о герое-панфиловце Тулегене Тохтарове. Эта опера — при некоторых своих положительных качествах — также оказалась не на высоте профессиональных требований. Композиторы Л. Хамиди и А. Жубанов не создали подлинно героического, монументально-эпического оперного спектакля. Не случайно эта опера, как и опера «Амангельды», не получила широкого признания.
Недостаток мастерства, неразвитость симфонического мышления, слабое владение техникой хоровой полифонии и прочими средствами музыкальной и драматургической характеристики особенно нетерпимы именно в таких операх, призванных решать проблему национальной народной музыкальной драмы. Многие творческие срывы и недостатки могли бы быть в значительной мере устранены, если бы казахское Управление по делам искусств активно отстаивало передовые взгляды на пути развития национального оперного искусства. Не всегда благожелательно принимаются также и попытки внедрения многоголосия, полифонии, гармонизации, т. е. симфонизированных форм и приемов развития.
Следует сказать, что в республике плохо изучают и теоретически обобщают эти важнейшие вопросы применительно к творческой практике казахских композиторов. Здесь слабо борются с непониманием очевидного факта, что сейчас в оперном произведении уже нельзя ограничиваться этнографическим методом подачи музыкального материала.
Защитники архивной неприкосновенности казахской народной мелодики не учитывают, что ее интонационный склад сложился на определенной социальной почве, отражая кочевой образ жизни и феодально-патриархальную психологию угнетенного казахского народа. Сохраняя и плодотворно развивая ценные интонационные элементы казахской песни, следует поощрять применение новых форм воплощения народной песни, не ограничивая их обедненным одноголосием. Музыкантам Казахстана необходимо всемерно развивать и обогащать эти формы и свой интонационный запас.
Композиторы и либреттисты, находящиеся в плену отживающих эстетических норм, не замечают, что одностороннее тяготение к традиционным сюжетам или, что еще хуже, трактовка современных образов в штампованных оперных схемах, не раз уже примененных для воплощения некритически воспринятых старинных сказаний, находится в противоречии с методом социалистического реализма. Такой подход не дает возможности реалистично отразить современную жизнь или историко-революционные сюжеты. Фальшь и противоречие между новым содержанием и старыми формами его воплощения становятся нетерпимыми.
Казахские оперные композиторы должны объявить войну творческой пассивности, рабскому копированию некогда найденных образов и приемов. Их действенные поиски должны привести к раскрытию в реалистических художественных образах современной социалистической действительности Казахстана.
В процессе ликвидации груза канонических, условных схем и преодоления инертности художественного мышления должна активно участвовать передовая теоретическая мысль. Однако задача создания национальной казахской оперы, полноценно отражающей величие и исторический смысл неодолимого движения казахского народа к коммунизму, теоретически также остается пока не решенной.
Она может быть решена при нескольких условиях. Одно из них — отказ от простого повторения вековых форм народно-песенного творчества, последовательное и настойчивое развитие прогрессивных основ национального искусства. Другое условие — претворение классических традиций мирового и, в первую очередь, прогрессивного русского оперного искусства, а также всех достижений музыкальной культуры других братских народов Советского Союза. Третье — постоянное профессиональное совершенствование композиторов, достижение идейно-политической зрелости.
Все это ставит перед казахскими музыкантами много пока еще не решенных теоретических вопросов. Еще не обоснована по-настоящему необходимость симфонизации и обогащения форм народных песен и кюйев. Еще живучи и не опровергнуты взгляды, рассматривающие проникновение «европеизмов» в казахскую музыку как ее «порчу», а не обогащение. С другой стороны, попытки
композиторов черпать подлинные мелодии из богатейшей сокровищницы народной казахской музыки для создания национальной оперы и симфонии объявлялись некоторыми чуть ли не «обкрадыванием» казахской культуры.
Находясь в плену ретроспективизма, канонизируя примитивные формы народного песенного и инструментального творчества, некоторые музыкальные теоретики Казахстана договариваются иной раз до вреднейших и в то же время смехотворных вещей. Так, например, А. Жубанов в книге «Жизнь и творчество казахских композиторов», полной грубых идеологических извращений и буржуазно-националистических взглядов, причисляет некоторых народных акынов прошлого, развивавших культуру устной музыкальной традиции и отражавших в своем искусстве уровень феодально-патриархальной культуры, к «сверхчеловекам», «великанам музыки», равным Бетховену, создавшим непревзойденные, «эпохиальные» произведения, создавшим свои «школы» и т. д.1. Чрезмерное возвеличение достижений акынов прошлого, характеризуемых как национальная «Могучая кучка», невольно заставляет читателя думать, что композиторам Казахстана уже нечего больше делать, разве лишь повторять «совершенные» образцы прошлого.
Это не что иное, как вреднейшее проявление ретроспективизма и узко национальной ограниченности, призыв учиться лишь у прошлого, ориентация на традиции устного творчества, а не на профессионализацию искусства и приобщение к высшим достижениям современной музыкальной культуры.
Столь же дезориентирующими являются утверждения другого казахского музыковеда — Б. Ерзаковича, который счел возможным уже в 1950 году на страницах «Известий Академии наук Казахской ССР» (вып. 1, № 78) ставить в заслугу композиторам именно создание песенно-фольклорных опер. В его односторонне хвалебной статье, посвященной Е. Брусиловскому, совершенно не вскрываются творческие ошибки композитора, не анализируются причины и характер его неудач в опытах создания современной героической или легендарно-сказочной казахской оперы, не указывается на вредность и ошибочность сюжетного содержания опер «Ер-таргын» и «Кыз Жибек». Вместо серьезных, глубоких научно-теоретических обобщений автор статьи мимоходом заявляет: «Большой заслугой композитора является еще то, что он не ломал близкие и понятные народу мелодии, не вырывал из них цитат, а использовал песни целиком, сохраняя их стилистическое единство». Можно было бы привести и другие примеры, когда художественная критика в Казахстане склонна отстаивать творческие тенденции к фольклорному примитиву в оперном жанре. В тихой заводи музыкально-теоретической науки Казахстана нет кипучей мысли и глубокого проникновения в суть явлений, нет смелых дерзновений в постановке и разработке проблем. Слабо развита принципиальная критика. Это одна из причин творческого застоя в оперном искусстве республики.
Творческие ошибки в области музыкального искусства Казахстана вызваны ложным представлением, будто национальная форма не подлежит развитию и, тем более, взаимодействию с мировой, в частности русской, культурой. Однако совершенно очевидно, что новая тематика, так же как и подлинно современное раскрытие эпических образов прошлого, требует постоянного обновления выразительных средств и творческого развития их на основе богатейшего опыта классической и современной советской музыки.
Замечательные Сталинские указания о национальной форме нового, социалистического содержания не могут рассматриваться метафизически. Новое, современное, советское содержание не может воплощаться в «незыблемых» архаических формах. Последние должны непрерывно обогащаться и совершенствоваться. Национальная основа искусства (наиболее существенные средства выразительности — мелодико-интонационный склад, наиболее характерные ладо-гармонические и ритмические черты), устойчиво сохраняя свои типические особенности, в то же время не является чем-то раз навсегда данным. Оставаясь своеобразной, само-
_________
1 Следует выразить удивление, что идейно порочная книга А. Жубанова до сих пор не подверглась критике на страницах местной печати. В данной статье нет возможности подробно анализировать ошибки и извращения, допущенные в этой книге. — П. А.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Непреклонная воля к миру 3
- Насущные проблемы казахской музыки 7
- О музыкальной самодеятельности 17
- Новые фортепианные концерты 24
- На пути к овладению современной тематикой 33
- Искусство как общественное явление 39
- Музыкальная самодеятельность Украины 45
- О хоровой культуре Украины 49
- В Московской консерватории 55
- Выдающийся деятель музыкального просвещения 58
- Образ Бетховена в творчестве Ромена Роллана 61
- Вступление к пяти последним квартетам 68
- Неизданное письмо Бетховена 78
- Смотр творчества горьковских композиторов 80
- К 45-летию Русского народного оркестра 82
- Детский хор г. Калининграда 84
- В Одесском оперном театре 85
- Музыкальная жизнь г. Львова 86
- На брюссельском конкурсе скрипачей 88
- Новое побеждает 95
- Воспоминания о Си Син-хае 99
- Нотография и библиография 101
- В несколько строк 108
- Знаменательные даты 110