три элемента — социальный, жизненный и театральный — синтетически слились в спектакле, тогда он для меня настоящая вершина искусства...

Если мы искренно отдаемся работе, нося в себе настолько глубоко наши социальные идеи, что они становятся нашими непрерывными социальными чувствами... то волей-неволей социальные идеи пронижут наше произведение... Жизненное, не житейское, т. е. не мелко житейское, а именно жизненное в искусстве — это стремление к типизации, к отбору явлений крупного содержания... Я говорю о простоте мужественной, о простоте мудрой...

Наконец, театральность... Нам театральные средства нужны для того, чтобы еще крепче, еще убедительнее внедрить в зрителя наши социальные и художественные идеи, которые мы вкладываем в спектакль...»

Говоря о репертуаре Музыкального театра, Владимир Иванович на первое место ставил советское музыкально-сценическое произведение. «Это самое важное, интересное и органически самое близкое современному театру и самое

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вл. Ив. НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО И СОВЕТСКИЙ ОПЕРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

Д. КАМЕРНИЦКИЙ

Вл. Ив. Немирович-Данченко

Содержание