М. Карловича. Все играли либо Первый, либо Второй концерт Шимановского. Существеннейшими недостатками последнего являются сухая, немелодическая партия скрипки, перегруженность оркестра, звучание которого часто заглушает солирующий инструмент.

Наши друзья — молодые польские, чешские и венгерские скрипачи — должны решительнее овладевать реалистическим скрипичным репертуаром, учиться на классических произведениях великих музыкантов прошлого, на лучших образцах современной музыки. В этом — путь к преодолению модернистических влияний Запада, путь к глубоким идеям и мастерству в исполнительском творчестве.

На конкурсе нам часто задавался вопрос, в чем причина выдающихся успехов советских скрипачей. Ответ на это был один — Советское государство не жалеет средств на воспитание и обучение артистической молодежи, заботливо направляет ее идейно-творческое развитие. Советская скрипичная школа, как и другие виды исполнительства, добивается естественного, гармоничного развития молодых артистов. Отсюда — обилие и разнообразие талантов советских скрипачей. Безродный, Вайман, Горохов, Коган, Каверзнева, новые молодые лауреаты — это артисты большой творческой индивидуальности. Наша задача — воспитывать артиста-граЖданина, музыканта-художника высокой идейности, широкого кругозора, яркого и оригинального мастерства. Воспитание советских музыкантов осуществляется на высоких образцах классики и на лучших реалистических произведениях современности, а это оказывает огромное воздействие на художественное формирование талантов.

Наши молодые скрипачи убедительно продемонстрировали превосходство советской скрипичной школы. В искусстве Игоря Ойстраха сочетаются мастерство виртуоза и глубокая исполнительская мысль, большая музыкальная одаренность. Именно это гармоничное сочетание столь необходимых для артиста качеств заслуженно обеспечило ему первое место в этом соревновании.

Юлиан Ситковецкий — подлинный виртуоз в лучшем смысле этого слова. У него мужественный, насыщенный звук, большой артистический темперамент. Блеск его техники, столь прекрасно выявленной в «Полонезе» Венявского и в «Каприсе» Липиньского, буквально захватывает. Дарованию талантливой скрипачки М. Иашвили ближе всего лирика. Это Иашвили прекрасно выявила в исполнении концерта Карловича, во время которого старый чешский профессор Даниэль, повернувшись к членам жюри, говорил со слезами на глазах: «Это прекрасно... Я никогда не слышал ничего подобного...» Очень способная скрипачка Ольга Пархоменко ровно провела все соревнование, отлично дебютировав в первом для нее, таком ответственном и сложном конкурсе. У Пархоменко мягкий, певучий звук, превосходные технические данные. Доброе слово нужно сказать и о наших концертмейстерах И. Коллегорской и А. Емельяновой. Их чуткий аккомпанемент в немалой степени способствовал успеху наших скрипачей.

Пресса многих стран подробно освещала ход конкурса. Превосходство советских скрипачей ни у кого не вызывало сомнений. Вот отрывок из статьи члена жюри Журдан-Моранж, напечатанной во французской газете «Леттр франсез»:

«Конкурс был чрезвычайно трудным, и не получившие премий должны утешиться мыслью, что нужно быть очень хорошим скрипачом, чтобы выполнить эту программу. Следует снова подчеркнуть прекрасные качества русской скрипичной школы и порадоваться, что молодая французская девушка смогла с таким успехом участвовать в этой борьбе».

После окончания конкурса советские артисты дали ряд концертов в Познани, Кракове, Люблине, Лодзи, Варшаве, в замечательном курортном городе Закопане, расположенном в Татрах, где мы встретились с отдыхавшими там делегатами Венского Конгресса народов в защиту мира.

С теплыми дружескими чувствами покидали мы пределы Польской Народной Республики, пожелав больших успехов ее расцветающему искусству.

За подлинно народное, реалистическое искусство

(«Нейес Дейчланд» — орган Центрального Комитета Социалистической единой партии Германии)

Недавно в газете «Нейес Дейчланд» была опубликована редакционная статья, посвященная задачам Немецкого государственного оперного театра. Газета резко критикует коллектив театра за недостаточное использование классического наследства, за проявления космополитизма, формализма и другие серьезные недостатки и ошибки в работе. «Нейес Дейчланд» предъявила высокие требования к работникам искусства, подчеркнув их особую роль в борьбе с космополитизмом и другими проявлениями буржуазной идеологии в музыкальном творчестве, широко обрисовав их задачи в создании современного подлинно народного, реалистического оперного искусства.

Указывая на недостатки репертуара оперного театра, газета пишет:

«За время со 2 ноября по 16 декабря 1952 года было показано 34 спектакля, в том числе лишь 11 опер немецких авторов. В репертуаре Немецкого государственного оперного театра в настоящее время не представлены произведения Глюка, Вебера и Вагнера, хотя именно эти мастера создали замечательные произведения оперного искусства».

Как подчеркивает газета, Немецкий государственный оперный театр обязан возглавить борьбу за создание новой, национальной, немецкой оперы, должен стать очагом современного реалистического оперного искусства. Этого можно добиться лишь в упорной и последовательной борьбе против формализма, разлагающего оперную

культypy, лишь путем глубокого изучения творческих методов немецких классиков.

«К сожалению, Немецкий государственный оперный театр не был до сих пор ведущей силой в борьбе за реализм на оперной сцене, — отмечает газета. — Руководители государственного оперного театра неоднократно терпели на своих подмостках явно формалистические эксперименты. Возьмем, к примеру, оперу «Лукулл» и присмотримся к составу оркестра. В нем отсутствуют скрипки... Нет гобоев и кларнетов, но зато есть дребезжащий рояль и в первую очередь 9 ударных агрегатов, состоящих из больших и малых барабанов с металлическими пластинами, по которым ударяют камнями. Это... свидетельствует о том, что композитор Пауль Дессау недооценивает, даже игнорирует роль мелодии и гармонии в музыке».

Цитируя положения известной статьи в газете «Правда» «Сумбур вместо музыки», «Нейес Дейчланд» доказывает, что подобного рода формалистические выкрутасы типа примененных в опере «Лукулл» антинародны, антинациональны. Трудящиеся не проявляют к ним никакого интереса. В связи с этим отмечается, что даже такой заслуженный немецкий композитор, как Ганс Эйслер, не преодолел в своем творчестве элементов формализма.

Переходя к вопросам режиссуры, газета заявляет, что Немецкий государственный оперный театр не извлек для себя уроков из прошедших в Германской демократической республике дискуссий о реализме в искусстве. Лишь в самых редких случаях постановщикам театра удается правильно и глубоко раскрыть идейное содержание произведения.

«Типичным примером того, как в результате недостаточного понимания произведения можно опошлить его идейное содержание, является постановка «Фиделио», — отмечает газета. — Для буржуазии реалистическая постановка этой оперы в духе Бетховена была опасной, ибо Бетховен был в искусстве революционером. В своей опере «Фиделио» он со всей страстью художника обвинял феодально-абсолютистское угнетение, борясь за демократические права народа. А вот этого-то почти и не чувствуется в постановке нашей государственной оперы».

«Нейес Дейчланд» выдвигает конкретные требования к оперному театру. Прежде всего надо покончить с текучестью среди артистов. Забота об артисте не должна ограничиваться одними лишь материальными вопросами. Руководство театра, так же как и Государственная комиссия по делам искусств, должно прислушиваться ко всем пожеланиям, жалобам и требованиям артистов, устранять разногласия и способствовать творческой работе, повышению квалификации каждого артиста.

Статья заканчивается словами:

«Немецкому государственному оперному театру предоставлены все возможности, чтобы разрешить указанные задачи, ибо народ заинтересован в том, чтобы Немецкий государственный театр в Берлине стал первой оперной сценой в стране. Работники театра всегда могут рассчитывать на поддержку со стороны правительства ГДР. Если работники нашей оперы поймут все это, если они представят себе, какие огромные перспективы открыты для них в нашем обществе, то можно не сомневаться, что они эти задачи успешно решат».

(Газета «За прочный мир, за народную демократию!», 16 января 1953 года)

Высокая награда

(Присуждение Государственных премий румынским музыкантам)

Анатоль Виеру

За последние годы румынская музыка добилась значительных успехов. Признанием этих успехов явились Государственные премии за 1950–1951 гг., которыми правительство Румынской Народной Республики отметило 13 композиторов и 12 лучших исполнителей.

Руководствуясь ленинско-сталинским учением о партийности искусства, Румынская Рабочая партия и правительство РНР направляют румынских музыкантов на путь усвоения богатого советского опыта, на. путь социалистического реализма. Для румынских композиторов созданы ныне благоприятные материальные условия, их окружают почет и забота. Создаваемые ими произведения получают широкое распространение.

***

Премия 1-й степени присуждена композитору И. Киреску за «Песню сторонников мира», песни «Кожушок» и «Дор-дорулец». Песня «Кожушок» в прекрасной народной форме выражает чувства простого человека, который посылает товарищу Сталину полушубок как скромный дар ко дню его рождения. Киреску, композитор старшего поколения, воспринял национальные хоровые традиции и развивает их в своих произведениях, посвященных новой жизни румынского народа.

Премия 1-й степени присуждена также композитору Г. Думитреску за ораторию «Тудор Владимиреску». Это произведение восстанавливает в памяти одну из славных страниц истории румынского народа — его борьбу против турецких захватчиков. Композитор с большой силой воплощает свободолюбивый характер народа, его ненависть к угнетателям.

Оратория Хильды Жеря «Под солнцем мира», также отмеченная премией 1-й степени, воспевает светлое настоящее румынского народа,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

За подлинно народное, реалистическое искусство

Высокая награда

Анатоль Виеру

Содержание