недостаток внимания к той или другой роли, на первый взгляд даже второстепенной, неминуемо сказывается на раскрытии главного образа. Несомненно, наибольшей удачей в спектакле является образ Кармен, созданный В. Давыдовой. Артистка подчеркивает цельность и значительность характера Кармен, романтические черты ее натуры. Но стремление певицы создать пылкий южный характер, активный и неукротимый, не получает подкрепления в общей режиссерской концепции спектакля. Неяркая сценическая обрисовка среды, в которой развивается драма Кармен, вялость, даже некоторая аморфность, в развертывании действия вступают в противоречие с попытками Давыдовой придать образу своей героини национальную и бытовую конкретность (особенно в первом акте). Ее Кармен остается как бы одинокой в спектакле.

Партию Хозе исполняет артист Г. Большаков, исполняет горячо, с большим темпераментом, чутко ощущая драматические центры в развитии образа. (Певцу следует посоветовать избавиться от форсировки звука, тщательнее работать над кантиленой). Но образ Хозе в опере более сложен, более противоречив, нежели рисует его артист, подчеркивающий лишь ревнивую страсть, владеющую его героем. Более сложное сочетание моральных и социальных противоречий привело Хозе к жизненной катастрофе. Но в спектакле это остается нераскрытым.

Нынешнюю постановку «Кармен», к сожалению, нельзя признать достойным продолжением замечательной новаторской работы Большого театра над классическим оперным наследием. Талантливый коллектив театра должен критически отнестись к своей работе, понять ее неполноценность и найти пути к подлинно глубокому воплощению гениальной оперы Бизе.

«ПСКОВИТЯНКА» В ФИЛИАЛЕ БОЛЬШОГО ТЕАТРА

Л. ПОЛЯКОВА

«Псковитянка» Римокого-Корсакова возникла одновременно с гениальным «Борисом Годуновым» Мусоргского. Эти народные музыкальные драмы открыли новую замечательную страницу в истории русской классической оперы. Кроме того, «Псковитянка» была первым идейно значительным сценическим произведением Могучей кучки, увидевшим огни рампы. Она была поставлена в Мариинском театре 1 января 1873 года — на год раньше «Бориса Годунова».

«Псковитянка» — первая опера 27-летнего композитора — была созвучна освободительным идеям, волновавшим умы лучших людей России в 60-е–70-е годы. В передовой русской литературе XVIII и первой половины XIX веков образы древнерусских «вольных городов» Новгорода и Пскова, сохранивших вплоть до XVI века республиканский строй, стали художественным воплощением народовластия. Поэты-декабристы К. Рылеев и А. Одоевский посвящали им вдохновенные строки. Новгородскую вольность воспел юный М. Лермонтов. Образы старинной русской вольницы оживают и в драме Л. Мея «Псковитянка».

Что привлекло молодого Римского-Корсакова к сюжету «Псковитянки»? Прежде всего, ее вольнолюбивая идея, возможность показать борьбу свободного Пскова за свои права, конфликт между самодержавием и народом, что отвечало настроениям демократической общественности 60-х годов.

В опере Римского-Корсакова сказался глубокий интерес композитора к историческим событиям прошлого и к личности «собирателя Руси» Ивана Грозного, характерный для русского искусства того времени (драмы А. Островского, Л. Мея, А. Толстого, картины художника В. Шварца, опера П. Чайковского «Опричник», скульптуры М. Антокольского). Римского-Корсакова взволновал величественный, психологически сложный образ Ивана Грозного — главного героя драмы. Композитору был близок и подход Мея к изображению Грозного. Смело отойдя от общепринятой в то время консервативной концепции, видевшей в царе Иване злодея и убийцу, поэт раскрывает в Грозном прежде всего черты мудрого государственного деятеля, полного непрестанных забот о будущем Руси. Вспыльчивый и грозный в гневе, царь Иван в изображении Мея справедлив и дальновиден. Безусловно, только такого Ивана Грозного и мог музыкально воплотить Римский-Корсаков.

Весь балакиревский кружок был в той или иной мере причастен к созданию «Псковитянки». Балакирев и Мусоргский натолкнули Римского-Корсакова на сюжет, Стасов участвовал в разработке сценария. Большое влияние оказал на своего товарища Мусоргский, кончавший в те же годы «Бориса Годунова». «Псковитянка» создавалась в одно время (и буквально в одной комнате) с гениальной «Сценой под Кромами».

Несомненно, в грандиозных народных сценах веча и встречи псковичами Ивана Грозного есть много общего с некоторыми массовыми картинами «Бориса Годунова». Народ угнетенный и борющийся — собирательный образ вольнолюбивой Руси, ярко запечатленный Римским-Корсаковым, был глубоко современен. Вечевой колокол и песня вольницы звали к борьбе — это почувствовали и друзья, и враги.

Показательно отношение царской цензуры к «Псковитянке». В 1861 году по-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«ПСКОВИТЯНКА» В ФИЛИАЛЕ БОЛЬШОГО ТЕАТРА

Л. ПОЛЯКОВА

Содержание