Выпуск № 3 (172) | 1953 - страница 4

революционном развитии, быть не сторонним наблюдателем, но активным участником, строителем этой жизни, ибо, как утверждал еще Н. Чернышевский, «мир идей и, следовательно, мир прекрасного начинается только с областью жизни» ¹; надо неустанно совершенствовать художественное мастерство, учиться и учиться на опыте великих классиков.

Реалистическое искусство ставит в центр внимания художника — композитора — поэта живой образ человека.

«Сила и значение реалистического искусства состоит в том, — указывал тов. Г. М. Маленков в отчетном докладе на XIX съезде партии, — что оно может и должно выявлять и раскрывать высокие душевные качества и типичные положительные черты характера рядового человека, создавать его яркий художественный образ, достойный быть примером и предметом подражания для людей».

Опираясь на классическое марксистсколенинское учение о реализме, тов. Г. М. Маленков выделил и развил проблему типического, глубоко охарактеризовав и точно конкретизировав ее роль и значение в реалистическом искусстве современности.

«Наши художники, литераторы, работники искусства, — говорил тов. Г. М. Маленков, — в своей творческой работе по созданию художественных образов должны постоянно помнить, что типично не только то, что наиболее часто встречается, но то, что с наибольшей полнотой и заострённостью выражает сущность данной социальной силы. В марксистско-ленинском понимании типическое отнюдь не означает какое-то статистическое среднее. Типичность соответствует сущности данного социально-исторического явления, а не просто является наиболее распространённым, часто повторяющимся, обыденным. Сознательное преувеличение, заострение образа не исключает типичности, а полнее раскрывает и подчеркивает её. Типическое есть основная сфера проявления партийности в реалистическом искусстве. Проблема типичности есть всегда проблема политическая».

Типическое в жизни есть главный объект реалистического искусства. Реалистический метод, основанный на глубоком изучении жизни в ее развитии, открывает художнику безграничные возможности для того, чтобы правдиво и полно выявить в художественных образах богатейший и сложный духовный мир человека, для того, чтобы — по меткому выражению М. Горького — «воплотить истины в образы — характеры, типы людей» ². И в этом отношении музыка с ее могучим даром выразительных обобщений, особенно в высшем синтетическом жанре оперы, дает широчайший .простор творчеству композитора-драматурга. Нет необходимости доказывать это положение: оно наглядно подтверждается многими выдающимися произведениями великих композиторов-клаосиков.

Прекрасный, поистине вдохновляющий пример — музыкально-драматический образ Ивана Сусанина, в котором Глинка с непревзойденной силой художественного мастерства выразил и заострил типические черты русского национального характера. Патриотический подвиг Сусанина он возвысил в опере до идеи народного героизма: благородное презрение к смерти ради бессмертия свободной Отчизны есть высшее проявление любви к жизни.

Так в единичном, индивидуально-неповторимом образе — через типическое — Глинка раскрыл общее, непреходящее. Как хорошо, как верно почувствовал это гениальный Мусоргский, воскликнув: «...Сусанин — не мужик простой, нет: идея, легенда, мощное создание необходимости...»

Прошло более ста лет, а образ, созданный гением Глинки, воспринимается и ныне, как живой образ нашего современника. Такова сила подлинного реалистического искусства, способного правдиво воплотить и увековечить в прекрасной художественной форме, в типических образах жизнь народа и благородные черты характера его героев.

Глинка, возвеличив подвиг простого русского человека, заострив в его образе собирательные, типические черты народного героя, воспел в своей опере нацию Сусаниных. И в этом непреходящее значение бессмертной глинкинской оперы.

Мы знаем, что подвиг Сусанина был вновь и вновь, и в гораздо более широких масштабах, повторен советскими

_________

¹ Н. Г. Чернышевский. Эстетика. М., 1939, стр. 106.

² М. Горький. О литературе. М., 1937.

патриотами в годы Великой Отечественной войны. Кто не помнит, например, волнующий рассказ о самоотверженном мужестве русского колхозника Матвея Кузьмина, переданный десять лет тому назад в одном из сообщений Совинформбюро? Гитлеровский офицер, говорилось в этом сообщении, вызвал жителя деревни К., восьмидесятилетнего Кузьмина Матвея Матвеевича, и приказал ему скрытными путями провести многочисленную группу немцев в расположение боевого охранения части, где командиром товарищ Горбунов. Собираясь в дорогу, Кузьмин незаметно для немцев поручил своему четырнадцатилетнему внуку Васе пробраться к советским войскам и предупредить их о нависшей опасности. Долго водил Матвей Кузьмин заклятых врагов по оврагам, кружил по кустарникам и перелескам. Вконец усталые, продрогшие, немцы неожиданно для себя очутились под пулеметным огнем. Советские пулеметчики, предупрежденные Васей, в упор расстреливали гитлеровцев. Поле покрылось их трупами. Более 250 вражеских солдат нашли здесь себе смерть. Когда гитлеровский офицер увидел, что его отряд попал в ловушку, он застрелил старика...

Геройский сусанинский дух живет в советском народе, неизмеримо сильнее, богаче, многообразнее проявляясь в наши дни — в великой борьбе народа за мир во всем мире, в грандиозном созидательном труде, в строительстве коммунизма.

Но как мало еще сделано советскими композиторами для того, чтобы достойно воплотить в ярких, монументальных произведениях музыкального искусства высокие душевные качества, положительные типические черты героев нашего времени!

Мы искренно радуемся отдельным творческим удачам и достижениям советских композиторов. Нет слов, такие достижения нас увлекают и в лучших современных операх: в наиболее сильных сценах, эпизодах, верно схваченных музыкальных характеристиках авторам этих опер удается правдиво передать мысли, чувства и дела советских людей, наметить живые типические черты простых героев нашей современности.

Вспомним, например, образы Фрола Баева и его дочери Натальи в опере Т. Хренникова «В бурю»; сцену встречи двух братьев у старой матери Аксиньи и их драматическое столкновенье с кулаком Сторожевым в той же опере. Вспомним волнующую сцену клятвы юных патриотов-краснодонцев в опере «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса или проникнутую пафосом героической борьбы сцену на разрушенном заводе в опере «Семья Тараса» Д. Кабалевского. И это не единичные примеры. Перелистывая страницы оперных партитур, можно было бы привести и другие впечатляющие сцены, выразительные ансамбли, хоры, арии, песни, снискавшие симпатии слушателей.

Но мы не можем закрывать глаза на то, что все эти, порой интересные, творческие достижения, счастливые, обещающие находки еще не решают основной, важнейшей задачи — создания советской классической оперы. Мы не можем закрывать глаза и на то, что опер, получивших сценическую жизнь и признание, у нас все еще очень мало, притом наиболее удачные из них несвободны от крупных недостатков.

***

Еще в 1936 году, когда появилась опера И. Дзержинского «Тихий Дон», товарищ И. В. Сталин указывал, что нашим оперным композиторам необходимо много, упорно работать, чтобы «вполне овладеть всеми ресурсами для полноценного выявления в музыке идей и страстей, движущих советскими героями» ¹.

Умение правдиво, глубоко и полно раскрыть средствами музыкальной драматургии жизненные конфликты и противоречия, умение показать борьбу и победу нового над старым в этой борьбе, воссоздать типические черты характера героев наших дней — такова важнейшая, узловая проблема советской оперы.

Композиторы и драматурги, не вооруженные настоящим знанием жизни и мастерством ее образного выражения, подходят к этой задаче умозрительно, книжно. Вольно или невольно они подменяют идейное содержание оперы рассудочностью, живое человеческое чувство, сцрасть — резонерством.

Но музыка и рассудочность — вещи несовместные.

«Музыка есть язык поэтический, — говорил А. Серов, — оттого все покушения выражать музыкою понятия непоэтические, а взятые просто из области

¹ «Правда», 21 января 1936 года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание