Выпуск № 4 (161) | 1952 - страница 13

менном творчестве дальнейшее развитие и новое звучание. Поэтому старая народная песня должна быть широко, во всем своем богатом разнообразии использована советскими композиторами в произведениях на темы современности. При этом важно, чтобы композиторы не просто перепевали традиционные песенные образы, а творчески переосмысливали их в соответствии с новым жизненным содержанием.

Ретроспективное, стилизаторское изображение картин природы, переделываемой советскими людьми, столь же недопустимо в произведениях крупной формы. Эта ошибка допущена, в частности, в 5-й симфонии А. Артамонова, в которой преобладает архаический характер музыкальных образов, основанных на старинной песне без заметных попыток ее творческого переосмысления.

Неоправданное тяготение к старинному пейзажу имеется и в некоторых страницах оратории Ю. Левитина «Огни над Волгой». Таков, например, идиллический пейзажный фон для мелодекламации в финале. Правда, в бодрой массовой песне из четвертой части композитор попытался музыкально раскрыть картину индустриального труда в волжской степи, поставить в центр внимания образ современного человека, выразить его чувства, пафос труда. При этом композитор проявил художественный такт и воздержался от натуралистической передачи «экзотики умных машин». Это важно подчеркнуть потому, что у нас все еще иной раз увлекаются музыкальной иллюстрацией машинного шума вместо изображения больших чувств людей, охваченных трудовым энтузиазмом. Эта ошибка проявилась, например, в симфонии А. Бабаева, посвященной труду бакинских нефтяников: в одной из частей этого произведения слушателя поражают сумбурные шумовые эффекты, призванные изобразить звуковую картину «трудового напряжения». Разумеется, подобное обнаженно иллюстративное изображение отнюдь не передает образов «героической победной борьбы со стихией», как это декларирует программа произведения.

Однообразие ритмики, преобладание вялых, медленных темпов ослабляют выразительность произведений, посвященных великим стройкам коммунизма. Музыка, передающая образы великих строек, не может довольствоваться подобными, часто псевдоэпическими, медлительными темпами или статичными маршевыми штампами, связанными с парадной импозантностью торжественных хоров. Импульсивность, искрометность, энергия живых, бодрых и темпераментных ритмов и темпов — как все это могло бы разнообразить отдельные части и фрагменты произведений, посвященных темам и сюжетам нашей современности, и обогатить их!

* * *

Недостатки, свойственные произведениям, связанным с образами нашей эпохи, не являются только проявлением технического несовершенства. Можно устранить многие недоделки в форме произведения, ввести недостающее, убрать лишнее, улучшить оркестровку, изменить темпы и т. д., и все же в произведении не будет достигнуто то одухотворенное, эмоциональное звучание, которого ждет наш слушатель. Очевидно, решает здесь, наряду со всеми иными профессиональными данными, способность композитора глубоко вчувствоваться, проникнуть в сущность избранной темы, осмыслить ее величие с высоких позиций передового советского мировоззрения. Здесь необходимо не внешнее, скороспелое описание событий и картин, увиденных в результате «гастрольной поездки» на новостройку, а длительное любовное вынашивание образов, глубоко продуманных и прочувствованных художником — до степени, когда замысел уже не может оставаться лишь в сознании художника, а неодолимо требует своего реального осуществления. Лишь при этом сложном, но глубоко искреннем творческом процессе, приводящем к глубоким художественно-философским обобщениям, может быть создано выдающееся произведение, достойное стать памятником эпохи.

Вдохновение композитора — не случайный гость, а результат длительного, упорного, настойчивого самовоспитания. Непрерывное обогащение опытом и знаниями, пристальное вглядывание в жизнь и изучение ее явлений и законов — необходимые условия полноценного формирования творческого сознания композитора, обеспечивающие ему вер-

ную идейную направленность, свободу и страстность высказывания, покоряющую силу воздействия музыкального языка.

Советский слушатель хочет услышать подлинно народные произведения, звучащие горячим откликом на величайшие события современности и достойные войти в историю мировой культуры как вдохновенные памятники эпохи.

Большие достоинства оратории Ю. Левитина позволяют признать ее значительным произведением данного жанра. Но все же музыке оратории в ее общем звучании нехватает еще глубокой, задушевной искренности, публицистической страстности. Немалого достигнув в своем стремлении активно изучать жизнь и непосредственно из нее черпать материал для творчества, композитор все же еще не добился полноценного воплощения большой и ответственной современной темы. Нужно пожелать талантливому композитору преодолеть отмеченные выше недостатки и добиться создания высоких, обобщающих, реалистических образов большого поэтического обаяния и покоряющей силы, способных горячо взволновать слушателей, вызвать ответный отклик в их сердцах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание