звучании «Тайца» и великолепную красочность «Марша». Со вкусом был исполнен и «Менуэт блуждающих огней».

Отлично играл Большой симфонический оркестр Всесоюзного радиокомитета.

Р. Здобнов

Поэма о молодогвардейцах

Исполнение симфонической поэмы А. Мазаева «Краснодонцы», удостоенной Сталинской премии за 1951 год, привлекло особое внимание к концерту Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета 9 апреля в Большом зале консерватории. В этом программно-симфоническом произведении композитор стремился воплотить величие и красоту бессмертного подвига молодогвардейцев, раскрыть средствами музыки картины жизни и борьбы юных патриотов. Поэма А. Мазаева была исполнена в абонементном концерте русской музыки рядом с «Богатырской симфонией» Бородина и скрипичным концертом Чайковского.

Интонационно-тематический строй поэмы родственен русской песне. Очень хороши вступительная тема альтов и ее кульминация в разработке, драматический монолог фагота в скорбном эпизоде, подвижная, исполненная энергии и порыва тема юности. Ярко впечатляет жизнеутверждающая кода — эпилог, построенный на тематическом материале первого раздела поэмы, что придает произведению цельность, законченность формы.

К сожалению, поэма «Краснодонцы» по вине дирижера М. Жукова, недостаточно внимательно и серьезно отнесшегося к исполнению нового произведения советского композитора, была сыграна неряшливо и неярко.

Достоинства партитуры не были выявлены дирижером, отдельные интересные по замыслу эпизоды не получили достойного воплощения. Это небрежное исполнение явилось результатом слабой репетиционной подготовки, что, кстати сказать, отразилось и на исполнении «Богатырской симфонии», также прозвучавшей далеко не безупречно.

Дирижер М. Жуков по меньшей мере легкомысленно отнесся к своей задаче и даже не использовал положенного репетиционного времени для подготовки этого ответственного концерта. Превосходный оркестр Всесоюзного радиокомитета играл, как всегда, в полную силу, и не его вина, что многие эпизоды гениальной симфонии Бородина не прозвучали должным образом. Хорошо аккомпанировал оркестр Ольге Каверзневой, выразительно исполнившей скрипичный концерт Чайковского.

В. Каменский

Новый симфонический оркестр

При Центральном доме работников искусств СССР организован симфонический оркестр. В составе оркестра более 80 исполнителей, большинство которых — молодые музыканты, недавно окончившие консерваторию. Вся творческая работа оркестра построена на принципе самодеятельности и проводится в общественном порядке. Несмотря на большую занятость, артисты оркестра регулярно посещают не только все основные, но и групповые репетиции. 31 марта состоялся первый концерт нового оркестра, выступившего под руководством молодого дирижера Г. Дугашева. В концерте исполнялись Первая симфония Калинникова, скрипичный концерт Кабалевского и первая часть Второго фортепианного концерта Рахманинова.

Дебют молодого симфонического коллектива оставил хорошее впечатление. Оркестр обладает сильной струнной группой (концертмейстеры М. Гольдштейн, А. Кондрашина, И. Вепринцев, А. Сприкут, Е. Демцова). Неплохими исполнительскими возможностями располагают также деревянные и медные духовые; однако здесь еще следует тщательно поработать над чистотой строя. Хорошо звучит оркестр в tutti, достаточно мощном и нефорсированном.

Наиболее удачно, слаженно и стройно была исполнена оркестром первая часть симфонии Калинникова. Оправился коллектив также и с трудными аккомпанементами, являющимися всегда пробным камнем гибкости оркестра. Некоторые неровности ансамбля, объясняемые неопытностью коллектива, компенсировались подкупающей искренностью и живостью исполнения.

Г. Дугашев, проделавший с оркестром большую подготовительную работу, показал себя одаренным и темпераментным дирижером. В упрек ему, однако, следует поставить некоторую скованность исполнения симфонии и неустойчивость темпов. Солисты — пианист А. Каплан и скрипач Э. Грач, с подъемом исполнившие концерты Рахманинова и Кабалевского, способствовали успеху концерта.

Общественность столицы тепло приветствовала первое выступление нового симфонического коллектива.

Вл. Рубинштейн

Концерт Эмиля Гилельса

В циклах бетховенских концертов, симфонических и камерных, приняли участие лучшие артистические силы нашей страны. В одном из таких концертов (25 марта, Большой зал консерватории), посвященном фортепианному творчеству Бетховена, выступил Эмиль Гилельс. Он исполнил сонаты до минор («Патетическая», ор. 13), до мажор (ор. 2), ля мажор (ор. 101), фа минор («Аппассионата», ор. 57).

Исполнение в один вечер четырех сонат Бетховена, каждая из которых представляет свой глубоко содержательный и сложный мир образов, чувств и настроений, требует от художника большого творческого напряжения.

Гилельс блистательно сыграл до-мажорную сонату Бетховена. Это произведение, полное света, жизнерадостности, близко характеру дарования пианиста. Он сумел хорошо передать волевую собранность первой части, лирическое настроение второй, изящный юмор скерцо; превосходно прозвучал финал сонаты.

Исполнение привлекало ясностью замысла и мастерством его воплощения. Как всегда, здесь ярко проявились замечательные пианистические данные Эмиля Гилельса — чеканный ритм, удивительная точность и законченность фразировки, совершенное владение фортепианной техникой.

Хорошо были сыграны пианистом сонаты «Патетическая» и «Аппассионата». Allegro первой части «Патетической» захватило бурной порывистостью, взволнованностью при всей внешней сдержанности исполнения. Однако вступительное Grave прозвучало слишком спокойно — мы не почувствовали в нем внутреннего драматизма. Проникновенно исполнил Гилельс Andante — вторую часть «Патетической сонаты»; ее глубокая раздумчивая кантилена прозвучала резким контрастом страстной патетике Allegro. Впечатление мужественности, волевой целеустремленности оставила первая часть «Аппассионаты». Отлично в обеих сонатах были исполнены финалы: просто и непосредственно — жизнерадостное рондо «Патетической», ярко и темпераментно — могучий финал «Аппассионаты».

Несколько спорно, на наш взгляд, была трактована пианистом соната ля мажор, ор. 101. Гилельс, быть может, недостаточно «вжился» в образы этого произведения. Ему не удалось полностью раскрыть всю глубину и поэтичность содержания первой части сонаты. В известной мере этому мешал излишний академизм, строгая «метричность» исполнения. Чрезмерная сдержанность в выражении чувств наложила свой отпечаток и на исполнение второй части сонаты, прозвучавшей несколько холодно.

С большим вкусом сыграл Гилельс на бис обаятельную «Багатель» Бетховена. Блестящим исполнением «Хора дервишей» закончился интересный концерт.

Публика, заполнившая Большой зал консерватории, горячо приветствовала пианиста.

Н. Григорьева

Выступления хора русской песни

В апреле состоялись два концерта Государственного хора русской песни и хора мальчиков Государственного московского хорового училища (художественный руководитель А. Свешников). В программу первого концерта вошли произведения народной музыки и песни советских авторов; второй концерт был посвящен творчеству Баха и композиторов XVI–XVII веков.

Большинство народных песец и произведений советских композиторов, исполненных в первом концерте, уже на протяжении ряда лет демонстрируется хором в его открытых выступлениях. Свидетельством художественной зрелости коллектива является тот факт, что вся эта, казалось бы, «запетая» программа и сейчас звучит очень свежо, исполняется с большим увлечением.

В программе первого концерта, наряду с образцами старого крестьянского фольклора («Татарский полон», «Дороженька» и др.) — и городской романс прошлого века (например, «Однозвучно гремит колокольчик») и старые студенческие песни («Проведемте, друзья, эту ночь веселей»), Можно упрекнуть художественного руководителя хора лишь в том, что в этом разнообразном показе народно-песенного искусства отсутствует очень важный раздел — советская народная песня наших дней. Правда, современная тематика была представлена в произведениях советских композиторов (Шостаковича, Блантера и др.), но хору русской песни следует включить в свои программы и образцы современного советского музыкального фольклора.

Отбор и обработка народно-песенного материала хором русской песни обнаруживают хороший, взыскательный вкус. Возражение может вызвать лишь одно произведение — неаполитанская песенка «Ласточка». Вряд ли стоило воскрешать ее на эстраде, особенно рядом с полноценными, чудесными произведениями отечественного песенного фольклора.

Высокие исполнительские достоинства хор русской песни, как и хор мальчиков, проявил и во второй программе, посвященной старинной западной музыке.

Основное место в этом концерте заняли произведения И. С. Баха — его хоры, арии, вокальные фуги, разнообразные по содержанию и структуре, требующие громадного вокально-техни

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка