«Певец свободы»
(Опера Эугена Каппа)

А. ШАBEРДЯН

С большими требованиями подходит советский народ к современному оперному искусству, обладающему многообразными и сильными средствами выражения. Именно в жанре оперы нашим композиторам предстоит одержать решающие победы в боях за реализм и народность в музыке, за глубокое и правдивое воплощение образов нашей современности. Оперные композиторы призваны создать произведения, с особой полнотой и художественным совершенством запечатлевающие богатство и красоту духовного мира советских людей.

Оперное творчество наших композиторов достигло пока лишь единичных успехов; в его развитии еще не устранены многие трудности и помехи. С тем большим вниманием должны мы относиться к творческим достижениям композиторов, тщательно изучать накопленный положительный опыт.

Среди произведений, поставленных за последнее время на сцене и явившихся определенным вкладом в советское оперное искусство, должна быть названа опера Эугена Каппа «Певец свободы». Опера эта, плод долгой и упорной работы талантливого композитора, недавно была удостоена Сталинской премии. Ценные качества этого произведения должны быть закреплены и развиты в советском оперном творчестве; должны быть также осознаны и те слабые стороны, которые наличествуют в «Певце свободы» и в значительной степени ограничивают силу его художественного воздействия.

Композитор Эуген Капп и либреттист Пауль Руммо поставили перед собой громадную задачу — отобразить в опере памятный период истории эстонского народа, начиная от 21 июня 1940 года, когда было низвергнуто буржуазное правительство и была провозглашена Советская Эстония, и до 22 сентября 1944 года — дня освобождения Эстонии от фашистских захватчиков. Оба эти исторических события обрисованы в двух окаймляющих оперу ораториально-хоровых сценах: в прологе, воспевающем новую, возрожденную жизнь народа, и в эпилоге, рисующем радостную встречу Советской Армии в Таллине. Во всей опере господствует возвышенная атмосфера подлинного историко-эпического искусства; в центре — картины нашествия гитлеровцев, мужественного сопротивления свободолюбивого народа, героических подвигов простых советских людей.

Наиболее полно, многогранно и сильно представлен в опере образ народа; в этом несомненная удача композитора. Народно-хоровые эпизоды — упомянутые пролог и эпилог, большие сцены первого и третьего действий — захватывают слушателей эмоциональностью, концентрированной силой, лаконичностью и суровой простотой выражения; создается выпуклый, ясный в своих строгих очертаниях образ борющегося народа, единодушного, сплоченного и неустрашимого. Дважды в опере, в наиболее драматических моментах — в первом действии, когда народный праздник прерывается нашествием вражеских самолетов, и в третьем действии, в сцене смерти героини оперы Арм, сраженной рукой коварного врага, — композитор удачно использует эффект хорового пения за сценой, создавая яркий, рельефный и с реалистической силой звучащий образ Советской Армии.

В музыке народно-хоровых эпизодов господствуют маршевые, мужественно-благородные интонации и попевки массовых революционных песен; они приобретают важное значение в драматургическом развитии оперы.

В характере боевой песни-марша выдержан хор пролога:

К этому же кругу образов народной борьбы относится тема Советской Армии, звучащая сперва за сценой в третьем действии, а затем широко разрабатываемая в оркестровом вступлении к эпилогу:

Лучшие сольные эпизоды оперы, эмоционально приподнятые, патетические, представляют собой страстное обращение героев к народу и в большинстве случаев находят непосредственный отклик в звучании хора.

Монологи основных персонажей (ариозо Раю и ария Калдмаа в первом действии, песня матроса с квартетом в первой картине второго действия, ария Арм в третьем действии) имеют мощные хоровые завершения, являющиеся либо повторением и развитием кульминационной мысли монолога, либо ее концентрированным обобщением.

Композитор последовательно проводит в опере этот ораториально-эпический принцип музыкальной драматургии. Он использовал его даже в третьей картине второго действия — в большом монологе Раю, заключенного в темницу. Кульминационная фраза монолога, одного из наиболее сильных эпизодов оперы, подхватывается и повторяется на этот раз оркестром; насыщенное звучание симфонического оркестра будто возвещает слушателю, что пламенные призывы Раю к сопротивлению, борьбе и победе прорвутся сквозь стены тюрьмы и найдут путь к народу. Волнующие слова и мелодия монолога Раю с новой силой звучат в следующей картине в арии Арм и подхватываются ответным пением хора.

Применение этого принципа утверждает глубокую, органичную связь между героями оперы, революционерами-большевиками, и народом. И Раю, и Арм, и Калдмаа, и русский матрос приобретают роль истинных выразителей народных дум и устремлений. Усиливая мощным звучанием хора музыкальную тему, откристаллизовавшуюся в арии героя, автор как бы подчеркивает глубокую народную значимость чувств и мыслей, которыми живут основные персонажи оперы. Широко использованные композитором жанровые черты и интонации массовых революционно-призывных песен участвуют в действии, в развитии сюжета, в характеристике героев оперы.

Органично вовлечены в драматургический план оперы и элементы народной лирики, углубляющие национально самобытный характер музыки Э. Каппа. Наиболее широко представлена народная лирика в первом действии оперы — в картине празднества. Полны неотразимо

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Певец свободы»(Опера Эугена Каппа)

А. ШАBEРДЯН

Содержание

«Певец свободы»
(Опера Эугена Каппа)