плотный, густой, со звучной серединой и широкими верхними нотами. Я очень бережно относилась к своему голосу и решила этих партий не петь. Впоследствии, спустя несколько лет, кроме лирико-колоратурных, я пела и лирические партии — Татьяны в «Евгении Онегине», Эльзы в «Лоэнгрине» и Мими в «Богеме».
С детства я очень любила различные поездки и путешествия. Став артисткой, я получила возможность удовлетворить свою любознательность, посещая во время летнего отдыха крупные города России и Западной Европы. Я объездила почти всю нашу Родину — Кавказ, Крым, Поволжье, Белоруссию, Украину, Узбекистан, Сибирь. Много раз бывала за границей — в Италии, Франции, Германии, Австрии, Англии, Чехословакии, Польше. В Италии я посетила Венецию, была в Милане, Вероне, Флоренции, Риме и др. В Помпее осматривала исторические раскопки, поднималась на Везувий, склоны которого еще были покрыты горячей дымящейся лавой после недавнего извержения. Несколько раз я бывала в Париже, Вене, Берлине, Лондоне, Брюсселе, Дрездене, Мюнхене, Женеве. Везде с интересом знакомилась с жизнью народа, с увлечением осматривала достопримечательности, музеи, картинные галереи, а главное, посещала оперные и драматические спектакли и концерты.
Отдыхала я обычно в горах Швейцарии. Встречалась там со многими бывшими в эмиграции русскими политическими деятелями. Была знакома с Дмитрием Ильичом Ульяновым (братом В. И. Ленина). Конец лета я проводила в Римини, где тщательно работала над голосом, готовясь к предстоящему сезону.
С каждым годом мой репертуар обогащался несколькими операми. Осенью я всегда являлась в театр с твердо выученными партиями. Работая над сценическими образами, я пользовалась советами и помощью известной в то время оперной певицы Э. Павловской, режиссера Художественного театра Л. Суллержицкого, режиссера Большого театра П. Оленина, знаменитой Ван-Зандт, для которой Делиб написал свою «Лакме». Пользовалась я также советами и указаниями К. Станиславского.
Самыми ценными и значительными для роста моего сценического мастерства явились мудрые указания Марии Николаевны Ермоловой. Великая артистка, не чувствуя призвания к педагогике, никогда не давала уроков. Но она уступила моим горячим просьбам и помогла в работе над образами Виолетты и Мими. Я пела ей обе партии у нее дома; слышала она меня и в Большом театре. Встречи и беседы с Ермоловой дали мне много нового и интересного.
В 1906 году я впервые выступила в Петербурге в симфоническом концерте под управлением Оскара Фрида. Петербургская публика приняла меня очень тепло. После этого я стала ежегодно гастролировать в петербургском Мариинском театре, часто пела в бенефисных спектаклях хора, оркестра. Выступала под управлением таких дирижеров, как Э. Направник, А. Коутс и др. Для торжественных спектаклей иногда приглашались из-за границы дирижеры Никиш, Шух, Моттль, позднее Штидри, Клемперер, Штрассер, Фительберг и др. С этими дирижерами я несколько раз пела Эльзу в «Лоэнгрине» и выступала в симфонических концертах. Об Артуре Никише я сохранила самые лучшие воспоминания. Это был действительно гениальный дирижер.
Успехи не кружили мне голову и не мешали по-прежнему упорно, с огромной любовью продолжать занятия, тщательно работая над партиями. Обдумывая буквально каждую фразу, я старалась добиться полного соответствия между музыкальной формой и сценическим содержанием. Благодаря этому я быстро росла как певица и артистка. Вокальная техника приобретала все большие легкость и блеск; в моем репертуаре были виртуозные партии — Царицы ночи в «Волшебной флейте» Моцарта, королевы Маргариты в «Гугенотах» Мейербера, Шемаханской царицы в «Золотом петушке» Римского-Корсакова. Впервые знаменитую арию Шемаханской царицы я исполняла по рукописи в симфоническом концерте с оркестром под управлением замечательного композитора, прекрасного, обаятельного человека и моего друга А. Глазунова. Постановка всей оперы долго задерживалась цензурой, и текст приходилось много раз изменять.
Меня часто приглашали на гастроли в Америку (Метрополитен опера), в Милан (La Scala), Берлин, Вану, Дрезден и другие города. Я отказывалась, так как любила свой Большой театр, была счастли
ва своей работой и не желала ничего лучшего. Но в 1912 году я получила приглашение из Парижа спеть несколько спектаклей «Риголетто» в Большой опере с Э. Карузо и Тито Руффо и решила попробовать свои силы в творческом соревновании с европейскими знаменитостями.
Приехав в Париж, я тотчас получила письмо от какого-то неизвестного француза, который предлагал мне условия по оплате «клаки». Указывались различные размеры платы в зависимости от исполняемой вещи и продолжительности аплодисментов: за вызовы после арии — 2000 франков, после дуэта — 1000 франков и т. д. Я глубоко возмутилась и ничего не ответила. Второе письмо такого же содержания также осталось без ответа.
Накануне выступления в спектакле я рассказала об этих письмах одному из артистов, который нашел, что это в порядке вещей. По его мнению, каждый, впервые выступающий за границей, не может обойтись без организации «клаки», которая может создать успех артисту, но может и жестоко провалить его. Несмотря на такое предупреждение, я решила надеяться только на свои собственные силы. Купленный успех не принес бы мне никакого удовлетворения.
Настал день спектакля. Успех был огромный: бесконечные шумные овации сопровождали мои выходы, ария и дуэты были повторены на бис.
Спектакли в Париже продолжались полтора месяца с неизменным успехом. Выступала я также в концертах, пела русские арии и романсы. Выступления эти были отмечены парижской прессой как праздник русского искусства.
В 1913 году, живя в Италии, я познакомилась с великим русским писателем М. Горьким, приехавшим из Капри на летние месяцы в Римини. М. Горький и его жена Мария Федоровна Андреева навестили меня. Глубоко тронутая и обрадованная посещением, я не знала, как получше принять их, чем угостить; и когда Алексей Максимович оказал: «Самое лучшее угощение — это Ваше пение», я с искренним увлечением стала петь. Взглядывая во время пения на Алексея Максимовича, я замечала у него на глазах слезы; особенно его трогало исполнение «Соловья» и русских народных песен. На другой день я получила от Алексея Максимовича и Марии Федоровны чудный букет роз в старинной терракотовой вазе, с маленькой запиской: «Спасибо, дорогая Антонина Васильевна». Эту вазу и дорогие строки я храню как память о начале нашего знакомства.
В течение лета 1913 года Алексей Максимович иногда заходил ко мне и, сидя на террасе, выходящей к морю, слушал, как я разучивала новые партии — Марфы (из «Царской невесты»), Лебеди (из «Сказки о царе Салтане») и Иоланты. Через много лет в Москве мы с Горьким часто вспоминали нашу первую встречу в Римини.
В первые годы революции, устраивая концерты для различных организаций, М. Горький всегда приглашал меня участвовать в них. Иногда и сам принимал участие, читая отрывки из своих произведений.
Великая Октябрьская социалистическая революция дала новый смысл всей нашей жизни и искусству. С первых же дней революции я горячо взялась за работу, и особенную радость мне давало сознание, что я несу свое искусство широким народным массам. Вместе с Н. Головановым мы совершили много концертных поездок по Советскому Союзу.
Я пела в концертах для Красной Армии, в воинских частях, на митингах, в рабочих клубах, на торжественных вечерах, где с речами выступали Ленин, Калинин, Свердлов. В одном большом концерте-митинге в Колонном зале Дома Союзов выступал Владимир Ильич Ленин. В тот незабвенный вечер я имела счастье познакомиться с великим вождем и учителем и выслушать его оценку моего исполнения. Я никогда не забуду слов Владимира Ильича, сравнившего мой голос с необыкновенным музыкальным инструментом. Горячо и радостно благодарила я его за все сказанное. По совету Владимира Ильича я выступала вторично. Он слушал, сидя возле эстрады. Эта встреча с великим Лениным, его простота, ласковое и доброе отношение произвели на меня сильнейшее, незабываемое впечатление.
С гордостью вспоминаю об этих концертах и сохраняю программы (одна из них от 2 июля 1918 года).
Партия и правительство оценили мою работу, и в 1919 году мне было присвоено звание заслуженной артистки республики.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Образ народа в советской опере 3
- «Певец свободы» 11
- Нашествие (Либретто оперы) 17
- О пропаганде советской симфонической музыки (Мысли дирижера) 28
- В отрыве от жизни (О состоянии музыковедения и музыкальной критики на Украине) 31
- Музыкально-пропагандистская работа на Украине 38
- Путь песни к народу 43
- О песне 46
- Прислушивайтесь к голосу народа! 49
- Больше требовательности 51
- Из воспоминаний 53
- Верди в письмах 66
- Леонид Витальевич Собинов (Из воспоминаний о друге) 72
- Монюшко в России 77
- Кобзарь Носач 85
- В Киргизии 89
- В Закарпатье 90
- Искусство — великим стройкам. — Чистосердечная критика. — Репертуар для художественной самодеятельности. 92
- Бетховенский юбилей 94
- Мравинский в Москве 95
- «Реквием» Верди 95
- Концерт Н. Рахлина 96
- Поэма о молодогвардейцах 97
- Новый симфоническим оркестр 97
- Концерт Эмиля Гилельса 98
- Выступления хора русской песни 98
- Концерт Ирины Масленниковой 99
- Леонид Коган 99
- Вечер песни 100
- Михаил Александрович 101
- Хроника концертной жизни 101
- Теоретическая дискуссия по вопросам музыкальной эстетики. В творческих комиссиях и секциях. Юбилей Василенко. Композиторы на заводе «Станколит». Новая оперная студия. В несколько строк 103
- Народные песни о Ленине 106
- Казахские песни 107
- Фортепианные пьесы для детей 107
- «Болгарская рапсодия» П. Владигерова 108
- Популярная книга о музыкальных жанрах и формах 109
- Мастера Большого театра 110
- лохая работа редактора 111
- Книжные новинки 113
- На бетховенских торжествах 114
- Из венгерского дневника 118
- Зарубежная хроника 122
- Н. П. Огарев. — Первая постановка балета «Красный мак» 125
- Письма в редакцию 126