Выпуск № 4 (161) | 1952 - страница 6

зах военных лет, и выполняет, по словам автора, функцию «тематической пружины», активизирующей весь образный строй концерта.

Из темы вступления вырастает главная партия первой части — юношески порывистая, взволнованная. Ярким контрастом ей служит красивая, широко распетая в духе грузинской песни побочная партия. Это не традиционно-пышная восточная мелодия, хотя в теме есть и мелодическая пышность, и обильно привлекаемая орнаментика: и то, и другое, придавая теме национальный колорит, подчиняется динамике энергичных интонаций, словно подразумевающих произнесение звучного, распевного слова.

Скерцо представляет собою великолепную, живо схваченную картину народной жизни. Обе темы скерцо, особенно вторая, заимствованная из народной песни, пленяют своим непринужденным весельем, молодым задором. Чудесный лирико-поэтический колорит народной колыбельной создан в третьей части. Здесь много мягкости, душевности и той чистоты, которая характерна для народных мелодий — простых и вдохновенных.

В теме финала и в цикле вариаций на эту тему как бы синтезируются мелодические богатства концерта. Эта тема может служить образцом типизации образа, становлению и развитию которого посвящено произведение. Здесь в лаконичной, концентрированной форме как бы переданы характерные черты основных разделов концерта, объединенные общим тоном радостной, жизнеутверждающей музыки. С полным основанием можно говорить о том, что Тактакишвили нашел свою тему в музыке, свой лаконичный и простой стиль выражения, свое глубоко действенное отношение к народному музыкальному творчеству.

Найти свою тему в творчестве не значит ограничиться простым обращением к какой-либо значительной теме, выдвинутой жизнью, и повторять ее в ряде произведений. Новаторское решение темы может возникнуть только на основе глубокого понимания жизненных процессов; сама жизнь диктует композитору художественную конкретизацию изображаемых образов, органичное сочетание в них черт типического, общего с индивидуальным, частным. В талантливом произведении все элементы — композиция, образ, форма, принципы мелодического обобщения — всегда находятся в подчиненном взаимодействии с идеей произведения, которая и определяет своеобразие музыкального стиля.

«Кантата о Родине» А. Арутюняна и симфоническая поэма В. Мухатова «Моя Родина» показывают, какие огромные возможности стилистического многообразия предоставляет композиторам жизнь нашего народа, если художник умеет правдиво раскрыть и обобщить свойственные ей новые, прекрасные черты. Тема советского патриотизма роднит эти два произведения. Оба композитора сумели раскрыть ее в обобщенных образах; важные стороны жизни народа они стремились отразить с позиций самого народа. Это сообщает обоим произведениям черты народности. Арутюнян и Мухатов смело обращаются к народному творчеству, развивая его традиции, раскрывая в нем новые богатства с целью реалистического отображения современной народной жизни.

Стилистические различия произведений проявляются в их ярко выраженной национальной форме. Своеобразие музыкального языка, принципов мелодического развития, ладового строения «Кантаты о Родине» питает могучая культура крестьянской и ашугской песни армянского народа. Индивидуальный стиль поэмы Мухатова рождается на основе народного песенно-инструментального искусства Советской Туркмении.

Кантата Арутюняна — радостный, восторженный гимн нашей жизни. Она воспринимается, как вдохновенная песня ашуга, прославляющего Родину, свободного человека, его радостный труд. Это торжественная «песня сердца», переполненного счастьем и гордостью. Не случайно обращение Арутюняна к жанру кантаты: «устойчивость» основного образа — торжественного, ликующего, солнечного — требовала таких же торжественных, эмоционально приподнятых форм, близких гимну, здравице, оде.

Иначе раскрыта тема Родины В. Мухатовым. Его поэма «Моя Родина» — симфонический эпос о больших и напряженных событиях народной жизни. Это произведение о скорбном прошлом туркменского народа, о суровых днях его борьбы и завоеванном народом счастье. Тема Родины рождается в музыкальном по-

вествовании поэмы — то собранно мужественном или лирико-поэтическом, то стремительно действенном, изобилующем эпизодами высокого героико-драматического напряжения.

Жанр одночастной программно-симфонической поэмы, к которому обратился В. Мухатов, требовал ясности музыкально-образного мышления и гибкости формы. Точность и конкретность замысла проявились прежде всего в удачно найденных трех главных темах произведения. Они мелодичны, глубоки по мысли, народны в своей интонационной основе.

Первая из тем — вступление — сосредоточенная поэтическая картина туркменской природы. Однако это не просто пейзаж, а скорее первая глава повести, рассказ о горестном прошлом народа. Соло английского рожка, а затем соло гобоя на фоне струнных воспринимаются, как импровизация народного музыканта — бахши. Струнные, подхватывающие тему, придают ей теплоту живого человеческого чувства. Главная партия сонатного аллегро — второй центральный образ поэмы — ритмически четкая, напористая тема. Удался композитору круг тем, связанных с лирически насыщенной побочной партией. В ней выражено взволнованное, горячее чувство любви народа к Родине.

О. Тактакишвили

Рис. Я. Манухина

Как видим, уже в самом изложении материала есть несколько подходов к теме, взятой композитором не в одном, как у Арутюняна, а в нескольких планах. Значительность обобщенных тем-эпизодов поэмы возникает на основе богатейших традиций туркменской народной песни и инструментальной музыки; направленные композитором в широкое русло симфонизма, эти традиции обретают новую жизнь.

Поэме В. Мухатова не предпослана литературная программа. Но в ней есть ясно очерченная, конкретная в своем развитии драматургия основных образов.

Большая сила жизнеутверждения заключена в героически торжественной теме, приобретающей в разработке новые черты, а также в радостно звучащей побочной партии, существенно трансформированной в репризе. Этот конечный вывод завоеван путем длительного становления: в драматических кульминациях разработки, во «взрывной силе» постоянно преобразующихся тем вступления и главной партии словно воплощены бури и грозы, испытанные народом в его борьбе за свободу и счастье.

Интенсивность развития материала является одним из самых примечательных качеств поэмы. Уже в самой природе главных тем-образов заложена активная динамика развития. В экспозиции каждой темы она индивидуальна. Как свободно распетая импровизация сказителя, излагается тема вступления. Кульминация в изложении этой темы — драматический эпизод, напоминающий о прошлых горестях народа. Тема главной партии в своем динамичном развитии постепенно утрачивает жанровые черты народного танца и преобразуется в энергический марш. Смысл такого образно-тематического изменения — в выявлении наиболее действенных, волевых черт темы. Развитие побочной темы идет широкоохватными эмоциональными волнами.

Важно отметить общую черту в тематическом развитии поэмы: каждая тема в экспозиции излагается по принципу своеобразной «эмоциональной трехчаствости». Она состоит из первоначального

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. Тактакишвили

Содержание