Выпуск № 5 (174) | 1953 - страница 51

Н. Шпиллер в роли Ольги

А между тем этот хор, носящий, по меткому определению Б. Асафьева, «характер всенародного причитания-мольбы», в известном смысле аналогичен хору из пролога «Бориса Годунова»: «На кого ты нас покидаешь, отец наш?!» В обоих случаях композиторы создают обобщенный образ подневольной, страдающей Руси. Режиссер не только не вскрыл подлинного содержания этой глубоко выразительной сцены (не случайно же именно с «хора встречи» начал Римский-Корсаков свою работу над «Псковитянкой»!), но стушевал его, и, очевидно, по той же причине — из боязни показать остроту, конфликтность действия.

В результате центральное место в опере заняли взаимоотношения между Грозным и его незаконной дочерью Ольгой. Драма личная оттеснила на второй план историческую драму. И это, несомненно, серьезный недостаток новой работы Большого театра.

Но наряду с этим в спектакле есть, конечно, много художественно убедительного и яркого. Поэтичный и психологически правдивый образ псковитянки Ольги создает Н. Шпиллер. Сказывается большой опыт ее работы над произведениями Римского-Корсакова (Волхова, Марфа, романсы), постижение мелодического стиля композитора. В игре артистки глубоко раскрывается внутреннее влечение Ольги к отцу — царю Ивану. Тонкая нюансировка, одухотворенность, сценическая выразительность отличают ее исполнение обеих сцен с Грозным. Менее удались артистке дуэты с Михайлой Тучей — в них мало увлечения, горячего чувства.

Партию Ольги поет также Е. Шумилова — певица с ярким, свежим голосом. Ее исполнение привлекает искренней увлеченностью, сценической живостью и непосредственностью.

В роли Грозного мы снова услышали Александра Пирогова. Великолепно мастерство этого выдающегося артиста, в котором сочетаются прекрасный голос, сценический темперамент и углубленная работа над образом. Серьезное изучение исторической и художественной литературы, связанной с эпохой, изображенной в

А. Пирогов в роли Грозного

«Псковитянке», вдумчивое отношение к музыке Римского-Корсакова помогли А. Пирогову создать правдивый, глубокоосмысленный образ Ивана Грозного. Облик мудрого правителя Руси, волевого человека с орлиным, проницательным взглядом и могучими стремлениями, очень убедителен в исполнении артиста. С большой сердечной теплотой передает А. Пирогов чувства царя Ивана к Ольге, но он грозен и беспощаден к врагам Руси — об этом можно судить хотя бы по сцене с Матутой...

Молодой певец А. Огнивцев успешно исполняет партию царя Ивана. Но ему следует преодолеть некоторую суховатость, стремиться глубже и органичнее прочувствовать образ. Только тогда он приобретет естественность и сценическую свободу, избавившись от внешне эффектных поз и жестов. Красивый голос артиста, к сожалению, звучит не всегда ровно. А. Огнивцеву предстоит тщательная работа над вокальной партией и над образом Грозного.

Образ Михайлы Тучи очерчен в спектакле недостаточно рельефно и ярко. В этом, повторяем, повинна режиссерская трактовка оперы, снижающая значение всей линии псковской вольницы. Михайла Туча в исполнении Н. Ханаева — некий традиционный «добрый молодец», далекий от выражения вольнолюбивых чувств и стремлений подлинного героя оперы. В ответственной роли Тучи выступает также молодой певец-стажер А. Сыроватко-Золотарев. Артист обладает приятным, звучным голосом, но он еще слаб сценически. Это сказывается и в его дуэтах с Ольгой, и в сцене веча. Поручая начинающему артисту такую сложную партию, руководство театра обязано было уделить больше внимания его сценической подготовке.

Незаурядное сценическое дарование Е. Кругликовой проявилось в ее задушевном исполнении роли Веры Шелоги. Общее впечатление от образа, к сожалению, ослабляется из-за вокальных недочетов. Талантливо раскрывает драматизм переживаний Веры Н. Покровская. Ее героиня — смелая, пылкая натура, способная на самопожертвование и подвиг. Отлично звучит яркий голос молодой певицы.

Нельзя не отметить также запоминающиеся образы, созданные Н. Щегольковым (Токмаков), Е. Грибовой (Надежда) и стажеркой Г. Вишневской (Стеша). Очень удачны исполнители характерных ролей Е. Вербицкая, Е. Антонова (мамка Власьевна) и В. Шевцов (Матута).

Оформление художника Ф. Федоровского — одна из важных составных частей спектакля. Декорации отличаются хорошим вкусом, исторической достоверностью. Они соответствуют монументально-эпическому, летописному складу всего произведения. Отпечаток летописной суровости лежит и на богатырских русских пейзажах (картины Пскова, сцена в лесу), и на сдержанно скорбном колорите сцены веча, и на внутреннем убранстве теремов (пролог, четвертая картина).

Прекрасный оркестр театра под управлением М. Жукова убедительно раскрывает величавую красоту музыки Римского-Корсакова.

Коллективу Большого театра следует продолжить работу над спектаклем, чтобы устранить отмеченные недостатки и добиться более совершенного воплощения композиторского замысла.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Шпиллер в роли Ольги

А. Пирогов в роли Грозного

Содержание