Выпуск № 6 (163) | 1952 - страница 23

О пропаганде песни

Песня распространяется в народе различными средствами: и через кино, и по радио, и через эстраду, и через печать. Все это соучастники создания и распространения песни. И очень важно, чтобы в организациях, пропагандирующих песню, была создана атмосфера, благожелательная для авторов, атмосфера дружественной заинтересованности.

Значительную роль в создании и распространении советских песен издавна играет наша кинематография. Песня, прозвучавшая в устах любимого героя фильма, часто сразу же завоевывает симпатию и доверие слушателей. Восприятию песни в фильме помогают и богатство исполнительских средств, и зрелищные эффекты, а нередко, и специально созданное сценаристом или режиссером драматическое положение.

По условиям работы в кино все, кто участвует в создании фильма, начиная с режиссера и кончая любым актером, горячо заинтересованы в рождении хорошей песни и стремятся всячески помочь композитору и поэту.

Вот этой дружеской заинтересованности и любви к песне недостает в последние годы работникам радиовещания. Здесь воцарилось непонятное равнодушие к массовой песне и ее творцам. Внешне как будто связь между композиторами и радио не прерывается, но холодное, формальное отношение к песне со стороны руководства музыкального вещания сковывает творческую активность композиторов и приводит в конечном счете к тематической узости и однообразию песен, звучащих по радио.

Еще несколько лет тому назад на радио практиковались тематические композиции, для которых специально заказывались новые песни. Это было живое, интересное дело, и для таких композиций было написано немало удачных песен. Теперь эта форма почему-то забыта...

Да и кино могло бы значительно полнее использовать силы мастеров советской песни. Далеко «е все о-ни привлекаются к работе над новыми фильмами. Правда, не каждый мастер песни имеет вкус и способность к созданию развернутых симфонических эпизодов, включаемых в кинофильмы. Мне кажется целесообразным привлекать для создания музыки к некоторым фильмам не одного, а двух композиторов, которые взаимно дополняли бы друг друга. Пора также возродить прекрасную традицию экранизации лучших песен. Вспомним, каким успехом пользовались в свое время короткометражные «фильмы-песни», а также «киноконцерты» со включением песенных номеров. Почему наша кинематография забыла об этих жанрах?

О критике

Участники дискуссий много говорят о недостатках нашей музыкальной критики, о ее чрезмерной суровости в оценке песен. Но мне кажется, что в первую очередь надо говорить о другом: о том, что этой критики очень и очень мало. Музыковедческая мысль занимается у нас почти исключительно произведениями крупной формы, не уделяя должного внимания песне. В частности, как правильно указал недавно Д. Кабалевский, почти полностью отсутствуют серьезные теоретические работы, посвященные массовой пеоне. А между тем я убежден, что советская массовая песня (наряду с современной народной песней) должна играть по отношению к советской опере и симфонии ту же роль «интонационного фундамента», какую играла старая народная песня по отношению к классической музыке. Если я слышу в опере арию современного героя, то хочу, чтобы в музыке арии звучали интонации наших дней, а этого трудно достичь, не обращаясь к опыту советской песни.

Следовательно, массовую песню надо изучать, а главное — любить. Я не представляю себе полноценного советского музыковеда, который бы не знал и не любил советской песни.

Наши музыковеды должны вплотную заняться решением теоретических проблем развития массовой песни: как складывается в ней образ героя, что такое мастерство в песенном жанре, как соотносятся между собой в песне народность и национальность, доходчивость и строгость вкуса?

Вот еще один теоретический вопрос, который очень меня интересует: сочиняя музыку для кино, для оперетты или для эстрадного обозрения, композитор и поэт должны по ходу действия охарактеризовать в песне недостатки того или иного,

подчас отрицательного персонажа. Так, для одного из характерных персонажей юмористического обозрения я написал в свое время песню «Человеку человек», а Б. Мокроусов — также для радиообозрения — «Помирать нам рановато» (песенку шофера Минутки). Каждая из этих песен выражала, конечно, не личные чувства автора, а черты характера данного действующего лица. Поэтому, в частности, я категорически отклонил предложение напечатать свою песню. Но вышло так, что обе песни приобрели популярность в некоторых кругах слушателей, воспринявших их, так сказать, всерьез, в прямом смысле. И пришлось композиторам выслушивать упреки в пошлости, в потакании дурным вкусам и т. д.

Как же поступать в таких случаях? Какую музыкальную характеристику давать, окажем, легкомысленным /молодым людям или девицам, поклонникам заграничной моды, которых надо вывести на советскую эстраду, чтобы высмеять и обличить их?

Мне кажется, не надо бояться вкладывать в их уста песню сатирического характера, соответствующую их облику. Народ, несомненно, разберется в ее смысле и качестве: ведь некоторая популярность песен «Человеку человек» и «Помирать нам рановато» оказалась в конечном итоге недолговечной и обе они исчезли из быта.

И наконец, последний вопрос, который мне хотелось бы поднять, — о молодых кадрах композиторов, работающих в песенном жанре. Это вопрос о будущем нашей песни. Если каждый год на обложках нотных изданий не будут появляться новые имена, советская массовая песня оскудеет. Между тем за последние годы в песенное творчество пришло очень мало молодых композиторов, и это не может не вызвать серьезных опасений.

Нельзя сказать, что у нас мало людей пробует свои силы в песне. Наши песенные секции завалены всякого рода сочинениями. Принято считать, что из всех форм музыки песня наиболее простая и потому написать ее легче, чем что-либо другое. Но легкость эта кажущаяся. Как композитору-симфонисту трудно создать рельефную, выразительную и лаконичную тему, так и для создания восьми или шестнадцати тактов песни, которые вместили бы богатое образное содержание, нужны и талант, и мастерство, и умение напряженно трудиться.

Последние два качества надо всячески воспитывать у молодых начинающих композиторов. При существующем сейчас порядке обсуждения песен в творческих секциях Союза композиторов сделать это практически очень трудно. Приходится прослушивать огромное множество песен, и выступающие обычно превращаются в критиков, в то время как молодые авторы хотели бы услышать авторитетный голос педагога, консультанта. Было бы целесообразно, чтобы наши ведущие мастера песни оказывали систематическую помощь молодым способным композиторам, передавали им свой творческий опыт; такие постоянные консультации помогли бы молодым авторам овладеть сложным искусством создания песни.

О песне

Алексей ФАТЬЯНОВ

Когда человеку радостно жить, он поет песню. Когда ему тяжело, он поет песню. Песня сопровождает человека на всем его жизненном пути.

Ты родился — ты, маленький гражданин очень, очень большой страны, слышишь первое — колыбельную песню матери. Ты растешь (я говорю о нашей стране) в детском саду, в школе, в пионерском отряде, в комсомоле — ты поешь песни, гордые, широкие, радостные. Ты вырос, поступаешь в институт или работаешь бригадиром в своем родном колхозе, токарем, слесарем, мастером на заводе, уходишь ли в недра земли, летишь ли в просторное небо на самолете — ты поешь...

Ты полюбил первой, светлой любовью — ты поешь. А свадьба? Разве бывает свадьба без песен? А наши праздники? День Октябрьской революции? Первое мая? Как хорошо поются в эти радостные дни хорошие, вольные песни!

Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Коль

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О песне

Алексей ФАТЬЯНОВ

Содержание