Служение современности

В. КУХАРСКИЙ

Свобода творчества легко согласуется с служением современности: для этого не нужно принуждать себя писать на темы, насиловать фантазию; для этого нужно только быть гражданином, сыном своего общества и своей эпохи, усвоить себе его интересы, слить свои стремления с его стремлениями.

В. Белинский

Еще в 1905 году В. И. Ленин, разоблачая лицемерие и продажность буржуазной литературы, выдвинул принцип подлинно свободного художественного творчества, открыто связанного с наиболее прогрессивными идеалами трудового человечества.

Советское искусство, следуя ленинскому принципу, развивается и обогащается, служа народу и Советскому государству. Иных целей у него нет.

«Пишите правду, — так ответил И. В. Сталин на вопрос о сущности социалистического реализма. — Пусть писатель учится у жизни. Если он в высоко художественной форме отразит правду жизни, он непременно придет к марксизму».

В сталинской характеристике значения творческой работы писателей — инженеров человеческих душ — подчеркивается огромная общественно активная роль литературы и искусства. Советский художник не «наблюдает» жизнь, а строит ее вместе с народом, оценивая явления действительности с общенародных позиций. Эта благороднейшая новаторская задача в большой мере способствует раскрытию творческой личности художника, выявлению его индивидуального стиля.

В искусстве социалистического реализма возможности стилистического многообразия безграничны, как безгранично многообразие жизни нашего народа. Принципы социалистического реализма способствуют всестороннему раскрытию своеобразия художественных дарований.

После исторического Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» у нас создано немало произведений, в которых творческая индивидуальность композиторов ярко выявлена в их сложившемся мировоззрении, в их стиле и мастерстве.

Лучшие музыкальные произведения последних лет захватывают художественным отображением черт нового в жизни нашего народа. Д. Шостакович в оратории «Песнь о лесах», В. Макаров в вокально-хоровой сюите «Река-богатырь», А. Арутюнян в «Кантате о Родине» смело ввели в музыку тему социалистического труда, как ведущую тему нашей жизни. Яркие стилистические особенности лучших страниц этих произведений — в утверждении нового музыкально-образного строя, соответствующего внутреннему миру современного советского героя. Перед композиторами не было готовых образцов. Тем с большим основанием мы говорим о реалистическом новаторстве замысла «Песни о лесах», о смелости, с которой Шостакович подчиняет различные выразительные средства — от драматически насыщенных речитативов до массовой песни — тематическому единству всей оратории; лучшие части произведения, пронизанные волевыми ритмами, пафосом жизнеутверждения, создают большой образ народа в труде. Столь же ярко запоминается индивидуальный облик радостной, задорной песни труда «Как у Волги у реки» в сюите Макарова.

Советские композиторы учатся все глубже выражать характер героя нашего времени — строителя коммунизма. Этот радующий процесс становления в музыке волевого образа положительного героя мы обнаруживаем и в лучших произведениях последнего периода. В концерте для фортепиано с оркестром О. Тактакишвили, в симфонических поэмах «Моя Родина» В. Мухатова, «Краснодонцы» А. Мазаева и некоторых других произведениях образ положительного героя занимает центральное место. Он определяет своеобразие развития музыкальной драматургии, формирует музыкально-образный строй произведения, его композицию, специфику тематического развития. Образ нового героя, новое видение жизни, свойственное молодым художникам наших дней, определили и новые стилистические качества названных произведений.

Наиболее известные произведения молодого грузинского композитора Отара Тактакишвили — 1-я симфония и концерт для фортепиано с оркестром — не имеют объявленной литературной программы. И все же в них отчетливо вырисовывается главная тема творчества Тактакишвили. Это тема советской молодежи, устремленной на большие дела, закаленной в боевых и трудовых подвигах. Замечательной чертой обоих произведений является их «автобиографичность», слияние авторского высказывания с миром чувств и мыслей изображаемых героев. Это произведения, написанные от «первого лица», написанные вдохновенно, с искренней заинтересованностью в судьбе героев. Отсюда общий эмоциональный тон симфонии и концерта: в музыке Тактакишвили чередуются эпическое повествовательное изложение и лирические монологи, эмоциональные раздумья автора.

Как яркая музыкальная автобиография молодого советского человека, сильного волей, чистого сердцем, была воспринята «Молодежная симфония» Тактакишвили. Уже в симфонии определились излюбленные темы и образы композитора, обаятельный лиризм и оптимистическая устремленность его дарования.

Эту же тему, в несколько ином плане и в более совершенной форме, Тактакишвили решает в своем фортепианном концерте. Общее впечатление от произведения — обилие света, радости, гармоничный, жизнеутверждающий характер образов. Эта музыка, изобилующая сильными контрастными сопоставлениями, увлекательно раскрывает богатства жизненных явлений, предстающих перед взором нашего молодого современника. Выражению этой задачи подчинено все: общая композиция концерта и отдельных его частей, особенности тематического материала, природа контрастности в развитии тем-образов, интонационно-мелодический строй произведения, вобравший в себя богатства народной грузинской песни.

В концерте радуют точность и убедительность основных тем, богатство характерных интонаций, ритмов, тембровых приемов, рожденных народным музыкальным творчеством. В задорном скерцо композитор использует тему жанрово-юмористической песни «Тебронэ мидис цкалзеда» («Девица идет по воду»). Ритмически и мелодически развивая эту тему, автор раскрывает круг увлекательных образов скерцо — его грациозность, юмор, мягкую, ласковую улыбчатость, выраженную в веселом «диалоге» солирующего рояля и оркестра. Проникновенная лирика третьей части вырастает из интонаций мингрельской колыбельной песни «Сисатура». В этой же части партия рояля образно воспроизводит ритмический рисунок и тембры мягкого, «колыбельного» звучания грузинского народного инструмента чонгури. Ярким жизненным содержанием наполняется характерный напористый метро-ритм народного танца лекури в кульминации финала концерта. Все это примеры оригинального претворения композитором образов народной музыки.

Композиция концерта привлекает стройностью, гармоничной завершенностью, отсутствием тематических отклонений, тормозящих непрерывный поток авторского высказывания.

Цель автора — всесторонне раскрыть привлекательные стороны личности человека нашего времени, показать ее в соприкосновении с действительностью. Отсюда и характер тематического материала. Черты действенности присущи первым же тактам концерта — патетически волевой, настойчивой теме вступления. Интенсивно развиваясь во всех частях (кроме скерцо), тема вступления воспринимается, как напоминание о гро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Служение современности

В. КУХАРСКИЙ

Содержание