Выпуск № 3 (160) | 1952 - страница 10

Невский»? Конечно, нельзя! Насколько беднее был музыкальный язык Прокофьева, какой схематичной, разорванной была форма его сочинений, когда он находился под влиянием формалистической эстетики. И насколько же богаче и ярче стала его музыкальная палитра, какое высокое мастерство у него появилось, когда он пришел к глубокому осознанию жизненных, реалистических задач нашего искусства!

Во всем предшествующем творчестве Прокофьева не найти такой яркой драматургии, как, скажем, в «Александре Невском». Его музыка приобрела здесь черты почти зримой конкретности — вспомним противостоящие образы тевтонских псов-рыцарей и образы славных русских воинов. У Прокофьева появились настоящая широта дыхания, масштабность и мощь развития, и — что особенно важно — с новой силой определился здесь национальный, русский характер его музыки. Абстрактное сопоставление оркестровых тембров сменилось образной, выразительной оркестровкой. Появились глубокая человечность (напомню песню девушки на поле брани), живая мелодика.

Те же признаки обогащения, более полного и свободного развития таланта, более высокого уровня мастерства видим мы и в «Здравице», и в «Ромео и Джульетте», и в «Золушке», и в других произведениях Прокофьева, реалистических по своей природе.

Примечательно и то, что в этих произведениях наиболее полно сказались индивидуальные черты прокофьевского таланта, зажатого, обедненного и нивелированного в его произведениях формалистического толка. И как блекнет талант Прокофьева, когда он отходит от реалистических позиций (например, в его опере «Повесть о настоящем человеке» или в недавно показанном виолончельном концерте). В этом отношении творчество Прокофьева убедительно показывает, что только на реалистическом пути художник может полностью раскрыть свой талант и свою индивидуальность, подняться на уровень большого искусства.

В качестве примеров мастерства в советской музыке можно было бы назвать и немало других произведений. Сюда следует отнести высокоталантливые скрипичный и фортепианный концерты и «Поэму о Сталине» Хачатуряна, превосходные романсы Шапорина, отличные пьесы Будашкина для оркестра народных инструментов (жанр, мало еще освоенный нашими композиторами). Настоящее мастерство присуще лучшим произведениям С. Василенко, 2-й симфонии В. Мурадели, скрипичному концерту Б. Дварионаса, «Молдавской сюите» Н. Пейко, «Танцевальной сюите» Н. Чемберджи, симфонической поэме «Отшельник» Г. Киладзе и ДР

«На подступах» к овладению мастерством находятся и многие представители нашей талантливой молодежи: Кара Караев («Семь красавиц»), Филиппенко (2-й квартет), Цинцадзе (2-й квартет и виолончельные пьесы), Арутюнян («Кантата о Родине») и другие. Однако среди талантливой молодежи слишком скоро порой наступает удовлетворенность первыми же достигнутыми успехами. Возникают серьезные опасения за дальнейший творческий рост молодых композиторов. Это, в частности, относится к Арутюняну, не создавшему после «Кантаты о Родине» ни одного произведения, стоящего на таком же художественном уровне. А ведь и «Кантата о Родине» не является еще совершенным произведением. В ней есть изъяны драматургии, ощущается недостаточное умение создавать кульминации. Близко подойдя в этом сочинении к настоящему мастерству, Арутюнян не закрепил и не развил в дальнейшем своих первых успехов. Ему, равно как и другим нашим талантливым молодым композиторам, необходимо серьезно поставить перед собой задачу непрерывной учебы, настойчивого труда, неустанного повышения овоего мастерства.

Разговор о мастерстве советских композиторов был бы, однако, неполным и даже необъективным, если пройти мимо одной из важнейших областей нашего творчества — области советской песни. Если мы вообще мало затрагиваем вопросы мастерства, то совсем почти не говорим о нем в применении к песенному творчеству (а если и говорим, то главным образом о недостатках). Конечно, спору нет, в этой области есть много недостатков; их надо решительно изживать, подвергая суровой критике. Но в то же время нельзя проходить и мимо того, что в этой области выросло немало настоящих мастеров, чей положительный опыт необ-

ходимо обобщать и развивать, сделав его достоянием всех композиторов. В этом отношении у нас пока еще, в сущности, ничего не предпринято. Теоретических работ, хотя бы статей, по вопросам песенного творчества не существует, и в этой области господствует чистая эмпирика.

К песне, конечно, в полной мере относится все, что было сказано выше о композиторском мастерстве вообще, — прежде всего то, что мерой мастерства является соответствие значительного замысла совершенной художественной форме.

Подходя с этих позиций к тому, что создано нашими композиторами в области песни, мы можем назвать немало произведений, стоящих на уровне высокого реалистического мастерства. К таким произведениям, большим по художественному значению, хотя и малым по форме, можно отнести «Кантату о Сталине» и «Священную войну» Ал. Александрова, «Песню о Сталине» Л. Ревуцкого, «Песню о Родине» И. Дунаевского, «Песню о Сталине» М. Блантера, «Нас воля Сталина вела» В. Мурадели, «Ой, туманы мои, растуманы» и «Куда б ни шел, ни ехал ты» В. Захарова, «Вечер на рейде» В. Соловьева-Седого, «От края и до края» И. Дзержинского, «Гимн демократической молодежи мира» А. Новикова, «Заветный камень» Б. Мокроусова, «В защиту мира» В. Белого, «Тачанку» К. Листова, «Мир победит войну» Д. Шостаковича и многие другие песни как упомянутых, так и не упомянутых здесь композиторов.

Все эти песни решительно опровергают распространенную когда-то точку зрения, будто история музыки создается только крупными, монументальными произведениями, а песни — это своего рода однодневки, быстро уходящие и не оставляющие следа в истории. Конечно же, это неверно. Торжественная «Песня о Родине» Дунаевского, лирическая песня Соловьева-Седого «Играй, мой баян», лукаво-шуточная песня Захарова «И кто его знает» так же вошли в историю нашей музыки, как и лучшие наши монументальные симфонии и оратории, хоры и камерные сочинения. Перефразируя известные слова великого русского актера Щепкина, можно сказать: не бывает малых жанров, бывают только малые композиторы!

В чем же прежде всего заключается подлинное мастерство в таких, например, песнях, как песни Ал. Александрова, Ревуцкого и Блантера о величайшем человеке нашей эпохи, вожде советского народа — товарище Сталине? Почему именно эти песни выделились среди многих других песен, посвященных товарищу Сталину? Почему именно эти песни так полюбил наш народ?

Конечно, легче всего было бы объяснить это талантливостью композиторов, однако такой ответ на поставленный вопрос был бы далеко не полным. Мне кажется, что суть здесь прежде всего в том, что Ал. Александров, Ревуцкий и Блантер в отличие от ряда других композиторов не побоялись решить поставленную перед собой задачу в лирическом плане, т. е. через горячее чувство глубокой человечности и любви, определяющее отношение народа к своему вождю. Лирика песен Ал. Александрова, Л. Ревуцкого и М. Блантера — это лирика гражданская, лирика большого внутреннего напряжения, страстности и вместе с тем большой человечной простоты: так хочет говорит: и петь о Сталине каждый человек.

Композиторам удалось здесь найти наиболее верное и точное решение своего замысла, и в этом первая причина их удачи. Вторая причина — в правильном и точном отборе выразительных средств, соответствующих этому замыслу. Чтобы песня стала достоянием всего народа, она должна быть близкой и понятной ему и по языку (говорю сейчас не об отличном поэтическом тексте всех трех песен, а о музыкальном языке). И Ал. Александров, Ревуцкий и Блантер поступили правильно, оперевшись на типичнейшие черты народной песенности, русской и украинской. Естественная, напевная, легко запоминающаяся мелодика характерна для всех трех песен. Последовательно достигаемые и закрепляемые мелодические вершины-кульминации придают им большую пластичность, «скульптурную» рельефность. Так была найдена верная художественная форма в этих песнях. Особенно следует подчеркнуть, что все три песни были созданы в те годы, когда народная струя еще далеко не определяла все направление творчества в области песни! При этом авторы всех трех песен смело, творчески подошли к народно-песенному источнику, не подражая существующим народным образцам, а создав

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание