Образ народа в советской опере

Е. ГРОШЕВА

Когда советские композиторы научатся творчески отображать жизнь во всем богатстве ее проявлений, у нас появятся многие оперы — и в самых различных жанрах: героические, лирические, комические, историко-бытовые, сказочно-фантастические и т. д. Этого требует рост духовной культуры народа. Но сколь многожанровым и разнообразным ни стало бы советское оперное творчество, его вершиной, думается, всегда будет жанр, способный наиболее полно воссоздать величие жизни народа, его борьбы и побед. Это жанр народно-героической музыкальной драмы, с таким совершенством, с такой идейной глубиной и художественной силой утвержденный русской оперной классикой.

Русским композиторам еще до Глинки было свойственно стремление отображать картины национальной жизни. Серов называл Верстовского композитором, призванным «проложить оперной русской музыке прямой путь к истинной народности». Но Верстовский смог воплотить лишь отдельные элементы, отдельные стороны русского характера, а не его основные, типические черты. Причина этого — не только в недостатках мастерства, но и в недостатках идейно-художественного мировоззрения.

Великий Глинка первый среди русских композиторов сумел подняться до глубокого творческого осознания передовых идеалов своего времени. Патриотические идеи «Ивана Сусанина» выразили самое главное, самое значительное, чем жило русское общество в эпоху после Отечественной войны 1812 года, в эпоху декабристов и Пушкина, Гоголя и Белинского.

«Опера “Иван Сусанин” явилась первым серьезным, талантливым опытом возведения русской народности в музыку», — писал Стасов, доказывая, что «национальность заключается не в мелодиях, а в общем характере, в совокупности условий разнородных и обширных» и разумея под «нацией» то же, что и Белинский, — «весь народ, все сословия». Здесь Стасов близок Гоголю, утверждавшему, что «истинная национальность состоит не в описании сарафана, но в самом духе народа». А дух русского народа выражался прежде всего в борьбе его лучших людей за светлое будущее своей Родины, в их ненависти к деспотизму, в их любви к свободе. Уже в те времена русское искусство пришло к пониманию народа как важнейшей социальной силы — движущей силы истории. Когда Пушкин заканчивал исследование об одном из грандиознейших в истории России народных движений — «Историю Пугачева», Глинка замышлял свою первую оперу, героем которой явился русский народ, борющийся за свою независимость.

В могучем образе народа революционно-освободительные идеи получали высокое патриотическое звучание, ибо подлинная любовь к Отечеству всегда предполагала страстное желание его свободы. Понимание народа как главного героя истории открывает Пушкину истинную задачу драматического жанра. «Что развивается в трагедии? Какая цель ее? Человек и народ. Судьба человеческая и судьба народная», — пишет автор «Бориса Годунова» и «Сцен из рыцарских времен». Эта тема определила особое значение для русского искусства многих выдающихся произведений Пушкина и Гоголя, Глинки и Мусоргского, Некрасова и Чернышевского, Римского-Корсакова и Бородина, Сури

кова и Репина, Чайковского и Толстого.

В исторических произведениях русских художников-реалистов с особенной силой и глубиной раскрылся образ народа, воплотились его чувства и думы. Это главная тема великого русского искусства. «Я не понимаю действий отдельных исторических лиц без народа, без толпы, мне нужно вытащить их на улицу», — говорил Суриков.

Страстная жажда осознать судьбы своего народа, его будущее обращала интересы лучших русских художников к изучению прошлого, к большим, значительнейшим событиям и образам отечественной истории. «Никогда изучение русской истории не имело такого серьезного характера, какой приняло оно в последнее время. Мы вопрошаем и допрашиваем прошедшее, чтобы оно объяснило нам наше настоящее и намекнуло о нашем будущем», — писал в 1846 году Белинский, неутомимо боровшийся за подлинный историзм в искусстве, против «фарисейско-патриотических» фальшивок вроде пьес Полевого.

С этими словами Белинского перекликается и стремление Мусоргского раскрыть «прошедшее в настоящем». О верности и глубине исторического подхода композитора к изображению народной жизни говорят и его произведения, и его смелые эстетические высказывания. Мусоргский горячо восстает против модернизации истории, он требует от художника глубочайшего проникновения в дух эпохи: «Идеал должен воплотиться в духе времени, избранного художником, и обществу людей, нечувствительно для него самого (общества), безболезненно, ненасильственно, художник должен повелеть постигнуть всецело избранное им событие, вдохновиться им, и должен повелеть с любовью...»

Стремление к всестороннему, объективному познанию истории и ее движущих сил, к правдивому раскрытию исторической действительности во всех ее сложных противоречиях получает ныне новое развитие в искусстве социалистического реализма.

В наше время только художник, глубоко проникшийся марксистским мировоззрением и в совершенстве владеющий мастерством, может с подлинной убедительностью и силой воспроизвести образы прошлого, показать их правдиво, во всей исторической конкретности и масштабности, верно осветив типические черты характера народа в их жизненном развитии. «Марксистско-ленинско-сталинское учение и понимание современного человека, — пишет А. Н. Толстой, — дают ключ к правдивому воссозданию таких, например, удивительных эпох, как опричная эпоха Грозного, переход народа через Смутное время, восстание Разина, время Петра I, казачьи бунты, восстание крепостных и заводских мужиков при Екатерине II, наконец — беспримерная в истории Октябрьская революция, завершенная строительством социалистического хозяйства». Передовое мировоззрение помогает советскому художнику верно отобразить в искусстве наиболее значительные этапы истории народа, определившие его победоносный путь.

Внимание советских оперных композиторов направлено к эпохам больших социальных коллизий. Композиторы стремятся воскресить на оперной сцене образы народа и народных вождей — Емельяна Пугачева, Степана Разина, Ивана Болотникова, Богдана Хмельницкого, руководителей декабристского движения, исторических деятелей революции и полководцев гражданской войны, героев Великой Отечественной войны. Эти темы и образы занимают ведущее место в развитии советской оперы, продолжающей лучшие традиции русского классического искусства. Но на пути к удачному творческому решению этих грандиозных замыслов не раз встречались и встречаются серьезные трудности.

Сложнейшей из драматургических проблем, возникающих в развитии оперного жанра, является проблема образного раскрытия большой темы народа. Только реалистически глубокое, жизненно многостороннее решение этой проблемы может обеспечить полный успех народной музыкальной драмы. А это, в свою очередь, требует настоящего реалистического мастерства в создании больших, народных хоровых сцен; и в этом элементе оперного спектакля с особой силой выявились новаторство и реализм русской классической оперы.

«Что всего важнее и необыкновеннее в русских операх, что самое существенное в них? — писал Стасов. — Это именно — хоры; они — глава всего; они всему начало, конец и венец; в западноевропей

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Образ народа в советской опере

Е. ГРОШЕВА

Содержание