беглом ознакомлении с этими материалами выявляются серьезные недостатки.
Нельзя, например, согласиться с тем, как пропагандируется советская музыка. Количество посвященных ей лекций-концертов недостаточно, круг тем крайне узок. Ворошиловградская областная филармония в «лекторий музыкальной культуры» (цикл из 12 лекций) включила лишь одну лекцию об украинской советской музыке. Темы двух последних лекций сформулированы так: первая — «Пути развития советской музыкальной культуры в свете исторических постановлений ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам», вторая — «Советская музыкальная культура». Составители цикла не подумали о том, что эти две темы имеют много общего и вряд ли целесообразно ставить их рядом. Совсем неудовлетворительно пропагандируется советская музыка в лектории Днепропетровской областной филармонии. Из десяти лекций лишь одна посвящена советской музыке, да и она носит случайный характер, объединяя трех композиторов по...возрастному признаку: «Старейшие советские композиторы (Ипполитов-Иванов, Василенко, Глиэр)».
На наш взгляд, неправильно также и то, что лекции-концерты, посвященные советской музыке, обычно даются в конце цикла, подряд одна за другой (Ворошиловградская филармония). Думается, что ошибку совершает и Сталинская областная филармония. Ею организован двухгодичный Университет музыкальной культуры. Из 15 лекций первого года лишь три посвящены советской музыке, которую организаторы Университета намерены показать широко только в цикле лекций второго года. Мы полагаем, что важнейшие явления советской музыки должны систематически находиться в поле зрения аудитории.
Тематика лекций составляется иногда непродуманно, наспех. Днепропетровская филармония организовала, например, лекцию «Западная классическая музыка (Моцарт, Бетховен, Шуберт, Лист)». Эта порочная тенденция сваливания в одну кучу различных выдающихся явлений мировой музыкальной культуры должна быть решительно осуждена. Та же филармония сделала попытку «объять необъятное» еще в одной лекции — на тему «Музыка братских республик и стран народной демократии». Естественно, что лектор был поставлен в безвыходное положение!
Филармонии проводят лекционную работу у себя в стационарах, на предприятиях, в учреждениях, в вузах и школах. Как правило, интерес к лекциям всюду большой. Днепропетровская областная партийная школа уплотнила план учебных занятий, чтобы высвободить время для лекций о музыке. Сталинской областной филармонии пришлось организовать два потока для слушателей Университета музыкальной культуры в Донецком индустриальном институте.
Следует, однако, отметить, что количество лекций в рабочих аудиториях более чем недостаточно. Украинская Государственная филармония проводит для рабочих всего три лекции в месяц: две в стационаре для рабочих завода «Арсенал» и одну в Дарницком районном клубе. Еще хуже обстоит дело в Харьковской и Одесской областных филармониях, проводящих лекционную работу только в вузах и школах. Особенно недопустимо, что и Ворошиловградская областная филармония не развернула работы среди шахтеров. В Сталинской и Днепропетровской филармониях положение несколько лучше: обе филармонии организовали «передвижные областные лектории», обслуживающие в основном рабочие районы.
По объему деятельности, по тематике лекций и по составу лекторов работа передвижных лекториев не находится еще на должной высоте. Думается также, что их существование не освобождает Сталинскую и Днепропетровскую филармонии от необходимости развернуть музыкально-лекционную деятельность в рабочих аудиториях Сталино и Днепропетровска. Что касается сельской аудитории, то она выпала из поля зрения областных филармоний.
Все эти недочеты и пробелы можно было бы легко устранить, если бы республиканский Комитет по делам искусств проявил больше внимания к работе лекторов. Даже тексты и тезисы лекций им не контролируются. Лишь однажды, да и то по инициативе работников Днепропетровской областной филармонии, было прорецензировано пять лекций. К сожалению, и эти рецензии оказались недостаточно обстоятельными.
Нужно отдать должное областным филармониям: они стараются поднять идейный уровень лекций. В областных филармониях установилась хорошая традиция обсуждать тексты лекций на заседаниях художественных советов. Иногда в этих обсуждениях принимают участие и представители партийных организаций — областных и городских.
Члены художественных советов Сталинской и Днепропетровской филармоний знакомятся с новой лекцией в «рабочей обстановке» — в концертном зале. Таким образом они имеют возможность ознакомиться и с содержанием, и с формой лекции, и с качеством ее интерпретации, и с музыкальными иллюстрациями. Из протоколов заседаний художественных советов областных филармоний видно, что в ходе обсуждения высказывается много ценных замечаний.
И все же приходится, к сожалению, отметить недостатки и в некоторых лекциях, принятых художественными советами. В Днепропетровске мы ознакомились с текстом лекции Ю. Цодикова на тему «Великие традиции русской классической музыки и советский симфонизм». Этот текст представляет собою компиляцию. Составитель использовал выдержки и цитаты сами по себе ценные и интересные, но в целом он не раскрыл сложной и ответственной темы. В первом разделе лектору не удалось ясно и четко охарактеризовать великие традиции русской классической музыки, во втором он не сумел показать, как и в чем они нашли развитие в советском симфонизме. Ю. Цодиков — пианист, он слушатель третьего курса исторического факультета университета. Не вина его, а беда, что ему никто не помогает. После нашей беседы с ним по поводу его лекции Ю. Цодиков заявил, что за 15 лет его работы в Днепропетровской филармонии это первая полученная им консультация. Это его заявление мы вынуждены адресовать Комитету по делам искусств Украинской ССР.
Недостатки встречаются и в лекциях профессионалов-музыковедов. Лекция Р. Понаровского (Ворошиловград) «Мировое значение русской классической музыки» построена без серьезно продуманного плана. Вместо четкого раскрытия передовых, прогрессивных традиций русской классической музыки, оказавших огромное влияние на мировую музыкальную культуру, лектор дает ряд характеристик отдельных композиторов и их произведений. Некоторые аналогии, приведенные в лекции, ошибочны. Можно ли, например, сравнивать «героя» Шестой симфонии Чайковского с Иваном Сусаниным и утверждать, что «Шестая симфония Чайковского — это одна из тех оптимистических трагедий, в которых герои, подобно Сусанину, гибнут в борьбе во имя счастья грядущих поколений»?
Огромное значение имеют своевременно и хорошо- организованные конференции, помогающие установить живой контакт со слушателями, изучить их запросы. Многим филармониям следовало бы учесть опыт Сталинской филармонии, которая (в отличие от Ворошиловградской областной и Украинской Государственной филармоний) проводит конференции слушателей не только в заключение цикла лекций, а после каждых четырех-пяти лекций. Это дает возможность своевременно выправлять недостатки.
Протоколы конференций, организованных Сталинской филармонией, говорят об активности слушателей, высказывающих много правильных, ценных замечаний. Многие слушатели хотят, чтобы «лекторы более глубоко обрисовывали эпоху, в которой жил и творил композитор», чтобы «лектор уделял больше внимания эпохе, общественной и политической обстановке, в которой жил композитор». Слушатели справедливо отмечают, что в циклах мало внимания уделено западной классике, что музыкальные иллюстрации иногда недостаточно увязаны с лекцией, что нужно разъяснять содержание частей симфоний, а не ограничиваться их объявлением и т. д.
Несколько слов о массовой работе вокруг лекций-концертов. Сталинская областная филармония проявила ценную инициативу, организовав стенную газету «Трибуна слушателя», которая вывешивается в фойе филармонии. К сожалению, это все, что можно сказать о массовой работе. Ни в одной из филармоний (в том числе и в Украинской Государственной филармонии) не устраиваются выставки, не проводятся предварительные беседы на предприятиях, не практикуются консультации перед началом лекций и в антрактах и т. д. Правда, члены художественного совета Днепропетров
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Образ народа в советской опере 3
- «Певец свободы» 11
- Нашествие (Либретто оперы) 17
- О пропаганде советской симфонической музыки (Мысли дирижера) 28
- В отрыве от жизни (О состоянии музыковедения и музыкальной критики на Украине) 31
- Музыкально-пропагандистская работа на Украине 38
- Путь песни к народу 43
- О песне 46
- Прислушивайтесь к голосу народа! 49
- Больше требовательности 51
- Из воспоминаний 53
- Верди в письмах 66
- Леонид Витальевич Собинов (Из воспоминаний о друге) 72
- Монюшко в России 77
- Кобзарь Носач 85
- В Киргизии 89
- В Закарпатье 90
- Искусство — великим стройкам. — Чистосердечная критика. — Репертуар для художественной самодеятельности. 92
- Бетховенский юбилей 94
- Мравинский в Москве 95
- «Реквием» Верди 95
- Концерт Н. Рахлина 96
- Поэма о молодогвардейцах 97
- Новый симфоническим оркестр 97
- Концерт Эмиля Гилельса 98
- Выступления хора русской песни 98
- Концерт Ирины Масленниковой 99
- Леонид Коган 99
- Вечер песни 100
- Михаил Александрович 101
- Хроника концертной жизни 101
- Теоретическая дискуссия по вопросам музыкальной эстетики. В творческих комиссиях и секциях. Юбилей Василенко. Композиторы на заводе «Станколит». Новая оперная студия. В несколько строк 103
- Народные песни о Ленине 106
- Казахские песни 107
- Фортепианные пьесы для детей 107
- «Болгарская рапсодия» П. Владигерова 108
- Популярная книга о музыкальных жанрах и формах 109
- Мастера Большого театра 110
- лохая работа редактора 111
- Книжные новинки 113
- На бетховенских торжествах 114
- Из венгерского дневника 118
- Зарубежная хроника 122
- Н. П. Огарев. — Первая постановка балета «Красный мак» 125
- Письма в редакцию 126