Казахские песни

Музыкальное издательство выпустило сборник «Песни композиторов Казахстана» на слова поэтов А. Тажибаева, К. Хасанова, Н. Баймухамедова, И. Матакова (русские переводы А. Машистова, А. Гаямова и Н. Забилы).

Сборник открывается песней М. Ержанова «Да здравствует!», посвященной великому Сталину. Выразительно-простая, строго диатоническая мелодия этой песни носит ярко выраженный народный характер. В фортепианном сопровождении имитируется звучание домбры — народного струнного щипкового инструмента. Часто меняющийся тактовый размер — явление, типичное для казахской музыки, — придает мелодии пластичность и широкую распевность. Песня завершается торжественным хоровым (двухголосным) припевом, славящим любимого вождя.

Вторая песня — «Ризвангуль» К. Кужамьярова — посвящена уйгурской девушке-героине, отдавшей жизнь в борьбе за счастье своего народа. Тема этой песни положена композитором в основу его одноименной симфонической поэмы, удостоенной Сталинской премии. Текст песни написан поэтом К. Хасановым в традиционной восточной манере: героиня Ризвангуль сравнивается с прекрасной розой, которую сгубил злой ветер. Мелодия, построенная на своеобразных попевках уйгурских народных песен, отличается глубокой эмоциональностью.

Хорошее впечатление оставляет колоритная песня Л. Хамиди на слова Н. Баймухамедова — «Песня о пастбище». Авторы создают поэтическую картину родной казахской природы. Но содержание этой песни не ограничивается описанием природы. В ней выведен образ знатного чабана — героя труда. Основная мысль песни раскрывается в ее последних строках:

Ценят Сталин, вся страна
Труд простых людей!

В сборнике помещены две песни композитора Е. Брусиловского: песня об Алтае и концертный вальс для колоратурного сопрано «Две ласточки».

Песня об Алтае, прославляющая красоту «золотого края», удачно сочетает национальный характер мелодии с изящной вальсообразной формой фортепианного аккомпанемента. Слабее вторая песня Брусиловского — «Две ласточки». Основной ее недостаток — в противоречии между стихотворным текстом и музыкой. Во втором куплете упоминается о новых гигантских стройках; вернувшиеся на родину ласточки не узнают сухой, пустынной степи:

Все зеленеет, все цветет,
В каналах искрится вода.

Однако игривая музыка колоратурного вальса плохо вяжется со значительностью описываемой картины.

Примитивна и мало выразительна по музыке песня А. Жубанова «Ласточка» (слова И. Матакова), которой завершается сборник. Фортепианная партия правой руки в припеве построена на унисонном повторении вокальной мелодии — только октавой выше; назойливо звучит трель на ноте фа в аккомпанементе на протяжении шестнадцати тактов.

Музгизу следует обратить большее внимание на тщательность отбора и на разнообразие тематики песен в выпускаемых сборниках. В рецензируемом издании очень мало произведений на актуальные темы нашей современности. К участию в новых песенных сборниках нужно возможно шире привлекать композиторскую молодежь.

К. Петрова

_________

Песни композиторов Казахстана. Музгиз, 1951.

Фортепианные пьесы для детей

Написанные за последнее время пьесы для детей позволяют говорить о заметных успехах советских композиторов в этой области.

Большой интерес представляет выпущенный недавно Музгизом сборник детских фортепианных пьес Ан. Александрова под общим заглавием «Башкирские мелодии».

Пьесы Ан. Александрова являются творческими обработками башкирских народных мелодий, собранных автором. Они разнообразны по характеру: здесь и незатейливые веселые песенки (№№ 1, 2, 3), и плясовые мелодии (№ 9), и наигрыши на народном инструменте курае (№№ 5 и 8), и сольные песни, богато расцвеченные национальной орнаментикой. Некоторым наиболее развитым пьесам автор дал названия.

Первые три пьесы самые легкие — они как бы вводят в круг образов башкирской музыки. Подметив типическое в музыке, автор глубже знакомит и с проявляющимися в ней чертами народного характера — его мужественной жизнерадостностью и приветливостью. В торжественно звучащей пьесе «Салават Юлаев» композитор воссоздает образ народного героя, соратника Емельяна Пугачева, в живописной картинке «Уральские горы» (№ 7) рисует природу. Орнаментированная мелодия звучит на фоне сопровождения, ровно движущегося «по уступам терций». Подкупает своеобразной красотой «Зульхиза» — музыкальный портрет башкирской девушки (№ 10). Певучая народная мелодия гармонизована с большим вкусом. Сборник заключают две пьесы — лирически напевная и танцевально-игровая.

Все пьесы, написанные с большим мастерством, составляют стройный, законченный цикл. В нем отражены многообразные черты искусства башкирского народа, его героика и труд, картин

_________

Ан. АЛЕКСАНДРОВ. Башкирские мелодии. 12 пьес для фортепиано, соч. 73. Музгиз, М.— Л., 1952.

В. ЗИРИНГ. Две пьесы. Л. ШУЛЬГИН. Пьеса. К. ЭЙГЕС. Три пьесы для фортепиано. Музгиз, М.—Л., 1952.

Сборник пьес советских композиторов для фортепиано. Музгиз, М.—Л., 1951.

ки быта (образы пляшущих девушек и юношей-певцов, поющих «узун-кюй») и богатой природы. Сборник Ан. Александрова явится ценным вкладом в детский репертуар.

Второй сборник содержит несколько пьес разных авторов. «Сказание» В. Зиринга выдержано в эпическом характере. По замыслу это образ народного певца, «вещего бояна». К сожалению, не все здесь удалось композитору. Арпеджированные аккорды средней части не столько изображают струнные переборы гуслей, как того хотел, наверное, автор, сколько придают пьесе оттенок салонности. «Плясовая» (того же автора) построена на интонациях русских песен. Обе пьесы несколько ограничены выполнением задачи инструктивно-педагогического характера.

Следующая пьеса — «В степи» Л. Шульгина — неудачна. Мелодия ее невыразительна, однообразна, сопровождение примитивно.

Значительно лучше три мелодичные пьесы К. Эйгеса — «Цветики степные», «Колыбельная» и «Думка». В них чувствуется плодотворное влияние русской классической музыки. Но в них имеются фактурные недостатки: порой создается впечатление, что это фортепианные переложения вокальных пьес. Мелодическая линия все время «передается» из правой руки в левую, переплетается с сопровождением, что вовсе не связано с педагогической задачей.

Третий сборник, также составленный из произведений нескольких композиторов, неправильно отнесен к степени «средней трудности»: сюда включены совсем легкие пьесы. Очень примитивна партия левой руки («Котенок», «Игра», «Весенняя плясовая», «Колыбельная» и др.). Многие пьесы «нейтральны» по стилю и недостаточно разнообразны по тематике.

Наиболее удачны в этом сборнике миниатюры И. Иордан — «Таджикская песня» в народном стиле и грациозное скерцо «Охота за бабочкой».

Из шести пьес М. Музафарова (на темы татарских мелодий) хороша «Колыбельная» с интересным использованием пентатоники (в других пьесах она несколько сковывает композитора). Привлекателен «Марш пионеров» — единственная пьеса в данном сборнике на современную тему. Остальные сочинения того же автора мало выразительны. Пьеса «На прогулке», например, просто скучна, и ей одинаково подойдет любой заголовок. Точно так же не отвечает своему названию «Шалун» Е. Луцкого: с тем же, успехом пьесу можно назвать «Птичка» или «Зайчик». Неясность образа проистекает от шаблонности приемов, эклектичности музыкального языка.

«Фуга» М. Осокина написана на тему русской народной песни. Пьеса эта, быть может, принесет пользу, так как она подводит юного исполнителя к изучению образцов полифонической музыки. Однако хочется, чтобы русская мелодия проникала в детский репертуар не в виде школьной фуги, а в собственной, присущей ей форме, связанной с традициями русского народного многоголосия.

Т. Карышева

«Болгарская рапсодия» П. Владигерова

Имя болгарского композитора Панчо Владигерова хорошо известно музыкальной общественности Советского Союза. Крупный композитор, пианист и дирижер, П. Владигеров в своем творчестве развивает национальные традиции болгарской музыки. Получив музыкальное образование в Берлинской консерватории под руководством композитора Павла Юона — ученика С. Танеева, Владигеров, по собственному признанию, творчески рос под благотворным влиянием русской композиторской школы.

Среди многочисленных оркестровых и камерно-инструментальных произведений Владигерова наибольшей популярностью пользуется «Болгарская рапсодия» для симфонического оркестра. Это сочинение, проникнутое духом народной песенности, неоднократно исполнялось и в Советском Союзе. «Болгарская рапсодия» П. Владигерова широко известна также в авторском переложении для скрипки и фортепиано. В этой редакции «Рапсодия» издана недавно Музгизом.

В пьесе сопоставляются и мастерски разрабатываются два ярких образа: торжественный праздничный марш-шествие и стремительный, веселый народный танец. Своеобразие и свежесть музыки «Рапсодии» определяются выразительностью народных мелодических тем, характерной ритмикой (марш на 5/16), богатой гармонией. Композитор виртуозно использует многообразные приемы скрипичной техники, подчиняя их задаче раскрытия содержания «Рапсодии». Следует отметить тщательную редакцию партии скрипки, сделанную И. Ямпольским.

Издание этого талантливого произведения болгарской музыки будет с удовлетворением встречено нашими исполнителями и слушателями.

Г. Ш.

_________

П. ВЛАДИГЕРОВ. Болгарская рапсодия. Для скрипки и фортепиано. Музгиз, 1952.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Казахские песни

К. Петрова

Фортепианные пьесы для детей

Т. Карышева

«Болгарская рапсодия» П. Владигерова

Г. Ш.

Содержание