Новые скрипичные концерты
Ю. ХОХЛОВ
Жанр скрипичного концерта пользуется большим вниманием наших композиторов. Развитию этого жанра благоприятствуют успехи советской скрипичной школы, прочно завоевавшей первое место в мире. Композиторы, работая в этом жанре, опираются на замечательные традиции русской музыкальной классики: скрипичные концерты Чайковского и Глазунова были и остаются произведениями основополагающего значения для развития советского скрипичного концерта.
Созданные еще в 30-х годах скрипичные концерты Мясковского и в особенности Хачатуряна вошли в репертуар лучших скрипачей, пользуются неизменным успехом у слушателей. Еще более интенсивное развитие этого жанра началось после Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года. За последнее время советская музыка обогатилась скрипичными концертами Дварионаса, Кабалевского, Мачавариани. Только в конце 1951 года, в дни 5-го пленума Правления ССК, в Москве было исполнено пять новых скрипичных концертов — Л. Афанасьева, А. Лемана, Я. Иванова, А. Лобковского и Д. Гершфельда. Первые два из них удостоены Сталинских премий.
Скрипичный концерт композитора Л. Афанасьева, недавно окончившего Алма-Атинскую консерваторию (по классу Е. Брусиловского), отличается ясностью мыслей, свежестью, непосредственностью музыки, широтой мелодического дыхания. Автор посвятил концерт советской молодежи. Несомненная талантливость молодого автора помогла ему верно воплотить свой замысел.
Действенное начало представлено в концерте жизнерадостной, энергичной темой главной партии (концерт написан в одночастной форме сонатного аллегро с эпизодом в разработке) . Эта тема исполнена бодрости, уверенности, силы:
Богато представлена в концерте лирика. Ведущее положение среди трех лирических тем занимает светлая напевная мелодия побочной партии. Тема эта развертывается плавно, неторопливо:
Прим. 1
К группе лирических образов концерта нужно отнести и тему эпизода в разработке, а также самостоятельную тему, обрамляющую этот эпизод. Более значительна из них первая, выдержанная в спокойных, несколько идиллических тонах.
В этих темах непосредственно ощущается дыхание нашей современности. Автор умело использует в них характерные черты интонационного строя русской советской массовой песни.
Прим. 2
Л. Афанасьев
Рис. Р. Житкова
При этом он проявляет тонкий вкус, отбирая из интонационного богатства нашей массовой песни действительно лучшее, наиболее ценное. Композитор следует классическому принципу широкого и естественного мелодического развития. Он избегает подражательности (исключение составляет разве лишь тема «обрамления» среднего эпизода). Афанасьев мыслит самостоятельно, преломляя традиционные элементы музыкальной речи сквозь призму своей творческой индивидуальности в соответствии с поставленной художественной задачей.
Две линии развития пронизывают все произведение; первая связана с основной темой концерта, которая вначале звучит порывисто, напряженно. Этому способствуют и минорный лад, и напористые ритмы, и длительные «нагнетания» на остинатном басу. В разработке основная тема благодаря мажорному ладу и иному оформлению приобретает легкость, оттенок скерцозности.
Вторая линия развития связана с лирической темой побочной партии. Уже в первых проведениях эта тема не лишена внутренней динамичности. Постепенно динамическая активность темы усиливается и из ее интонаций рождается новая — праздничная, ликующая тема, завершающая экспозицию:
Vivo, energico
Обе линии смыкаются в репризе, где темы главной и побочной партий даются в одновременном звучании. Здесь полностью утверждается светлое, жизнерадостное начало (порой с оттенком скерцозности). Оно господствует до конца произведения, завершающегося легкой, полетной кодой.
Структура концерта в общем удачна. Автор умело расширяет масштабы сочинения, не выходя из рамок сонатного аллегро. Так, для укрупнения одночастного произведения оказалось уместным использование «двойной экспозиции», трактованной по-новому. Каждая из основных тем звучит сперва у солирующего инстру-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- В борьбе за мир, за дружбу народов 3
- Музыка и народ 11
- Мир — это творчество, это жизнь! 12
- Строить, а не разрушать! 13
- Новые скрипичные концерты 15
- О творчестве Сулхана Цинцадзе 24
- Композиторская молодежь Московской консерватории 30
- К спорам об опере 36
- Как я понимаю народность в музыке 43
- Горький и Шаляпин (Очерк второй) 48
- За песней на Дальний Север 59
- Открытое письмо А. Г. Новикову и М. И. Блантеру 70
- Песня в народе 78
- О песенной лирике 81
- «Сорочинская ярмарка» в филиале Большого театра 84
- Симфонический концерт под управлением К. Иванова 87
- Фортепианные транскрипции Листа 87
- Концерт Владимира Софроницкого 88
- Выступления Татьяны Николаевой 89
- Советская фортепианная музыка 89
- Концерт Зары Долухановой 90
- Выступление Л. Ревякиной и С. Альбирта 90
- Хроника концертной жизни 91
- У композиторов Львова 93
- В стороне от запросов слушателей 95
- Творчество композиторов гор. Николаева 97
- Гродненские частушки. — Советская оперетта в периферийных театрах. — О композиторской молодежи Ленинграда. 98
- Хроника 102
- Русское скрипичное искусство 105
- Популярные брошюры о музыке 107
- Новые сборники марийских народных песен 109
- Арии и сцены из опер А. Серова 110
- Музыка свободного Китая 111
- Фестиваль польской музыки 120
- В городах Дании и Швеции 122
- Знаменательные даты 125