Выпуск № 4 (161) | 1952 - страница 36

Борис Авдиенко работает над арией Игоря из оперы «Князь Игорь» Бородина. Он прослушал лекцию о гениальной опере великого русского композитора, посетил спектакль Большого театра, немало беседовал с руководителем и товарищами по коллективу о творчестве Бородина. Под руководством Августы Алексеевны он отшлифовывает каждую музыкальную фразу, стремится выразительно передать глубокое содержание арии.

Героика, эпическая широта, могучая сила музыки Бородина захватывают певца. Они близки ему. Поэтому его исполнение, хотя еще и несовершенное, технически незрелое, согрето искренним чувством. Борису Авдиенко предстоит преодолеть немало трудностей. Но они не страшат — работа увлекательна, каждое занятие приносит много неизведанного, обогащает, развивает, помогает творчески расти.

Место Бориса Авдиенко у рояля занимает Мария Степанова. Мужественную героику арии Игоря сменяет нежно мечтательная «Думка» Параси из «Сорочинской ярмарки» Мусоргского.

Свободно и плавно льется певучая мелодия. Затруднения наступают тогда, когда «Думка» переходит в живую, задорную плясовую. Терпеливо работает с певицей руководитель, отделывая фразу за фразой. «Думку» Мария Степанова будет исполнять в сопровождении симфонического оркестра Дворца культуры. Лишние часы занятий с концертмейстером сэкономят на оркестровой репетиции драгоценное время коллектива.

После занятий в вокальном коллективе Борис Авдиенко не покидает Дворца. Через полчаса его ожидает репетиция с хором «Марша советской молодежи» С. Туликова.

Занятия хорового коллектива уже идут полным ходом. Сегодня, как и обычно, они начались с распевки — с упражнений на дыхание. Нынче руководитель хора Иосиф Александрович Михайловский избрал для них «Колыбельную» Моцарта. Ее спокойный, плавный мелодический рисунок дает благодарный материал для учебы. Изящная красота «Колыбельной» привлекает всех участников хора, занимаются они старательно, с большой охотой. За упражнениями на дыхание следуют упражнения на дикцию.

Большинство участников хора еще не знает нот. После распевки, в середине урока, руководитель проводит изучение музыкальной грамоты. В этом ему помогают знающие ноты активисты. Электромонтер Иванов, счетовод Мамонтова, шофер Меньшиков, машинистка Новикова, штукатур Баранов, токарь Кочуров успешно знакомятся в коллективе с основами музыкальной грамоты.

Музыкальная учеба — лишь один из разделов деятельности хорового коллектива. Ей сопутствует большая воспитательная работа, планомерно проводимая руководителем от занятия к занятию. Хору предстоит разучить «Марш советской молодежи» Туликова. Прежде чем начать раздельное изучение партий, Иосиф Александрович проводит беседу о борьбе советских людей и трудящихся всех стран за мир во всем мире, о вкладе советской молодежи в дело мира. Руководитель подробно разбирает содержание произведения Туликова, рассказывает о творческом пути композитора.

Хоровой коллектив готовит «Гопак» из «Сорочинской ярмарки» Мусоргского, «Колыбельную» Брамса, «Вечернюю звезду» Шумана. Работе над этими произведениями также предшествуют вступительные беседы. В связи с работой хора над чешской народной песней «Яничек» тов. Михайловский провел беседы о музыке славянских народов и о творчестве композиторов стран народной демократии.

Как брошенное на благодатную почву зерно дает богатые всходы, так и беседы руководителя приносят щедрые плоды. Эти беседы не только помогают лучше усвоить то или другое произведение — они будят творческую любознательность участников коллектива.

Во Дворце организован музыкальный лекторий. Разнообразна тематика лекций: Глинка, Бородин, Чайковский, советская музыкальная культура, советская песня. Лекции проходят при переполненном зале. Большинство слушателей — участники художественной самодеятельности. Метростроевцы не ограничиваются слушанием лекций — они с увлечением читают книги по вопросам искусства.

Музыкальная жизнь участников вокального и хорового коллективов протекает не только в стенах Дворца. Рост

общей и музыкальной культуры проявляется и в том, что каждый из певцов в отдельности, а подчас все сообща посещают театры, выставки, музеи, концертные залы столицы. Участники самодеятельности — постоянные посетители Большого театра, Концертного зала имени Чайковского, Большого зала консерватории, Колонного зала Дома Союзов. За несколько месяцев тов. Савельева, например, прослушала «Мазепу», «Проданную невесту», «Фауста», «Аиду», концерты Е. Бандровской-Турской, Д. Пантофель-Нечецкой; тов. Авдиенко — «Ивана Сусанина», «Бориса Годунова», «Пиковую даму», «Евгения Онегина», «Русалку», «Гальку»; тов. Черный — концерты Б. Гмыри, Е. Бандровской-Турской, А. Иванова, Д. Ойстраха. В концертных залах столицы часто встретишь и членов другого музыкального коллектива — оркестра народных инструментов.

Руководитель оркестра народных инструментов Александр Васильевич Дорожкин проводит с коллективом многообразную работу. Он не только учит, но и воспитывает кружковцев, заботится об их всестороннем развитии. В коллективе установилась хорошая традиция: перед каждым занятием музыканты прослушивают короткую информацию о важнейших событиях политической и культурной жизни страны — о славных трудовых победах, одержанных на великих стройках коммунизма, о новых произведениях советских композиторов, о художественной выставке 1951 года и т. д. С этими короткими беседами выступают как тов. Дорожкин, так и наиболее подготовленные кружковцы. Участники оркестра часто слушают и беседы на музыкальные темы.

Содержательную беседу на тему «Русская народная песня в творчестве великих русских композиторов» провела в коллективе оркестра тов. Розевская. Она рассказала о неисчислимых богатствах народного песенного искусства, о том, как классики русской музыки Глинка, Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский творчески использовали эти богатства в своих произведениях. Когда оркестр разучивал «Жаворонка» Глинки, кружковец тов. Уютов в коротком сообщении охарактеризовал творческий путь основоположника русской национальной музыки.

Большинство участников пришло в коллектив, не зная нот, не умея играть ни на одном инструменте. Александр Васильевич занимается с каждым человеком в отдельности. После того, как кружковец приобретет необходимые навыки игры на инструменте, приучится читать ноты, руководитель приступает к разучиванию оркестровой партии, а затем, когда она в основном усвоена, переходит к сводным оркестровым репетициям.

Индивидуальные занятия ведутся не только с новичками, но и со всеми кружковцами. Эти занятия помогают лучше овладеть инструментом, повысить качество исполнения. Евгений Горнухин научился в коллективе играть на всех струнных инструментах, свободно читать с листа оркестровые партии. Он работает теперь над концертом для домры Будашкина, активно помогает руководителю, занимаясь с начинающими. Значительно выросли и другие участники коллектива.

Оркестр народных инструментов накопил довольно большой репертуар. В программах его концертов — произведения русских классиков и советских композиторов, русские и украинские народные песни («Патриотическая песня» Глинки, свадебный хор из «Русалки» Даргомыжского, «Колхозная полька» Захарова, «Выхожу один я на дорогу», «Родина», «Реве та стогне» и др.).

Часто оркестр народных инструментов выступает совместно с хоровыми коллективами, аккомпанирует солистам-певцам. Вот и сейчас, окончив очередное занятие, члены коллектива, захватив с собой инструменты, ноты, пульты, переходят в Малый зал Дворца. Там оркестр, хор и солист Борис Авдиенко будут репетировать «Марш советской молодежи» Туликова.

Как видим, музыкальная жизнь Дворца культуры содержательна, многообразна. И заметим, что в главном, в основных своих чертах она такова же, как и во многих других больших клубах, Домах и Дворцах культуры нашей страны. Это не исключительный образец, а один из характерных примеров. На этом примере наглядно видишь, как неуклонно повышается культурный уровень советских людей и, в частности, как с каждым днем музыкальная культура все глубже и глубже проникает в широкие массы трудящихся.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание