Знаменательные даты

Н. П. Огарев

12/VI 1877 г.

Выдающийся русский поэт-революционер Николай Платонович Огарев (1813–1877) был страстным любителем музыки. Об этом свидетельствуют его письма, стихи, музыкальные пьесы, наброски. «Мне жаль, что я не музыкант, — писал он. — Была ошибка в детстве, что я не захотел учиться. Музыка мне отрадней поэзии...» Огарев играл на фортепиано, разбирался в вопросах теории музыки, сочинял. «Занимаюсь генерал-басом и пишу романс за романсом», — читаем в одном из его писем конца 50-х годов. Сохранились фортепианные произведения (вальсы, прелюдия, скерцо) и романсы Огарева.

Чувство глубокой симпатии к поэту А. Полежаеву, этому, по словам Огарева, «горячему юноше, с сильным поэтическим талантом», вызвало к жизни музыку на текст стихотворения «Песнь пленного ирокезца». Огарева-музыканта вдохновляло и творчество его любимого поэта Лермонтова. Среди романсов Огарева на лермонтовские тексты есть и законченные произведения («Тучки небесные», «Песнь рыбки», «Есть речи — значенье», изданные Музгизом в 1943 году), и наброски («Выхожу один я на дорогу», «На светские цепи», «Русалка плыла по реке голубой»). Сохранились также наброски романсов Огарева на стихи Пушкина, Фета, Гете.

Огарев интересовался и другими музыкальными жанрами. В молодые годы он работал над музыкой и текстом оратории «Гармония миров». Позднее (в 50-е годы) он принимался даже за сочинение оперы «Русалка» по Пушкину (до нас дошел лишь набросок хора «Сватушка, сватушка»), Огарев превосходно знал классическую музыку и живо интересовался современным ему музыкальным искусством. Музыка была постоянным спутником жизни замечательного русского поэта.

Первая постановка балета «Красный мак»

14/VI 1927 г.

Исполнилось 25 лет со дня первой постановки балета Р. Глиэра «Красный мак», явившейся важным событием в история советского музыкально-хореографического искусства. В этом балете впервые с большой художественной выразительностью воплощена была тема дружбы народов СССР и Китая.

Продолжая и творчески развивая благородные реалистические традиции русских классических композиторов, Р. Глиэр создал правдивые музыкальные характеристики действующих лиц балета. Серьезное изучение китайской народной музыки позволяло композитору воссоздать в «Красном маке» живой национальный колорит. Достоинством музыки Глиэра является симфонизм в развитии мелодических образов. Партитура балета отличается полнозвучием и сочностью красок.

«Красный мак» сразу же получил признание советской общественности. Успех балета был обусловлен также замечательным исполнением его артистами Большого театра и, конечно, участием Е. Гельцер, создавшей трогательный и глубоко драматичный образ китайской актрисы Тао Хоа. Тао Хоа — одна из лучших ролей выдающейся русской балерины. В работе над балетом «Красный мак» проявились дарования Мессерера, Габовича, Моисеева и других молодых артистов, начинавших

Е. Гельцер в роли Тао Хоа
Гос. музей им. А. Бахрушина

тогда свою сценическую деятельность.

Балет «Красный мак» был поставлен на сценах многих музыкальных театров Советского Союза и доныне прочно держится в репертуаре.

Новая постановка «Красного мака», осуществленная Большим театром СССР в 1949 году, удостоена Сталинской премии.

Письма в редакцию

В журнале «Советская музыка» № 4 опубликована статья В. Киселева «Новое в советской глинкиане». В этой статье говорится и о моей работе «Годы учения М. И. Глинки», помещенной в сборнике «М. И. Глинка. Исследования и материалы» под редакцией А. В. Оссовского (Музгиз, 1950).

Подчеркивая значение введенного мною в глинкиану нового документа («Записки» Н. А. Маркевича), В. Киселев одновременно указывает на неубедительность моего предположения о том, что Глинка обучался в течение двух с половиной лет в Благородном пансионе Царскосельского лицея.

По этому поводу считаю необходимым сообщить следующее: выдвинутая мною версия о пребывании Глинки в Царскосельском лицее действительно ошибочна и опровергнута в настоящее время новыми документами. Эти документы показывают, что указанный в пансионских описках воспитанник Михаил Глинка был лишь однофамильцем и тезкой великого композитора.

Исправляя свою ошибку, я сделала соответствующее разъяснение в первом томе «Литературного наследия М. И. Глинки» (Музгиз, 1952)¹, а также в своей работе «Летопись жизни и творчества М. И. Глинки», выпускаемой в ближайшее время Музгизом.

А. Орлова

_________

¹ См. комментарий № 15 на стр. 403 упомянутого издания.

* * *

В статье «Собрание сочинений Н. В. Лысенко» (журнал «Советская музыка» № 3 за 1952 год) по моей вине второй абзац снизу во втором столбце на 101 странице изложен неправильно. Абзац этот следует читать так: «Второй том открывается хором «Заповiт», который был написан Н. Лысенко в 1868 году. Стремясь улучшить музыку своего хора, Лысенко через 10 лет вернулся к этому произведению и создал новую редакцию. Интерес к «Заповiту» Шевченко побудил также Н. Лысенко отредактировать сочиненную композитором-любителем Г. Гладким песню на эти же слова, которая в редакции Н. Лысенко была издана Г. Маркевичем в Полтаве».

Н. Михайлов

Редактор Г. Н. ХУБОВ

Редакционная коллегия: А. И. АНИСИМОВ, Г. 3. АПРЕСЯН (зам. редактора), Е. А. ГРОШЕВА, И. О. ДУНАЕВСКИЙ, Д. Б. КАБАЛЕВСКИЙ, К. К. САКВА, Д. Д. ШОСТАКОВИЧ
Технический редактор Е. А. Чебышева

Адрес редакции: Москва, 47, 3-я Миусская, 4/6. Тел. Д 1-67-65.

Подписано в печать 15/V 1952 г. Ш 01431. Форм. бум. 82х110 1/16 д. л. = 3,75 бум. л.— 12,30 печ. л. включая 3 вклейки. Уч.-изд. л. 12,54. Тир. 10 100 экз. Зак. 784 Госномер 22795. Цена 10 руб.

Типо-литография Музгиза. Москва, Щипок, 18.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка