Выпуск № 6 | 1952 (163)

картина не способствует раскрытию и развитию характеров основных героев. Раю на протяжении всей картины молчит — и это в ситуации, когда должна была обнаружиться сила, мужественность героя! Его ранение, в результате чего он попадает в плен, важнейшая веха сюжетного развития, ускользает из поля внимания слушателя. Не выписана с должной тщательностью и сцена расставания Раю с Арм. В итоге вся картина не только не дополняет содержания оперы, но снижает драматизм действия, выключается из драмы. Частичные музыкальные удачи (тема арии матроса, переходящей в квартет) не искупают принципиальных дефектов; риторически-декларативный текст не ложится на музыку, которой в данном случае остается лишь роль иллюстратора, изобразителя внешних эффектов.

Не обогащает образов героев и третья картина (в гестапо), также лишенная отчетливого музыкально-драматургического плана. Серьезным недостатком этой картины является отсутствие выразительной реплики Раю: зритель видит, что героя ведут на пытку, но не узнает, какими чувствами и мыслями обуреваем герой; а именно это могло бы оправдать данную ситуацию, иначе она приобретает значение мелодраматического приема. Неприметен и незначителен ариозный эпизод Арм в этой картине: здесь композитор не нашел волнующего мелодического образа. В этой картине музыка также оказывается в роли иллюстратора многословного текста.

Неудача этих двух картин (центральных по расположению) создает досадный перерыв в развитии музыкально-драматического действия, ослабляет эмоциональную и идейно обобщающую силу произведения. Думается, что этот дефект в композиции оперы не случаен — он возник как следствие недостаточной разработанности замысла оперы, недостаточной последовательности в борьбе за внутреннее единство произведения. Композитора и либреттиста следует упрекнуть в том, что они не осознали до конца линию развития центральных образов оперы.

Достижения и недостатки в работе композитора над оперой «Певец свободы» находятся в прямой связи с либретто. Там, где либретто ставит большие и содержательные музыкально-драматические задачи, композитор воодушевляется и находит талантливое решение, там же, где либретто сворачивает на риторику, умозрительные декларации, где оно не может подсказать эмоционально и драматургически организованного воплощения тематических и сюжетных задач, пасует и композитор. Означает ли это, что можно всю вину за изъяны в концепции оперы возложить на либреттиста? Ни в коем случае! Никак нельзя снять ответственность с композитора за разработку замысла, за определение всех элементов композиции, за характеристику действующих лиц, за единство и органичность произведения.

Удачи Э. Каппа — удачи значительные и принципиально ценные — являются свидетельством его талантливости и внушают веру в его силы как оперного композитора. Э. Капп принадлежит к числу

Сцена из оперы «Певец свободы».
Раю — Тийт Куузик

тех музыкантов, от которых мы вправе ожидать дальнейших успехов в жанре оперы.

Однако приходится констатировать, что даже передовые наши композиторы — авторы наиболее удавшихся опер — в решении отдельных трудных задач иной раз снижают требовательность; все еще имеет место расчет на тему, ситуации, на то, что в «комплексе звучания» при содействии певцов, оркестра, сценически-зрелищной части отдельные «белые пятна», отдельные «недотянутые» эпизоды пройдут незамеченными и не повлияют на общее впечатление. Ошибочный расчет! В оперном театре, как в увеличительном зеркале, рельефно предстают перед слушателями все части целого, и от внимания слушателя не ускользнут ни достижения композитора, ни эпизоды сырые, неясные, неотшлифованные.

Есть основания верить, что в своем оперном творчестве Э. Капп будет более целеустремленно бороться за всестороннее развитие ценных качеств, которые определяют успех «Певца свободы», одновременно изживая недостатки, которые в известной степени лимитируют этот успех.

Талантливый и сильный творческий коллектив таллинского театра «Эстония» с любовью и усердием воплотил произведение Э. Каппа, ярко выявил и донес до слушателей его ценные качества. Исполнитель центральной партии Т. Куузик — один из выдающихся советских оперных певцов-актеров; он свободно пользуется богатыми красками своего красивого, звучного голоса и проводит всю партию с истинным воодушевлением, благородным темпераментом. Очень поэтичен, лирически женственен и правдив образ Арм в выразительном исполнении артистки Э. Маазик. Отчетливо исполняет роль Калдмаа артист А. Пярн. Следует отметить превосходное звучание хора (хормейстер Т. Таргама). Уверенно ведет спектакль дирижер К. Раудсепп, умеющий выявить все богатства музыки и гармонично соразмерять звучание оркестра и голосов.

Лучшие эпизоды спектакля говорят о том, что постановщик, главный режиссер А. Винер воспитывает коллектив в традициях советского реалистического театра; об этом, в частности, свидетельствуют глубокая осмысленность сценического поведения исполнителей основных ролей, а также естественность и динамичность массовых сцен.

Эстонское советское искусство растет и крепнет. Оно обладает большими творческими силами и возможностями. Убедительным доказательством тому служит и новая опера Э. Каппа «Певец свободы» в постановке театра «Эстония».

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет