считать эти песни архаичными: они блистают немеркнущей красотой, их исполнение так одухотворено, темпераментно, что старые песни как бы молодеют.

Современные песни коллектив исполняет настолько непосредственно и живо, что слушатель забывает про обстановку концерта, ему кажется, что перед ним сама жизнь; и все же это не просто ее отражение, а художественное воплощение средствами высокого профессионального мастерства.

В репертуаре хора есть современные песни большой художественной силы. К ним можно отнести широкую распевную песню «Ой, поля, поля колгоспні»:

Moderato

Интересна и «Дума об освобождении Украины». Автор слов и мелодии, участник хора Перепелюк исполняет речитативный запев, сопровождая свое пение игрой на бандуре. Поразительно эффектно звучит при этом хор, мягко аккомпанирующий ему a capella.

Коллектив обладает огромными возможностями построения разнообразных программ: у него «на вооружении» сольные номера, ансамбли, мужской, женский и смешанный состав хора, орестр, солирующие народные инструменты, танцевальная группа. К сожалению, украинские композиторі, кроме Г. Веревки, почти не участвуют в создании нового репертуара для этого коллектива и до сих пор не увлеклись интересными творческими задачами, связанными с использованием его художественных возможностей. Лучшие произведения Г. Веревки глубоко народны: он оттачивает свое мастерство композитора-песенника в тесном творческом общении с коллективом. Нельзя не упомянуть о его выдающихся песнях «Ой чого ти, земле, молодіти стала» и «Пісня про Криворіжжя», по-народному оптимистических, увлекающих и широтой напева, и четкой ритмической поступью, и яркостью эмоций.

С большим и вполне заслуженным успехом прошли в Москве выступления Государственной капеллы бандуристов Украинской ССР (художественный руководитель А. Миньковский) . В ее репертуаре множество известнейших, любимых украинских народных песен, новые песни советских композиторов. Даже самые популярные, «запетые» песни капелла поет не стандартно, а живо, создавая надолго запоминающиеся художественные образы. Оригинальность состава коллектива (мужской хор и отличные солисты, пение которых сопровождается колоритно звучащими бандурами) делает его выступления чрезвычайно разнообразными. Но основная сила воздействия искусства капеллы бандуристов заключается в глубоко художественной, правдивой трактовке народных песен.

Исполнительский стиль капеллы сочетает динамичность с непосредственностью, все хоровые эффекты служат раскрытию содержания, никогда не превращаясь в самоцель. Это не мешает коллективу уделять много внимания красоте звучания хора, заботе о чистоте строя.

Когда слушаешь исключительно выразительное, покоряющее исполнение капеллой песен «Думи мoї, думи», «Та орав мужик край дороги», «Размова Волги з Дніпром», «Закувала та сива зозуля», то кажется особенно странным, что украинские композиторы сохраняют холодное равнодушие к этому чудесному коллективу: произведений, написанных специально для капеллы бандуристов, почти нет; можно упомянуть лишь две-три песни К. Доминчена и Я. Цегляра.

Молодой Закарпатский народный хор (художественный руководитель П. Милославский) увлек слушателей неотразимой прелестью и своеобразием гуцульских напевов и танцев. Коллектив стремится найти, и во многом находит, доходчиво эстрадный стиль в высоком смысле этого слова. Все молодо в этом хоре, все находится в процессе становления и развития. Радостно, бодро звучат его песни о жизни Советской Закарпатской Украины в дружной семье братских народов.

Однако коллективу еще надо много работать над повышением художественного мастерства. Не всегда удовлетворяют оркестр, несколько примитивный, и качество исполнения некоторых солистов. Недостатком является и однообразие хоральной фактуры. На более высоком уровне стоит танцевальная культура коллектива: такие танцы, как «Чинадійка», «Тропотяночка», «Коломійка», увлекают не только своим оригинальным ритмом, темпераментом, но и подлинно чеканным мастерством исполнения.

Львовская хоровая капелла «Трембита» (художественный руководитель П. Муравский) — отличный профессиональный коллектив, с успехом справляющийся со сложными творческими задачами. Капелла неуклонно стремится к повыше-

нию певческого мастерства. Ее исполнение отличается слаженностью и гибкостью ансамбля, чистотой строя, прекрасным художественным вкусом. Самые тонкие и сложные хоровые партитуры исполняются без излишних изысков, просто и убедительно. Это было особенно заметно в трактовке чудесного лирического хора Чайковского «Соловушко». Произведения классиков и украинские народные песни занимают основное место в репертуаре капеллы. Творчество советских композиторов могло бы быть представлено в нем значительно шире и интереснее. Нельзя не отметить украсивших программу, удачных хоров молодого талантливого львовского композитора А. Кос-Анатольского. Сильная и довольно многочисленная группа львовских композиторов должна позаботиться о своем прекрасном хоре и добиться того, чтобы репертуар «Трембиты» пополнился новыми произведениями на актуальные общественные темы.

Известная всему Советскому Союзу Государственная академическая хоровая капелла «Думка» за последние годы явно переживала некоторый творческий кризис. Он сказывался и в неудовлетворительном состоянии репертуара капеллы, и в ослаблении вокального мастерства, и в стилистических недочетах.

На декаде «Думка» показала значительны; успехи в преодолении этих недостатков. В ней появились новые хорошие голоса (особенно сопрано), окреп строй, более жизненным и убедительным стало звучание хора. Исполнение украинских песен «Реве та стогне Дніпр широкий», «Стелися, барвінку, низенько», «Ой, нас, братці, п’ять», «Ой, летіла горлиця», «Щедрик» было образцовым, захватывало высоким хоровым мастерством. Московские слушатели оценили также проникновенное и тонкое исполнение хора «Туман хвилями лягає» из оперы. «Утоплена» классика украинской музыки Н. Лысенко, «Краковяка» С. Монюшко и восхитительного по своей поэтичности хора «Осень» Б. Лятошинского на слова Пушкина.

Следует, однако, отметить, что «Думка» находится еще в начальной стадии перестройки и ее творческие возможности до сих пор не развернулись в полной мере. Не разрешена ею и проблема репертуара: современные народные песни и творчество советских композиторов не заняли должного места в ее программах. Произведения эпического и героического склада удаются коллективу меньше, чем лирические и шуточные, что особенно сказалось в весьма неудовлетворительном исполнении хора «Славься» из оперы «Иван Сусанин» Глинки. Руководство капеллы, по-видимому, недоучитывает важность репертуарной проблемы, не работает по-настоящему с композиторами.

Прошедшая декада показала, что хоровое искусство Украины находится на подъеме. Оно многообразно, развивает хорошие традиции и непрерывно обогащается в тесном общении с нашей действительностью. К сожалению, на декаде не была представлена замечательная хоровая самодеятельность Украины — тогда картина была бы еще внушительнее. Перед украинскими хоровыми коллективами стоят большие задачи: нужно непрестанно повышать вокальное мастерство, растить молодые талантливые кадры, в тесном общении с композиторами создавать высокохудожественный, идейно значительный современный репертуар.

Участники хоровых коллективов — советские люди, патриоты социалистической Родины, и их горячее желание — нести в народ великие идеи сталинской эпохи, воспевать силами своего прекрасного искусства трудовые подвиги советского народа и борьбу за мир во всем мире.

Надо сделать все для того, чтобы хоровые коллективы с честью, выполнили высокие задачи, стоящие перед ними.

Хоровое творчество советских композиторов было представлено на декаде крайне бедно. Почти не получило отражения даже то, что создано украинскими композиторами. Сложилось впечатление о значительном разрыве между успехами хоровой исполнительской культуры на Украине и состоянием хорового творчества украинских композиторов.

А между тем известно, что именно на Украине много композиторов, чьи таланты выделяются особенно в хоровом творчестве.

К декаде украинского искусства Музфондом УССР издано несколько сборников хоровых произведений: «Слава партії Леніна — Сталіна», «Xopoвi твори українських радянських композитopiв» (второй выпуск) и «На захист миру». Знакомясь с ними, можно отчетливо увидеть достоинства и недостатки хорового творчества украинских композиторов.

Четыре хора Л. Ревуцкого — известная и любимая советским народом «Пісня про Сталіна», «Пісня про Леніна», «Хвала тoбi, батьку» и «Сталінові рідному» — отличаются красотой и мужественной силой мелодий, родственных народной песенности, тщательностью хоровой отделки, превосходным фортепианным аккомпанементом. Это произведения подлинного мастера хорового искусства, не допускающего в своем творчестве ничего дешевого, «бьющего на эффект» и вместе с тем ясно представляющего себе идейно-художественные запросы аудитории, к которой он обращается.

Талантливы хоры А. Штогаренко. Его произведение «Два сокола» на известный народный текст (русский перевод М. Исаковского) — это целая развернутая оркестрово-хоровая поэма, привлекающая превосходной мелодикой и яркой образностью инструментального сопровождения. В хоровой музыке А. Штогаренко увлекают непосредственность, смелость и свобода в обращении с музыкальным материалом. Он творчески воспринимает влияния русских классиков Мусоргского и Римского-Корсакова, чутко ощущает современные интонации, близок к украинскому народному мелосу.

Однако А. Штогаренко еще не выработал того остро критического, требовательного отношения к своему творчеству, которое свойственно Ревуцкому. В других хоровых произведениях Штогаренко, наряду с выразительными мелодическими и гармоническими эпизодами, можно найти и безликую музыку, неясные и случайные гармонические последовательности. Трудно, например, понять гармоническую последовательность в некоторых тактах, его песни «Ми солдати миру!» (особенно в тактах 5–7).

М. Вериковский представлен в сборнике «Слава партії Леніна — Сталіна» превосходным хором «В багряному сяйві». В его музыке есть