ческого мастерства. Исполнялись в программе также произведения композиторов более ранних эпох — Жоскена Депре, Палестрины, Орландо ди Лассо и др.

Верное чувство стиля, уравновешенность хорового звучания, выпуклость каждой отдельной партии в сложных полифонических переплетениях — основные качества, проявленные хором в этой трудной программе. Но некоторая излишняя академичность, эмоциональная скованность исполнения все же снижала впечатление. Это особенно ощущалось, в частности, в трактовке торжественной, но отнюдь не бесстрастной музыки Палестрины. Во всей программе старинной полифонической музыки недоставало свободы и законченности, которые так привлекали в программе русской песни и произведений советских композиторов.

С. Корев

Концерт Ирины Масленниковой

Красивый голос, музыкальность, сценическое обаяние и мастерство выдвинули Ирину Масленникову в число наших лучших певиц.

Масленникова исполняет ведущие партии в спектаклях Большого театра. Время от времени выступает она и с камерными концертами. Певица настойчиво работает над репертуаром, о чем свидетельствует ее последний концерт, состоявшийся 13 апреля в Большом зале консерватории.

Первое отделение концерта было посвящено русской вокальной лирике. Выразительно прозвучали романсы Рахманинова «У моего окна», «Они отвечали», «Вчера мы встретились». Задушевно и мягко был спет романс «Сирень». Певицу можно упрекнуть лишь в некотором злоупотреблении приемами глиссандо. Исполнение этого поэтичнейшего романса требует большей строгости и простоты. В трактовке романса «Ветер перелетный» Масленникова нашла свежие краски для передачи глубокого содержания этой пьесы. Менее удался романс «В молчаньи ночи тайной». Крайние, лирические части романса прозвучали хорошо, но средняя, драматически взволнованная часть была исполнена недостаточно ярко и убедительно. В исполненных певицей романсах Рахманинова («В молчаньи ночи тайной», «Не пой, красавица») и Чайковского («Нет, только тот, кто знал») к фортепианному сопровождению была добавлена партия скрипки (Р. Дубинский), что вызвало недоумение слушателей. Нет нужды доказывать, что замечательные романсы русских классиков вовсе не нуждаются в подобных «добавлениях».

Во втором отделении Масленникова спела ряд оперных арий и романсов западноевропейских композиторов, в том числе редко исполняемые песни Листа «Златокудрый мальчик» и «Среди воды лазурной». Певица сумела тонко донести до слушателей нежное очарование первой песни. Со вкусом была исполнена и вторая песня, хотя нужно заметить, что последние фразы этой пьесы, спетые форсированным звуком, несколько нарушили цельность впечатления.

Легко и свободно, с подлинным артистизмом исполнила Масленникова арию из моцартова «Похищения из сераля», блестящий вальс Мюзетты из «Богемы» Пуччини и грациозный «Гавот» Госсека. Искрение и нежно прозвучала «Жалоба Манон» из оперы Масснэ «Манон». Голос певицы в оперных ариях звучал ярче, чем в романсах. Мастерски аккомпанировал И. Масленниковой пианист А. Макаров.

С. Зив

Леонид Коган

В концерте Московского молодежного симфонического оркестра (дирижер К. Кондрашин) в Большом зале консерватории 31 марта выступил скрипач Леонид Коган. Он исполнил концерты Моцарта, Глазунова и Хачатуряна. Эти замечательные произведения прозвучали в тот вечер особенно светло и радостно, предстали как бы помолодевшими в исполнении одаренной артистической молодежи.

Концерт Моцарта ре мажор (№ 7) был сыгран свободно и просто, с той характерной моцартовской тонкостью, которая не допускает утонченности. Артист прекрасно передал обаяние музыки Моцарта, раскрыл и глубокий смысл широкозвучных мелодий и ажурную красоту блестящих пассажей. Досадно только, что местами терялась великолепная окраска звука скрипача.

В концерте Глазунова Л. Коган порадовал благородством трактовки главной темы, создав ясный, певучий образ. Запомнилось и ярко темпераментное исполнение финала глазуновского концерта.

В третьем отделении мы услышали одно из лучших созданий советской скрипичной литературы — концерт А. Хачатуряна. Здесь Л. Коган всесторонне проявил свое дарование. Увлекательно и страстно прозвучала первая часть, полная

волевой, целеустремленности. В лирическом Adagio скрипач пленил слушателей сердечной теплотой искреннего чувства, выраженного просто и поэтично. С подлинно виртуозным блеском был исполнен ликующий финал хачатуряновского концерта.

Хорошее впечатление оставил Московский молодежный оркестр, имеющий в своем составе ряд лауреатов международных конкурсов (альтист Р. Баршай, флейтист А. Корнеев и др.). Хотя, аккомпанируя солисту, оркестр не избежал некоторых погрешностей, программа в целом была проведена с артистическим подъемом, что способствовало большому успеху концерта. К. Кондрашин вновь показал себя мастером аккомпанемента, тактичным и чутким, умеющим предоставить солисту свободу и в то же время создать надежный ансамбль.

Нет сомнения, что при дальнейшей настойчивой работе Леонид Коган достигнет еще больших творческих успехов, а Московский молодежный симфонический оркестр сможет занять достойное место в ряду лучших музыкальных коллективов нашей песни страны.

Р. Найденов

Вечер песни

Творческое содружество певицы Нины Дорлиак и пианиста Святослава Рихтера представляет пример высокого артистического мастерства. Вечера песни Нины Дорлиак и Святослава Рихтера пользуются любовью слушателей, которых привлекают и разнообразные, со вкусом составленные программы и художественность исполнения. Радует слаженный ансамбль певицы и пианиста — результат большой и вдумчивой работы взыскательных артистов. Роль пианиста в этом ансамбле выходит далеко за рамки простого аккомпанемента. Индивидуально яркое, творчески глубокое исполнение партии фортепиано С. Рихтером обогащает выразительные возможности ансамбля.

В программу очередного концерта Н. Дорлиак и С. Рихтера (29 марта в Малом зале консерватории) вошли произведения славянских композиторов — Шопена, Сметаны, Дворжака (первое отделение) и Чайковского (второе отделение).

Проникновенно были исполнены три истинно народные по духу песни Шопена — «Литовская песня», «Моя баловница» и «Колечко». Большое впечатление оставили чудесные лирические песни Дворжака «Колыбельная» и «Близ дома часто я брожу». Менее удачным, на наш взгляд, было исполнение певицей романса «В небе ясный сокол» (из цикла Дворжака «Цыганские мелодии»): хотелось бы большей силы, экспрессии в выражении страстной любви «вольного цыгана» к свободе. Это чувство было хорошо воплощено С. Рихтером во взволнованно-стремительном вступлении и заключении, но несколько слабее — в пении Н. Дорлиак.

Романсы Чайковского, вошедшие в программу второго отделения, были спеты с глубоким проникновением в тончайшие оттенки лирики композитора. Грустная «Осень», грациозная «Серенада» («О, дитя»), нежная «Колыбельная», насыщенный глубоким драматизмом романс «Снова, как прежде, один» — все это было убедительно трактовано певицей и пианистом. Исполненные сверх программы романсы «Погоди» и «Забыть так скоро» Чайковского, «Крысолов» Рахманинова и «Как дух Лауры» Листа явились прекрасным завершением этого интересного вечера песни.

С. Федоровцев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка