О композиторской молодежи

К. МОЛЧАНОВ

О нашей музыкальной молодежи должны быть написаны не статьи, а книги; книг о молодежи в искусстве почти нет. А стоило бы подумать об этом: ведь в советское искусство прочно вошел уже не один десяток талантливейших молодых актеров, поэтов, художников, композиторов, чьи имена заслужили любовь и признание народа.

Говоря о творческом развитии советской музыки, нужно прежде всего отметить небывало бурный рост нашей талантливой композиторской молодежи. Мудрая сталинская национальная политика, расцвет духовных и материальных сил народов СССР дали возможность в полную меру проявиться народным талантам во всех областях культуры и искусства. Показательно, что крупнейшие победы в музыкальном творчестве за последние три-четыре года одержаны представителями наших братских республик; значительная часть этих побед одержана молодыми композиторами, чьи имена широко известны в нашей стране.

Воспитанные на традициях русской классической музыки, молодые композиторы создали ряд выдающихся произведений, в которых профессиональное мастерство сочетается с яркой основой народного песнетворчества.

При всех достоинствах музыки этих композиторов мне лично представляется особенно ценным их вдумчивое, подлинно творческое отношение к народной песне, получившее в их произведениях талантливое и яркое воплощение. Радует и большая творческая активность молодежи; радует ее стремление к расширению круга тем и жанров. Правда, качество музыки не всегда соразмерно с количеством. У такого творчески активного композитора, как А. Арутюнян, который написал после «Кантаты о Родине» концерты для трубы, для голоса, концертино для фортепиано, ряд песен и фортепианных сочинений, качество последних произведений значительно уступает «Кантате». Уход Арутюняна в сферу чистой инструментальной музыки вряд ли послужил ему на пользу. Яркая образность его «Кантаты», сочный и живой язык ее дают нам основание полагать, что через крупные вокально-симфонические формы (кантаты, оратории) Арутюнян должен притчи к опере.

Мне также кажется, что и талантливейшему Сулхану Цинцадзе не следует замыкаться в рамках камерной музыки. Его последние квартетные миниатюры и виолончельные пьесы — сами по себе очень красивые, остроумные, мастерски сделанные — не являются шагом вперед по сравнению с его вторым квартетом. Надо надеяться, что работа над оперой, начатая Сулханом Цинцадзе, значительно расширит его творческий кругозор.

Можно было бы привести еще несколько примеров, как положительных, так и отрицательных, из практики молодых композиторов союзных республик. При всех недостатках тех или иных произведений, при временных неудачах или ошибках отдельных молодых композиторов вас всегда радуют их кипучая творческая энергия, яркий темперамент, любовь к народной песне.

Отмечая успехи молодежи наших национальных республик (в особенности Закавказья), мы не можем похвалиться

столь же интенсивным творческим ростом молодых композиторов Российской Федерации и, в частности, Москвы.

Проблема национального стиля русской советской музыки приобретает в наше время особенную остроту и актуальность. Кое-где в музыкальных кругах еще не изжита ошибочная тенденция вообще снять сам термин «русская музыка», заменив его общим понятием «советская музыка». Очень часто на афишах, в программах концертов можно прочесть: «концерт из произведений советских композиторов», а рядом вы читаете: «концерт грузинской музыки» — и встречаете имена Мачавариани, Баланчивадзе — или «концерт армянской музыки», «азербайджанской музыки»... А почему не может быть «концерта русской советской музыки»? Разве ее не существует? Разве творчество Мясковского, Шапорина, Шостаковича, Прокофьева, Кабалевского, Хренникова, Захарова и других наших мастеров не является продолжением и развитием русской национальной музыки в новых, советских условиях?

По меньшей мере странная тенденция! А между тем подобные тенденции, так же как и то пренебрежение, которое проявляли композиторы формалистического направления к русской народной песне, принесли свои крайне нежелательные результаты: творчество некоторых композиторов утратило связь с народной песенностью, стало терять свои национальные черты. Особенно это сказалось в творчестве некоторых молодых композиторов Москвы и Ленинграда, на которых формализм оказал наиболее губительное влияние.

Я учился в Московской консерватории с 1945 года. Сейчас страшно вспомнить, какую музыку писали и исполняли в годы 1945–1947 на студенческих вечерах и экзаменах! Мелодичность и песенность в произведениях считались признаком «дурного тона» или профессиональной слабости студента. Я никогда не забуду статьи в консерваторской стенной газете «Творчество», написанной одним из преподавателей (!) по поводу исполнения новых студенческих произведений: «Его (имя рек) музыка мелодична, благозвучна, и это вряд ли идет на пользу сочинению»... Так и было написано!

Все, что говорил А. А. Жданов по поводу творчества ряда советских композиторов о забвении классических традиций, об отрыве от народа, об игнорировании народного творчества, — все это в полной мере относилось и к творчеству композиторов — студентов консерватории.

После 10 февраля 1948 года в творчестве многих молодых композиторов наступил заметный перелом. Появились произведения, органически связанные с русским народным творчеством, произведения, в которых молодые композиторы стремились продолжать традиции русской музыкальной классики. Появились «Азов-гора» Муравлева, «Эпическая поэма» Галынина, отмеченные Сталинскими премиями. Появился еще ряд произведений, но, пожалуй, кроме «Азов-горы» и «Эпической поэмы», молодые московские композиторы пока еще не создали чего-либо столь же значительного и яркого.

В наше время созданы все предпосылки и условия для бурного творческого роста молодежи; между тем некоторые молодые композиторы резко снизили свою творческую активность. Об этом говорят и сухие, но достаточно выразительные цифры: из 22 москвичей, окончивших Московскую консерваторию за последние 3 года, 11 человек (половина выпуска!) сейчас фактически почти бездействуют. Молодые композиторы пишут медленно, пишут мало. Интенсивнее других и с лучшими результатами, но ниже своих творческих возможностей работают М. Кусс, Б. Чайковский, К. Хачатурян, А. Холминов.

Серьезный счет следует предъявить А. Муравлеву: после создания «Азовгоры» прошло почти четыре года, а он так и не создал новых значительных произведений; а к этому его, безусловно, обязывало присуждение Сталинской премии.

Уже несколько лет не показывает своих работ С. Григорьев, крайне недостаточно пишут Т. Николаева, Г. Шантырь, М. Зив (ограничивший свою работу почти исключительно созданием детской музыки для радио). Мы вправе требовать от всей композиторской молодежи значительно большей активности в творческой работе.

Крайне медленные темпы работы молодых композиторов могли бы быть оправданы, если бы результаты оказывались положительными. К сожалению, это быва-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О композиторской молодежи

Содержание