Выпуск № 6 | 1952 (163)

Разговор о песне

Путь песни к народу

В. СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ

Рис. А. Ламма

Песня не есть создание одиночки. Песня - результат творчества коллектива, в котором наряду с композитором важнейшую роль играют поэт и исполнитель. Есть в жизни песни еще два спутника: пропагандирующая организация и критика. И наконец, высший судья — народ1.

Когда затевается дискуссия о песенном жанре, следует внимательно проследить за тем, какой путь проходит песня от авторов к народу и все ли условия способствуют успешному ее рождению. И если мы хотим, чтобы дискуссия была плодотворной, мы не должны заниматься взаимными упреками и личным препирательством. Эго уводит в сторону от решения принципиальных вопросов.

Об авторе песни

В последнее время по адресу композиторов песенного жанра раздаются упреки в том, что они не пишут новых песен. Не раз упрекали в этом и меня. Верны ли эти обвинения? Только отчасти. Я не могу себе представить композитора, который вообще бы ничего не писал. И не думаю, чтобы композитор, всерьез посвятивший свое творчество песне, мог бы надолго «оторваться» от своего любимого жанра.

Новые песни у нас создаются беспрерывно, но не всегда они становятся достоянием народа. И на это есть свои причины.

Начнем с основных создателей песни — композитора и поэта. О чем мы хотим писать сегодня? Обо всем, что волнует советский народ: о созидательном труде, о борьбе за мир, о наших героях, о простых людях, о любви и дружбе, о грустном и смешном и т. д.

Однако не каждый композитор одинаково владеет всеми жанрами песенного искусства — героикой, лирикой, юмором, сатирой. Об этом у нас порой забывают.

Конечно, чем многостороннее дарование композитора или поэта, чем шире его возможности, тем лучше. Но все-таки для каждого художника характерно предпочтение какого-то определенного жанра, отвечающего его творческим наклонностям. Одним талантам (я называю их «лирическими») свойственно стремление выражать в искусстве свой непосредственный эмоциональный отклик- на жизнь и подмечать в людях оттенки их

_________

Продолжение дискуссии. См. №№ 3 и 5 журнала «Советская музыка». — Ред.

1 Пусть только меня не поймут упрощенно. Я имею в виду суждение о песне всего народа в целом, и суждение устойчивое, сложившееся. А то бывает часто, что мы при оценке той или иной своей песни ссылаемся на «народ»: вот, мол, я знаю по многочисленным аудиториям (сам выступал!), как народ принимает мою песню. Но мы при этом забываем об одном. Публика, которая приходит к нам на концерт, естественно, желает увидеть и услышать своего любимого композитора, своп любимые песни — и конечно, она крайне доброжелательна к автору, порой даже не замечает его ошибок. Но ведь это далеко еще не весь народ и оценка эта далеко не окончательная.

душевных переживаний. Дарования другого типа («драматические») проявляют себя в стремлении показать самые разнообразные и яркие моменты жизненных событий и конфликтов. Наконец, таланты, которые я особенно высоко ценю и называю условно «трагедийными», склонны к философским обобщениям на основе углубленного размышления об окружающей действительности.

Естественно, что композиторы, разные по складу дарования, подходят к одной и той же теме по-разному. И это вовсе не плохо, а, напротив, может способствовать богатству и многообразию наших песен.

Наш народ хочет видеть советское песенное искусство как можно более многогранным. Это требование относится и к характеру песен, и к их назначению.

У нас часто говорят о «массовой песне», не задумываясь над содержанием этого понятия. Между тем, мне кажется, надо провести различие между собственно массовыми песнями, распеваемыми самим народом, и песнями концертного и эстрадного плана либо песнями-романсами, предназначенными для профессиональных исполнителей. Песни второго типа (если они хорошие, конечно) народ с удовольствием слушает, но сам (в массе своей) не поет их. Песня может считаться массовой лишь тогда, когда народ не только слушает, но и поет ее.

В последнее время среди наших композиторов заметно увлечение песней концертного типа в ущерб массовой. Песню обязательно хотят «дотянуть» до романса, «поднять» до хоровой пьесы и т. д. Бесспорно, и эти вокальные формы очень нужны нашему народу. Но из этого вовсе не следует, что их развитие должно идти за счет массовой песни, способной зазвучать в устах миллионов людей. А массовая песня — это могучее испытанное оружие, пренебрегать которым нельзя.

Чтобы песня могла стать массовой, необходимы не только жизненность темы, идейность, правдивость, мастерство ее воплощения — необходимо и соблюдение некоторых специфических требований жанра. Нужно умело использовать особенности песенной формы (куплетное строение, рельефность и четкая расчлененность мелодии, ясность ритма и т. п.). Но и этого еще недостаточно. Авторы должны ясно представлять себе, где и когда, в какой обстановке народ сможет запеть данную песню.

Нередко у нас пишут песни, которые должны исполняться народом «вообще». Но если композитор хочет, чтобы его песню пели всегда и везде, ее не будут петь никогда и нигде.

Песни звучат на народных гуляньях и праздничных демонстрациях. Здесь народ поет в основном бодрые, праздничные или героические песни. Любят у нас петь и во время отдыха, на прогулке или дома, в кругу друзей, или просто в минуту перерыва на работе. В армии поют на марше, пионеры — на сборе или в походе и т. д. В каждом случае звучат песни определенного жанра, более всего подходящие именно для данной ситуации. Вот об этом и должны помнить авторы массовой песни.

Не менее важно учитывать и другое: кто будет петь песню, человек какого возраста, какой профессии.

Конечно, все советские люди охвачены одним порывом, дружно идут к одной цели — коммунизму; морально-политическое единство нашего народа прочно, как никогда. У нас создаются и будут создаваться песни, обращенные ко всему народу, — такие, например, как песни о борьбе за мир. Но нельзя забывать и о том, что с различием профессий, возраста связано и некоторое своеобразие условий быта, интересов, духовных запросов, вкусов, стремлений. Хотят иметь свои песни и заслуженные седоусые шахтеры, и юные ремесленники, и студенты, и рабочая молодежь, и колхозники, и моряки. Потому и любят молодые рабочие «Сормовскую лирическую» Б. Мокроусова и Е. Долматовского, что эта песня посвящена именно молодым рабочим, что она конкретна по сюжету и обстановке. Поэтому же так тепло принимают наши студенты всякого рода студенческие песни, порой прощая авторам многие недостатки, — они хотят петь о своей дружбе, об учебе, об экзаменах, даже о студенческих свадьбах. И мне кажется, не беда, если такая песня не будет распространена абсолютно всюду и среди всех. Напротив, пусть у нас появляется побольше хороших, поэтичных песен для людей разных занятий и пусть эти люди находят в песнях дорогие для себя черточки их любимого дела. Разнообразие таких песен надо только приветствовать.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет