Выпуск № 6 (163) | 1952 - страница 58

На концерте советских артистов

тин Иванов, с большим подъемом проведший увертюру «Леонора» (№ 3) и Седьмую симфонию, Лев Оборин прекрасно сыграл в сопровождении оркестра Пятый концерт Бетховена. Вся программа имела шумный успех. Очень горячо принималась Седьмая симфония, финал которой Иванов провел чрезвычайно темпераментно, хотя, как мне показалось, несколько торопливо. На следующий день во всех берлинских газетах появились восторженные рецензии, очень высоко оценившие искусство Л. Оборина и К. Иванова, подчеркнувшие глубокое проникновение советских музыкантов в самый дух бетховенской музыки, высокое совершенство игры пианиста и захватывающую импульсивность интерпретаторского таланта дирижера.

В наших многочисленных беседах с немецкими музыкальными деятелями, а также в печати неоднократно подчеркивалась передовая роль советских музыкантов. Мне неоднократно приходилось рассказывать о том, какой глубокой всенародной любовью пользуется музыка Бетховена в Советском Союзе, как много и часто исполняются у нас его симфонические, камерные и инструментальные произведения, какое важное значение имеет музыка Бетховена для формирования художественных вкусов советской молодежи. Это всегда воспринималось нашими собеседниками с большой радостью и патриотической гордостью.

К сожалению, в современной Германии творчество Бетховена еще не получило подлинно широкого распространения в народе. Объяснение этому, по мнению немецких товарищей, с которыми мне пришлось беседовать, следует искать в недостаточно активной и систематической пропаганде классического наследия со стороны концертных организаций и радио. В западных же зонах Германия американская джазовая макулатура грозит совершенно вытеснить национальное немецкое искусство. Эта джазовая зараза проникает через многие лазейки и в Германскую Демократическую Республику. Передовые немецкие музыкальные деятели сознают эту опасность и прилагают много усилий в борьбе с разлагающими влияниями американской гангстерской пропаганды. Одним из важных моментов в этой идеологической борьбе является творческая работа прогрессивных немецких композиторов в области массовой песни, утверждающей идею единства народа демократической, миролюбивой Германии, воспитывающей молодежь в духе высокого патриотизма и пролетарского интернационализма.

Мне довелось прослушать насколько произведений немецких композиторов. Среди них были ценные вещи, свидетельствующие о талантливости композиторов и о правильном, здоровом направлении их творческих исканий.

29 марта композитор Н. Чаплыгин и я были приглашены в Академию искусств, где мы прослушали в механической записи ряд новых произведений немецких композиторов. Наиболее сильное впечатление произвели на меня сочинения Ганса Эйслера и Эрнста Майера. Очень интересен вокальный цикл Эйслера, посвященный теме восстановления Берлина. Это выразительная музыка, отмеченная оригинальной индивидуальностью автора и в то же время ясная и доступная массовому восприятию. Песни хорошо звучат в оркестре (одну из них поет известный немецкий певец Эрнст Буш). Мне очень понравилась последняя песня цикла, представляющая собой своеобразный дуэт контральто и виолончели.

«Родина, мы не покинем тебя» — так называется одна из новых песен композитора Эрнста Майера, в которой рассказывается о тяжелой судьбе немецких трудящихся в Западной Германии, порабощенной американо-немецкими биржевиками и милитаристами. Мужественная и суровая песня эта запоминается как яркий художественный образ непокоренного народа, стремящегося к единству и независимости родины. Очень удачна и другая песня Майера — «Благодарность советским солдатам», также мужественная и оптимистичная. Менее удалась композитору хоровая песня «Партия» на слова Маяковского (из поэмы «Владимир Ильич Ленин»), Воплощение поэзии Маяковского в музыке — труднейшая задача, которую пока еще не смогли решить ни советские композиторы, ни наши зарубежные коллеги.

Мы прослушали также кантату композитора Гюнтера Кохана (ученика Эйслера) «Мир молод», написанную ко Всемирному фестивалю молодежи в Берлине, очень хорошую, жизнерадостную песню Андре Азриэля «Дружба, единство, мир», кантату Оттмара Герстера, посвященную народной стройке «Комбинат Ост», концерт для оркестра Макса Буттинга, концерт для оркестра и фортепиано Вагнера-Регени и многое другое. Трудно, конечно, после одного прослушивания многих новых произведений составить достаточно отчетливое представление о художественных достоинствах каждого из них. Как мне показалось, в инструментальных произведениях Буттинга и Вагнера-Регени при несомненном техническом умении авторов не хватает мелодической яркости и выразительности образов. Не порадовал меня и самый стиль этой музыки, абстрактной и сухой, основанной на каком-то странном смешении хроматики с диатоникой. Значительно лучше вокальные произведения, жанровая направленность и тематика которых подсказали композиторам более реалистические методы воплощения музыкальных идей.

Важное значение, как мне представляется, имеет «Мансфельдская оратория» Эрнста Майера, которую мы прослушали в механической записи. В этом произведении, посвященном борьбе немецких горняков против эксплуататоров, имеется ряд превосходных по музыке эпизодов. Тематический материал оратории прост и выразителен, проникнут духом немецкой народной песенности. Я прослушал ораторию с большим интересом. Однако произведение это несвободно и от серьезных недостатков. Прежде всего, оно утомительно длинно. Обилие текста заставило автора чрезмерно часто пользоваться приемами речитатива, что приводит к рыхлости построения, к утере ощущения единой стройной формы. Тяжеловат оркестр, порой заглушающий солистов и хор. В оратории не хватает настоящих, больших симфонических разворотов, ярких кульминаций.

Все эти критические замечания я высказал автору, который во многом со мной согласился. В настоящее время, сказал он, им сделана новая, более компактная редакция оратории. Думается, что в новой редакции «Мансфельдская оратория» должна занять прочное место в концертной практике. Было бы интересно услышать это талантливое произведение в исполнении советских артистов.

Одним из самых сильных художественных впечатлений, полученных мною в Германии, было посещение (30 марта) Берлинской Государственной оперы, поставившей прекрасный, волнующий спектакль — оперу Бетховена «Фиделио». Слушая эту поистине великую оперу, я с недоумением вспоминал многократно слышанное мною ходячее мнение о сценической неполноценности «Фиделио», об отсутствии настоящей драматургии в ее либретто и пр. В Берлине «Фиделио» идет в постановке Вернера Кельха, под управлением Германа Абендрота. Это яркий спектакль, захватывающий не только гениальной музыкой, но и драматичностью действия. Я надеюсь, что опера «Фиделио» в самом недалеком будущем займет свое место и в репертуаре советских театров.

Одним из интересных мероприятий бетховенской недели был концерт советских артистов на крупнейшем берлинском заводе (бывшем Сименс). В первом отделении этого концерта, собравшего в заводском клубе большую аудиторию, Л. Оборин с С. Кнушевицким исполнили ре-мажорную виолончельную сонату Бетховена. Во вторам отделении оркестр Берлинского радио под управлением К. Иванова исполнил Седьмую симфонию. Успех был огромный. Вообще все концерты наших артистов в Берлине, Лейпциге и Дрездене пользовались совершенно исключительным успехом. Подлинным триумфом было выступление Д. Ойстраха с концертами Бетховена и Брамса, которые он сыграл в сопровождении оркестра под управлением Г. Абендрота. Превосходно принимались совместные выступления Л. Оборина, Д. Ойстраха и С. Кнушевицкого, игравших до-минорное трио Бетховена, его же сонаты для скрипки с фортепиано и для виолончели с фортепиано. Нельзя не упомянуть здесь о пианисте В. Ямпольском, успешно выступавшем совместно с Ойстрахом и Кнушевицким.

После окончания бетховенской недели наши артисты дали несколько концертов, в которых исполнялись произведения Чайковского, Танеева, Прокофьева. Наконец, 9 апреля состоялся прощальный концерт из произведений Чайковского, в программе которого были «Вариации на тему рококо», фортепианный и скрипичный концерты и «Итальянское каприччио». Вечер этот превратился в яркую демонстрацию искренних дружеских чувств немецких трудящихся к Советскому Союзу, к замечательным достижениям советской культуры. Программа была исполнена С. Кнушевицким, Л. Обориным, Д. Ойстрахом и К. Ивановым с подлинным вдохновением и блеском. С большим подъемом играл оркестр.

В Лейпциге мы встретились с местными композиторами, показавшими нам свои массовые

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На концерте советских артистов

Содержание