становка драмы Л. Мея была запрещена по следующим мотивам: «В настоящей драме заключаются исторически верное описание... эпохи царствования царя Иоанна Грозного, живое изображение псковского веча и его буйной вольницы. Подобные пьесы всегда были запрещаемы»1. При постановке оперы Римского-Корсакова также не обошлось без вмешательства цензора. «В цензуре объяснили мне, — вспоминал впоследствии композитор, — что все изменения должны были клониться к тому, чтобы изъять из либретто всякий намек на республиканскую форму правления во Пскове и переделать второй акт из веча в простой бунт».
Но цензурные переделки не ввели в заблуждение передовую часть слушателей, и прежде всего разночинную студенческую молодежь. «...Элемент псковской вольницы пришелся по сердцу учащейся молодежи, — писал Римский-Корсаков, — и студенты-медики, говорят, орали в коридорах академии песню вольницы всласть»2.
Успех оперы свидетельствовал об идейной значительности и своевременности этого подлинно народного произведения, о захватывающей силе музыкальных образов, созданных Римским-Корсаковым.
Свое второе рождение «Псковитянка» пережила на рубеже XIX — XX веков, в период нового общественного подъема перед революцией 1905 года. Успеху способствовали и художественные достоинства третьей редакции оперы, и появление пролога «Вера Шелога» — этой поэмы о горькой женской доле, и потрясающий вокально-сценический образ Ивана Грозного, созданный Ф. Шаляпиным, а главное — современное звучание конфликта между самодержавием и народом. Сцена народного веча и набат, зовущий к борьбе за свободу, снова нашли живой отклик во многих сердцах.
С этого времени началось победное шествие «Псковитянки» по оперным сценам всего мира.
* * *
Новую постановку «Псковитянки» с прологом на сцене филиала Большого театра СССР нельзя рассматривать как простое возобновление классической оперы. Для деятельности Большого театра за последние годы более характерно восстановление классических произведений в их первозданной красоте и своеобразии. Коллектив театра стремится по-новому раскрыть их содержание, полнее выражая авторский замысел.
Так были воскрешены Большим театром «Иван Сусанин» Глинки, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Садко» Римского-Корсакова.
В новой постановке «Псковитянки» также делается попытка раскрыть идейно-художественное содержание оперы с новых позиций. Это выявлено прежде всего в трактовке образа Ивана Грозного. В ряде прошлых постановок «Псковитянки» режиссеры и исполнители подчеркивали зловещие черты Грозного. Между тем современная историческая наука давно развеяла миф о «злодействах» Грозного. И в новой постановке коллектив Большого театра с полным основанием подверг решительному пересмотру устарелую исполнительскую традицию.
Сценическое воплощение Грозного как прогрессивного государственного деятеля, объединяющего раздробленную феодальную Русь в одно мощное национальное государство, приблизилось к подлинному музыкальному образу Римского-Корсакова, летописно сдержанному, суровому и мудрому.
В воскрешении авторского замысла — большая заслуга творческого коллектива Большого театра, постановщиков и исполнителей. Но наряду с этим бесспорно положительным явлением следует остановиться на другой стороне вопроса, также вытекающей из пересмотра режиссерского плана оперы.
Л. Мей в своей драме допустил сознательный анахронизм, перенеся гибель псковской вольницы с 1510 года на 1570 год и объединив это событие с походом Ивана Грозного на Новгород и Псков для борьбы с «боярской крамолой». Поэт сделал это для обострения драматического конфликта между царской властью и свободолюбивым народом.
Образ вольного Пскова воплощен Римским-Корсаковым с огромной жизненной убедительностью. Восхищаясь «потрясающей выразительностью великой сцены веча» и резко контрастной сцены встречи царя Ивана («подневольное славословие
_________
1 Из рапорта цензора И. Нордстрема от 23 марта 1861 года. Цит. в книге «Л. А. Мей. Стихотворения и драмы». 1947, стр. 551.
2 Н. А. Римский-Корсаков. Летопись моей музыкальной жизни, глава XI.
«Псковитянка». Сцена веча
испуганных жителей»), академик Б. Асафьев писал: «Такой встречи у Мея нет, как нет и заключительного хора — отпевания воли псковской. Римский-Корсаков мудро углубил действие и создал... музыкальную летопись о последних днях Пскова, связав судьбу Ольги — дочери Пскова и царя Ивана — с судьбой города»1.
Изображение борьбы и падения вольного Пскова, таким образом, драматургически неразрывно с сюжетной линией Грозного. Но выявление исторически прогрессивной направленности действий царя Ивана нисколько не умаляет героического свободолюбия псковской вольницы, идущей под водительством Михайлы Тучи «сложить буйны головы за Псков».
В связи с этим нужно решительно возразить против принижения, нарочитого затушевывания идейно-сюжетной линии псковской вольницы, которое наблюдается в новом спектакле Большого театра, свидетельствуя о непонимании сложности изображаемых событий, их внутренней противоречивости. Повидимому, в театре решили, что показ прогрессивной исторической роли Ивана Грозного несовместим с сочувствием псковской вольнице, и предпочли обеднить замысел композитора, снизив тем самым социальное звучание всего спектакля.
Вряд ли можно приписать случайным «творческим срывам» опытного режиссера Л. Баратова неудачное решение массовых сцен (вторая и третья картины оперы). И скорее не ограниченность сценической площадки филиала губит гениальную сцену веча (вспомним замечательную по творческой проникновенности постановку народных сцен «Бориса Годунова», осуществленную К. Станиславским на крошечной сцене Димитровского театра!), а скованность народной массы, вялость ее поведения, замедленность музыкальных темпов (в этом повинен и дирижер спектакля М. Жуков). Так же бледно проходит и сцена встречи царя Ивана Грозного, в которой чисто «оперная» торжественность и внешняя эффектность сценического действия почти на нет сводят впечатление от гениального хора:
Царь наш, государь, рабы твои ложатся
Ко твоему, ко царскому подножью...
_________
1 Б. Асафьев (Игорь Глебов). Симфонические этюды. П., 1922, стр. 52 и 53.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 1. Мартынов И. Песни всенародной любви 3
- 2. Хубов Георгий. Музыка и современность 14
- 3. Нестьев И. Путь Сергея Прокофьева 22
- 4. Медведев А. Симфоническая поэма Е. Светланова 34
- 5. Аксюк С. "По родной стране" 39
- 6. Бабаджанян А. За искреннее, взволнованное искусство 45
- 7. Вызго Т. О национальной форме современной узбекской музыки 47
- 8. Творческая дискуссия на Шестом пленуме Правления Союза композиторов 53
- 9. Постановление Шестого Пленума Правления Союза композиторов СССР 61
- 10. Гиппиус Евгений. М. Балакирев - собиратель русских народных песен. Очерк 2 63
- 11. Серов А. Письма к М. Балакиреву 70
- 12. Неизвестные автографы Бетховена 82
- 13. Вольман Б. О начале нотопечатания в России 89
- 14. Грошева Е. "Кармен" в Большом театре 93
- 15. Полякова Л. "Псковитянка" в филиале Большого театра 98
- 16. Камерницкий Д. Вл. Ив. Немирович-Данченко и советский оперный театр 103
- 17. Свешников А. Создать единый вокальный метод 108
- 18. Любченко В. Несколько слов о воспитании певца 109
- 19. Сташкевичюте А. Ответ профессору А. Гольденвейзеру 110
- 20. Кильчевский В. Вопросы, требующие практического решения 111
- 21. По страницам газет 112
- 22. Конен В. Книга о Бетховене 114
- 23. Шавердян А. Новая работа о Спендиарове 116
- 24. Киселев В. Путеводитель по русской опере 116
- 25. Нотные издания Музфонда 117
- 26. "С кем вы, мастера культуры?" 118
- 27. Профета Лауренциу, Родан Марьяна. Жизнь и борьба румынского народа в песнях 121
- 28. В музыкальных журналах 125
- 29. Опера "Семья Тараса" в Чехословакии 126
- 30. Издание арий и хоров из оперы "Молодая гвардия" 126
- 31. Польская опера на дрезденской сцене 126
- 32. Фильм о международном конкурсе скрипачей 126
- 33. Двухтысячное представление "Проданной невесты" 126
- 34. "Трембита" в Лейпциге 126
- 35. Кончина композитора Л. Ружицкого 126
- 36. К семидесятилетию З. Кодаи 126
- 37. Увольнение Т. Рассела 126
- 38. В Союзе композиторов 127
- 39. Чехословацкие музыканты в Москве 127
- 40. Свиридова И. В Азербайджанском театре оперы и балета 128
- 41. Сазонова В. В городе Осипенко 129
- 42. Свешников А. В. В редакцию журнала "Советская музыка" 129
- 43. Иоганнес Брамс 130