Выпуск № 4 (161) | 1952 - страница 7

изложения темы, ее развития, достигающего кульминации, и возвращения к прежнему эмоциональному образу. Эта форма развития характерна для искусства народных туркменских музыкантов — бахши. Композитор умело претворил народную форму в крупном симфоническом плане, придав ей определенное смысловое значение: «порывы» тем в экспозиции еще не приводят к конечному результату; предстоят еще конфликты разработки с ее высшей драматической кульминацией, раскрывающей картину борьбы. Мухатов преодолел соблазн внешней иллюстративности: батально-изобразительные эпизоды в разработке (пунктированный ритм, словно напоминающий о скачущих джигитах, некоторые звукоизобразительные приемы оркестровки) служат лишь фоном для раскрытия образа народа, его борьбы.

Если раздел разработки в целом воплощает идею борьбы, то реприза утверждает торжество народа, завоевавшего в борьбе радостную, счастливую жизнь. Верная направленность идейного замысла помогла композитору найти точно рассчитанную композицию и гибкую, выразительную форму. Важное качество поэмы — широкая симфонизация мелодии народной песни, включение традиционных песенных образов в современный реалистический симфонизм. Программность для В. Мухатова явилась формой выражения и утверждения в музыке передовых идей современности. Отсюда и новаторские черты поэмы, не стесненной узами канонизированных схем.

В. Мухатов и О. Тактакишвили в своих произведениях творчески смело используют благородные традиции русской классической и советской музыки, не копируя их. И это дает им возможность свободно, широко выявить богатство творческой фантазии. Хочется посоветовать молодым композиторам, совершенствуя свое мастерство, ставить еще более смелые задачи, активнее обращаться к жанрам, непосредственно связанным с поэтическим словом, со значительной литературной программой.

В. Мухатов

Рис. В. Высоцкого

К сожалению, круг произведений, ярко раскрывающих творческие замыслы авторов, пока еще невелик. Некоторые композиторы, принимаясь за создание программных произведений или кантат и ораторий, исходят не от живого ощущения темы, а от готовых форм и схем. Так получилось со множеством кантат и ораторий, появившихся после «Кантаты о Родине» Арутюняна. Авторы их, вне всякой связи с собственным тематическим замыслом, принялись копировать композицию и отдельные приемы Арутюняна. Тема как бы насильственно вкладывалась в готовый образец формы.

Такая же картина наблюдается иногда в жанре вокально-хоровой сюиты. Подлинно новаторские черты были найдены в удачном сочинении этого жанра — сюите «Река-богатырь» В. Макарова. Демократичность песенно-хоровых форм, яркие контрасты, новая природа лирики, выросшей из современной народной песни, — все служило точно осознанному замыслу. И вот появляются одна за другой песенно-хоровые сюиты, авторы которых, не чувствуя внутренней потребности развивать именно этот жанр, механически повторяют опыт Макарова. Форма сюиты, лишенная внутреннего единства, рас-

падается на отдельные хоры и песни. О таких сюитах можно сказать, что они и до кантаты не доросли, и от песни оторвались. Такая неопределенность жанра характерна, например, для сюиты «Трудовая слава» Д. Васильева-Буглая.

Инертность замысла обычно лишает музыкальные образы произведения собирательных типических черт, характерных для нашей действительности. Выражают ли свойственные нашим людям чувства, мысли, переживания новые симфонии А. Артамонова, В. Рунова, Е. Голубева? Думается, что отсутствие четкости замысла, а порой и ошибочность художественной концепции помешали этим композиторам правдиво отобразить современность. Идейность искусства подменяется в таких случаях поверхностным копированием жизни. Таковы, например, «Волжская симфония» В. Рунова, симфоническая поэма «Зоя» Б. Нерсесова, концерт для фортепиано Е. Светланова. Несмотря на «широковещательность» заглавий, подобная музыка не раскрывает жизненных образов, не волнует и не захватывает слушателей.

Особенно показательна в этом отношении симфоническая поэма «Зоя» Б. Нерсесова. Это произведение лишено поэзии, а следовательно, и художественности. Глубоко патриотическая тема подвига Зои послужила лишь поводом для написания нескольких иллюстративных эпизодов, втиснутых в рамки традиционной сонатной формы. Неприятно поражает упрощенное толкование композитором основных образов своего сочинения. Образ комсомольцев, уходящих на фронт, характеризуется легковесным маршем-бодрячком. Унылая песня, изобилующая избитыми интонациями, должна представить образ народных мстителей — партизан. Странные шумовые эффекты призваны «изобразить» подвиг Зои. Все здесь примитивно, ремесленно, нехудожественно — и тематический материал, и «метод» его развития, схема построения целого и отдельные детали, формы.

Верно отразить дух нашего народа сможет только композитор, который сумеет чутко уловить черты нового в нашей действительности и непосредственно передать новое «песенное отношение» народа к бесконечно богатым процессам жизни.

Своеобразие стиля композитора, индивидуальные особенности его языка могут проявиться в умелом отборе средств выражения, заключенных в народной песне и ее образах, в великих музыкальных произведениях классического наследства. При обращении к вечно живой народной песне, продолжающей звучать в массах, перед композитором не только раскрываются богатейшие средства выразительности, но и возникает необходимость строгого, требовательного отбора тех приемов и средств, которые необходимы для воплощения его творческого замысла.

Советская музыка за последние годы дала ряд произведений, авторы которых по-новому раскрыли ценнейшие качества, заключенные в старой и современной народной песне. Приведем в качестве показательного примера одно лишь, замечательное в своем роде произведение Ю. Шапорина — обработку бурлацкой песни, напетой композитору А. М. Горьким. Собственно, это даже не обработка: используя простую четырехтактную мелодию

Пример 1

композитор нарисовал живую музыкально-психологическую картину, с огромной силой раскрывающую образы старого, подневольного труда. Впечатляющая сила музыки этого небольшого произведения — в многообразии выразительных средств, в их отточенности, в их мудром отборе. За каждым тактам, мелодической полевкой, ладовым оборотом — подлинное знание народной песни, глубокое понимание традиций ее обработки русскими классиками, особенно Мусоргским. И вместе с тем все это «хорошее старое» подчинено собственному — оригинальному, точно продуманному замыслу автора; это заставляет воспринимать по-новому традиционные обороты песни.

Музыкальное раскрытие скупого поэтического текста песни отличается большой последовательностью. Почти зрительная «сюжетность» музыки создается благодаря углубленному раскрытию поэтического образа каждого из четырех куплетов; композитору удалось выявить и усилить внутреннюю напряженность повествова-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Мухатов

Пример 1

Содержание