Выпуск № 4 (161) | 1952 - страница 11

К тому же это единственное в оратории соло, как и монологи чтеца, исполняется не от лица какого-либо конкретного, «персонифицированного» героя и поэтому имеет условный, отвлеченно-риторический характер.

Мелодия арии «Голубь мира» мало распевна и эмоционально скована. Ее интонационная природа в значительной мере искусственна, и поэтому мелодия в целом плохо запоминается. Ей недостает также национальной ясности, характерной русской распевности. Ее пафос надуман, он не передает подлинного переживания, не способен убедительно раскрыть литературный образ. Кстати, и поэтический замысел арии вызывает критические замечания. Авторы пассивно повторили в этой части образы, уже использованные в оратории С. Прокофьева и С. Маршака «На страже мира» («Колыбельная», «Белый голубь»). Но если у С. Маршака и С. Прокофьева тема голубя достигает большой публицистической обобщенности через раскрытие ее в реалистическом жанрово-бытовом плане (московский мальчик выпускает голубя), то у Д. Седых и Ю. Левитина символический образ голубя не связан с конкретной жизненно-бытовой основой и носит чисто иносказательный смысл. К тому же и стихи в «Голубе мира» явно не удались поэту. В них довольно выспренне описывается символический полет голубя над миром.

Мы вовсе не против включения лирического эпизода в план оратории. Напротив, было бы очень уместно насытить ораторию сольными номерами, дуэтами, ансамблями, в которых отражались бы глубокие чувства советских людей и тем самым публицистическая тема получала бы еще более теплое, лирическое выражение. Но важно, чтобы эти лирические эпизоды захватывали своей художественной правдой, а не перепевали уже найденных приемов выразительности.

Заключительная, седьмая часть оратории Ю. Левитина открывается «пейзажной» музыкой из «Вступления», на фоне которой чтец произносит стихи о будущей Волге, освещенной яркими огнями новых гидростанций, о грядущем коммунизме. К сожалению, несколько меланхоличный характер оркестрового сопровождения мало соответствует новым образам Советской Родины, о которых повествуется в тексте.

В монолог чтеца врывается заключительный мощный хор, поющий торжественную славу вождям советского народа:

Пример 1

В оркестре вновь слышны знакомые лейтмотивы из предшествующих частей; общее звучание достигает монументального, апофеозного масштаба. Хор в общем звучит выразительно и колоритно, но ему недостает захватывающей, искрящейся радости и подъемности; тематический материал хора не подымается до глубоких образных обобщений, хотя он и близок более яркой и впечатляющей «Славе» Шостаковича из его оратории «Песнь о лесах».

* * *

Какие общие выводы можно сделать после ознакомления с ораторией Ю. Левитина? Композитор проявил в своем произведении несомненное техническое мастерство в использовании хора, умелое владение полифонией и оркестровыми средствами. Отдельные музыкальные об-

разы, преимущественно лирического и пейзажного плана, хорошо удались ему. Оратория представляет собой безусловный шаг вперед в творческой биографии композитора и может рассматриваться как положительное явление в общем развитии ораториального жанра по пути овладения современной тематикой.

И все же оратория Ю. Левитина содержит немалые недостатки, типичные для нынешнего состояния этою важного жанра. Каковы же эти недостатки?

Прежде всего — это отказ от создания сюжетной композиции, т. е. цельного, последовательно развивающегося музыкально-вокального повествования с определенной фабулой, с живыми героями, с драматизированным «действием» в рамках, допускаемых жанром. Как известно, классические оратории, построенные в сюжетном плане, производили большое впечатление на слушателей (вспомним успех ораторий Генделя, несмотря даже на отвлеченно-иносказательный характер их сюжетов).

В создаваемых ныне ораториях, за редкими исключениями, отсутствует последовательно развивающаяся сюжетная канва; отдельные номера произведения можно даже поменять местами без ущерба для целого (это относится и к оратории Ю. Левитина). В ряде ораторий, по существу, представлен сюитный принцип вместо сквозного музыкально-драматического действия. Отсюда же, от бессюжетности, проистекает часто однообразный, декларативно-лозунговый характер многих ораторий и кантат, обязательные элементы дидактического порядка, подменяющие художественную образность в решении темы. Это, в свою очередь, суживает выразительные возможности жанра, нивелирует особенности индивидуального претворения темы, ведет к серому стандарту, к внешней, порой наигранной парадности. Между тем и в ораториальном жанре необходимо добиваться лиризации образов, одухотворенности индивидуальных и массовых героев. Лишь создавая ярко индивидуализированный образ живого героя — основного носителя раскрываемого в оратории идейного замысла, композитор может прийти к подлинно эмоциональному и правдивому выражению идеи. Подмена образов современного советского человека или народной массы условным пейзажем или взятыми отвлеченно, вне живого претворения внутреннего мира героев, понятиями борьбы, мира, труда не дает должного художественного эффекта, не приводит к созданию яркой, волнующей музыки. Только глубоко человечное, лирическое проникновение в образ может служить залогом подлинно реалистического звучания музыки, посвященной величественным явлениям нашей эпохи.

Перед авторами советских ораторий, воплощающих современную тематику и прежде всего темы трудового героизма советских людей, стоит и другая важная задача — преодолеть статичность формы. Это требует от композиторов более активного использования оркестрово-симфонических средств, более органичной драматизации формы, внедрения ансамблей, сольных номеров, гибкого применения колористических возможностей оркестра и хора.

Недостаток симфонического развития, характерный для большинства наших ораторий, заметен и в оратории Ю. Левитина. В ней нет ни развитой увертюры, ни самостоятельных, развернутых симфонических эпизодов (кроме «Вступления»), ни особо ярких оркестрово-тембровых находок красочно живописующего свойства, столь необходимых в оратории, где оркестр порой призван компенсировать отсутствие сценического действия. Даже важнейший момент симфонизации — тематическое развитие, несмотря на наличие в оратории лейтмотивов, носит все же условный, внешний, порой формальный характер. Лейтмотивы у Левитина почти на всем протяжении оратории лишь слегка видоизменяются, но не подвергаются радикальной образной трансформации, в то время как тема зовет от образов прошлого к картинам будущего.

Авторам советских ораторий следует пожелать более смелой динамизации хоровых эпизодов, которые чаще всего сводятся либо к массовой песне, либо к искусственно раздутому, но эмоционально безликому «хоровому полотну», утомляющему своей статичностью. Даже полифоническая разработка в ораториальных хорах нередко бездейственна и не в состоянии нарушить неподвижную, громоздкую компактность целого. Это упирается, помимо всего прочего, и в жанровое однообразие хоровых и сольных вокальных эпизодов. «Заколдован-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 1

Содержание