становление ВЦСПС о введении постоянных штатов руководителей самодеятельности. Профессиональные руководители избегали работать по договорам и на условиях почасовой оплаты. Наоборот, руководители сомнительной квалификации работали в трех-четырех коллективах, не успевая по-настоящему заниматься ни в одном из них.

Теперь можно серьезно думать о направлении в профсоюзную самодеятельность квалифицированных руководящих кадров. Однако настоящим постановлением не изжита уравниловка в оплате высококвалифицированных специалистов и начинающих руководителей.

Наступило время провести всесоюзную аттестацию платных руководителей музыкальной самодеятельности. Это положит конец существующей уравниловке, при которой опытный руководитель с большим стажем оплачивается наравне с только еще начинающим свою деятельность дипломником музыкального училища.

Дома народного творчества далеко не всегда справляются с функциями репертуарно-методического руководства. Там, где имеются методисты с высшим музыкальным образованием, работа идет значительно лучше. Примером могут служить Ивановский, Карело-Финский, Воронежский, Белорусский, Ленинградский, Архангельский, Свердловский и другие дома народного творчества, активно работающие в области собирания музыкального фольклора и возглавляющие организацию курсов и семинаров, оказывающие методическую помощь руководителям самодеятельности. Но дело обстоит хуже в тех домах, где нет квалифицированных методистов (а таких большинство).

Интересы дальнейшего развития самодеятельности настоятельно ставят вопрос об организации всесоюзного научно-исследовательского института народного творчества СССР. Он мог бы быть создан на базе ВДНТ имени Н. К. Крупской. До оих пор накопленные Домом значительные материалы почти не разрабатываются. Только Московский университет активно откликнулся на предложение ВДНТ имени Н. К. Крупской об использовании имеющихся материалов для диссертационных и других научно-исследовательских работ. Полную пассивность в этом вопросе проявили высшие учебные заведения системы Комитета по делам искусств, в том числе Московская консерватория. До сих пор почти нет диссертаций, рефератов и дипломных работ по народному музыкальному творчеству и художественной самодеятельности, нет статей и обзоров, говорящих о ее практических потребностях.

Партия и правительство уделяют много внимания и заботы народному музыкальному творчеству. Одной из действенных форм помощи и руководства, оказывающей громадное влияние на развитие музыкальной самодеятельности, являются всесоюзные смотры.

Проводимый сейчас Всесоюзный смотр художественной самодеятельности рабочих и служащих свидетельствует о мощном подъеме музыкальной самодеятельности. Тысячи новых хоровых коллективов, сотни различных оркестров и миллионы участников художественной самодеятельности — вот главный итог, который можно подвести при ознакомлении с первыми результатами местных смотров. Они показали огромную любовь и интерес народа к музыкальному творчеству, ярко продемонстрировали морально-политическое единство советского народа, его преданность партии Ленина —Сталина, сплоченность вокруг знаменосца мира — великого Сталина.

Однако успехи в деле развития музыкальной культуры народов СССР не должны вызывать у нас чувства самоуспокоенности. Одним из самых главных недостатков является разобщенность между различными ведомствами и организациями, руководящими самодеятельностью. Так, например, давно назрела необходимость в согласованном планировании издания и распространения репертуара на периферии. В этом должны участвовать Комитет по делам искусств, Комитет по делам культпросветучреждений, ВЦСПС, Комитет радиоинформации, Союзы композиторов и писателей. На междуведомственных совещаниях этих организаций должны разрабатываться единые планы создания и издания музыкального репертуара.

Все вопросы по координации работы в этом направлении должны разрешать Комитет по делам искусств и его органы на местах.

Новые фортепианные концерты

А. СОЛОВЦОВ

Концерт для фортепиано с оркестром с давних пор принадлежит к наиболее любимым и доходчивым жанрам инструментальной музыки. Фортепианному концерту присущ более или менее определенный круг художественных образов. Этот круг образов отнюдь не узок. В него входят и лирика, и героика, и патетика, и мужественная оила, и радостное ликование. Общее здесь — светлый, оптимистический, жизнерадостный характер. Этот праздничный тон заложен в значительной мере в самой основе жанра: концерт — своего рода «дружеское состязание» солиста с оркестром. Это состязание требует от композитора использования разнородных виртуозных средств, умелого применения той виртуозности в подлинном, высоком значении этого слова, которая увлекает слушателей энергией, широким разливом эмоций, восхищает мастерством. Такую виртуозность, несомненно, имел в виду Чайковский, создавая свой гениальный b-moll’ный концерт.

Вряд ли среди многочисленных творений Чайковского найдется другое произведение, проникнутое таким же могучим, покоряющим оптимизмом, таким же радостным восприятием жизни. Нетрудно понять, почему Чайковский остановил свой выбор именно на жанре фортепианного концерта, в котором неисчерпаемые богатства выразительных средств оркестра поддержаны виртуозной мощью «царя музыкальных инструментов».

Уместно вспомнить также о концертах Рахманинова, который и в этом жанре шел по пути, намеченному Чайковским. Как и у Чайковского, у Рахманинова немало страниц трагических размышлений. Но его концерты, особенно 2-й и 3-й, тоже полны радости жизни.

Естественно, что оптимистический по самой своей природе жанр фортепианного концерта должен был привлечь внимание советских композиторов.

Характерно, что в двадцатые годы, когда в советской музыке были очень сильны формалистические тенденции, концертов писалось мало. И лишь с конца двадцатых годов, а затем в тридцатые (и отчасти в сороковые) годы один за другим появляются многочисленные фортепианные концерты. Приходится констатировать, однако, что жизнеспособных, удержавшихся в пианистическом репертуаре среди них почти не оказалось. Как правило, новые концерты исполнялись один-два раза и после этого навсегда исчезали из симфонических программ. Быть может, не всегда пианисты были справедливы к советским концертам. Кое-что из забытого (например, концерты Д. Кабалевского, «Украинскую 'рапсодию» и 1-й концерт Е. Голубева) следовало бы вновь «испытать» на эстраде. Но забвение большинства фортепианных концертов надо признать вполне заслуженным.

В чем же причины недолговечности подавляющего большинства концертов? Развитие концертного жанра сковывалось прежде всего тлетворными влияниями формализма (если не касаться творческих неудач, объясняющихся слабым мастерством авторов). Сравнительно редко модернистские тенденции выступали целым «комплексом». Обычно они давали о себе знать в отдельных элементах стиля. Широкому признанию фортепианных концертов чаще всего мешали усложненность музыкальных образов, абстрактность музыкальной речи, оторванность от истоков народного творчества и от реалистических традиций русской классики. В концертах, где модернистские тенденции проявились особенно отчетливо, слушателя отталкивали не только надуманность, и аэмоциональность музыкальных образов, но и отношение композиторов к солирующему фортепиано. У рояля отнималось самое сильное из выразительных средств музыки — мелодия. Особо подчеркивался внешний, скорее чисто техни-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новые фортепианные концерты

А. СОЛОВЦОВ

Содержание