Выпуск № 3 (160) | 1952 - страница 9

схему, Шостакович нашел новую форму, соответствующую новому содержанию, и воплотил великую правду жизни со смелостью большого новатора, с подлинным реалистическим мастерством.

К сожалению, Шостаковичу не удалось с такой же силой построить и остальные части симфонии. Во второй кульминации первой части — ее драматической репризе — ясно слышатся и отзвуки великих страданий, обрушившихся на наш народ, и ощущение смертельной опасности, нависшей над нашей Родиной, и призыв продолжать борьбу; но все это не получает достаточно убедительного воплощения в дальнейшем развитии музыки симфония. Образы остальных частей симфонии, несмотря на наличие в них многих музыкальных достоинств, лишены жизненной правдивости и конкретности, которые свойственны образам первой части. Шостакович сумел ярко и правдиво воплотить события, непосредственным свидетелем которых он был сам, но проникнуть своим творческим взглядом в будущее, увидеть грядущее «завтра», как должен видеть его художник, владеющий методом социалистического реализма, ему, к сожалению, не удалось в должной мере.

Следующей значительной ступенью в развитии реалистического мастерства Шостаковича после 7-й симфонии явилась его оратория «Песнь о лесах». С большой жизнеутверждающей силой, в прекрасной художественной форме композитор воспел в музыке оратории нового человека, строителя коммунизма. В этом прежде всего заключено выдающееся значение «Песни о лесах».

Показывая образ нового человека в его постепенном становлении, Шостакович пронизал форму оратории принципом сквозного симфонического развития. Главная тема, светлая, благородная и мужественная, по-своему обобщающая типические черты русской песенности, возникнув в начале первой части, растет и развивается на протяжении всей оратории, .сообщая ей большую цельность и непрерывную устремленность к финальной кульминации.

С отличным мастерством решил Шостакович эту сложную композиционную задачу, органически вытекающую из идейного замысла всего сочинения. Нельзя не подчеркнуть, что главная тема оратории — образ нового человека — отсутствует лишь в одной части — «Воспоминание о прошлом». Логичность построения «Песни о лесах» бесконечно далека в то же время от сухого конструктивистского расчета: музыка согрета живым чувством, и именно в этом сочетании логичности с эмоциональностью заключена сила ее воздействия на слушателей.

Почти одновременно с 7-й симфонией Шостаковича создавался концерт для голоса с оркестром Глиэра. Совершенно не похожие ни по замыслу, ни по форме, ни по жанру, сочинения эти, однако, связаны друг с другом. Шостакович воспроизвел в 7-й симфонии могучий образ советского народа, отстаивающего свою Родину от нашествия врага. Глиэр в своем концерте воспел духовную чистоту и благородство советского человека, причем воспел их в лирическом преломлении, как поэму нежных и поэтичных чувств русской женщины.

Концерт Глиэра — одно из образцовых по мастерству произведений советской музыки. Голос, поющий без слов, использован Глиэром столь образно, что замысел автора и без слов воспринимается слушателем с полной ясностью: печаль разлуки и радость встречи — так хочется охарактеризовать содержание двух частей этого сочинения, правдиво воплотившего эти простые, но всегда волнующие нас человеческие чувства. В концерте прежде всего пленяет глубокое соответствие поэтичной идеи избранным для ее воплощения средствам выразительности, форме сочинения в целом, отдельным композиционным приемам.

Первая часть концерта — лирический монолог, в котором сонатная схема полностью подчинена принципу мелодического развертывания, свойственному русским протяжным лирическим песням; вторая часть — оживленное рондо, построенное на контрастных сопоставлениях песенных и танцевальных эпизодов с преобладанием, однако, беззаботной танцовальности. В первой части господствует приглушенная звучность — струнная группа засурдинена, валторны играют почти исключительно закрытым звуком, полнозвучные оркестровые «тутти» отсутствуют; во второй части снимаются сурдины со струнных, широко развито оркестровое полнозвучие, преобладают высокие,

светлые регистры, в партитуру добавлено яркое звучание колокольчиков.

Так же как и во всем своем творчестве, Глиэр развивает в концерте для голоса с оркестром традиции русской музыкальной классики. Это оказывается не только в некоторых стилистических чертах его музыки, связанной с Чайковским, отчасти с Рахманиновым, но и в трактовке колоратуры, которая не играет здесь самодовлеющей виртуозной роли, а подчинена выразительной, чисто русской распевности (за исключением, пожалуй, лишь нескольких чрезмерно «технических» пассажей во второй части).

Образцами высокого художественного мастерства могут служить также лучшие произведения одного из выдающихся советских композиторов — Мясковского. Его творческий путь — путь постепенного высвобождения из пут модернистических влияний «современничества» — вел одновременно к высотам подлинного реалистического мастерства. Его лучшие симфонии и квартеты, являясь произведениями жизненно правдивыми, оказываются в то же время и наибольшими достижениями Мясковского как мастера. Ясность, жизненность их идейно содержательного замысла сочетаются с цельной, органичной художественной формой; воплощенная в них правда жизни определила национальный характер музыки; конкретность образов нашла свое выражение в певучей мелодике, в яркости инструментального колорита.

Можно ли найти лучшее доказательство того, что подлинное мастерство есть мастерство- реалистическое, что принципы формалистического творчества не могут вызвать к жизни подлинного мастерства!

В своей последней, 27-й симфонии Мясковский достиг особенно высокого уровня художественного мастерства. Не вдаваясь в подробный разбор этого превосходного сочинения, подчеркну лишь одну (отмеченную уже критикой) его особенность, позволяющую говорить о развитии в нем принципов русского классического симфонизма. Особенность эта заключается в достижении композитором полного единства между русской песенной основой музыки и подлинно симфоническими методами ее развития. Такое единство — одна из характернейших черт реалистического симфонизма русских композиторов-классиков — было утеряно в пору господства модернизма в нашей музыке и не без труда воскрешается в советской симфонической музыке наших дней.

Одним из выдающихся по художественной силе и мастерству произведений, созданных в годы Великой Отечественной войны, я считаю кантату-симфонию украинского композитора Штогаренко «Моя Украина». Среди многих произведений кантатного жанра, написанных советскими композиторами в те годы, «Моя Украина» выгодно отличается естественностью и напряженностью музыкальной драматургии.

Мастерство Штогаренко сказалось прежде всего в том, что он верно организовал замысел своего произведения и нашел очень точные художественные средства для его воплощения. Каждая из четырех частей кантаты-симфонии — это и самостоятельная, ярко написанная картина и одновременно неотъемлемая часть целого. И этим «Моя Украина» также отличается от многих сочинений подобного типа, где без особого ущерба для целого можно изъять или переменить местами некоторые составляющие его части.

И еще одну особенность «Моей Украины» я хочу подчеркнуть — смелое, гораздо более смелое, чем, к сожалению, у многих других украинских композиторов, обращение к великим традициям русского классического симфонизма. К тому же Штогаренко, обосновав весь музыкальный язык «Моей Украины» на украинской народной песенности, подошел к народной песне не пассивно, а творчески, обогатив ее, наполнив ее дыханием современности. Его кантата-симфония — одно из наиболее удачных советских вокально-симфонических сочинений.

Сложный и противоречивый творческий путь С. Прокофьева дает много ярких примеров, подтверждающих то, что подлинное художественное мастерство рождается в искусстве только на базе реализма.

Можно ли, к примеру, сравнивать формалистическое «мастерство» прокофьевского балета «Стальной скок» с подлинным мастерством таких реалистических его балетов, как «Ромео и Джульетта» или «Золушка»? Можно ли ставить в один ряд по уровню мастерства его формалистические 2-ю или 4-ю симфонии с такими ярко реалистическими произведениями, как «Здравица» или «Александр

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание