Выпуск № 9 (154) | 1951 - страница 15

традиционных гармоний и она, быть может, не с такой ясностью подсказывает, в каком направлении надо искать соответствующие ей оригинальные гармонические средства. Пентатонная мелодика требует от композитора более смелой творческой инициативы, развитой художественной фантазии при создании гармонической ткани произведения.

Яхин идет привычными путями и в отборе гармонических средств и, пожалуй, еще больше в фортепианном стиле. Его фортепианное письмо благородно, полнозвучно, местами блестяще, но было бы лучше, если бы и :в фортепианной фактуре реже встречались шаблонные, много раз слышанные приемы. Трудно ставить в вину начинающему, еще не сошедшему со студенческой скамьи композитору недостаток оригинальности. И если мы обратили внимание на эту сторону музыки Яхина, то прежде всего потому, что автору предстоит еще, видимо, написать две части концерта. В работе над ними окажутся, быть сможет, небесполезными и высказанные соображения.

Концерт Татьяны Николаевой — первое крупное произведение молодого композитора, неоднократно и с неизменным успехом исполнявшееся на симфонических вечерах. Этой быстро пришедшей популярности концерта Николаевой немало способствовало исполнительское дарование автора — выдающейся советской пианистки. Но, конечно, не только блестящим авторским исполнением завоевал симпатии слушателей концерт Николаевой, а прежде всего серьезностью замысла и интересным, хотя и не вполне совершенным, его воплощением.

В своем произведении Т. Николаева стремится следовать традициям русского классического фортепианного концерта. В концерте пленяют его заражающая горячность, молодой задор в сочетании с тонким художественным вкусом и богатой фантазией.

Не отступая от традиций, Николаева написала свой концерт в форме трехчастного цикла. Во всех частях слушателя привлекают выразительные, запоминающиеся темы. Пожалуй, самым впечатляющим из музыкальных образов концерта является главная тема первой части:

Allegro vivace

Эмоциональное содержание этой сразу приковывающей слух мелодии не поддается краткому определению. Она легка и подвижна, в ней ощущаются грация, изящество, светлый, жизнерадостный тон музыки и вместе с тем твердость, волевая настойчивость. Этот характер темы вытекает из общего замысла первой части, в которой автор стремился создать обобщенный образ советской молодежи — нашей замечательной молодежи, которая умеет и радоваться жизни и упорно, преодолевая все трудности, работать.

Стилистические истоки главной темы allegro можно искать и в народном искусстве, и в русской классике, и в творчестве некоторых советских композиторов (Прокофьев, Кабалевский). Но справедливее будет констатировать, что в этой превосходной теме проглядывают уже черты собственного творческого облика молодого композитора. Главная партия, хорошо оттененная лирической напевностью второй темы, определяет общий жизнеутверждающий характер всего allegro. Очень свежо andante — средняя часть концерта. Две темы, легшие в основу andante, не контрастны, а скорее родственны, в чем легко убеждает их сравнение:

Andante

Росо agitato

Темы эти близки друг другу и по настроению, сосредоточенному, раздумчивому, и по характеру плавно-спокойной мелодики, и по ясно ощутимому (особенно во второй теме) «восточному» колориту. О прямых связях с национальной мелодикой народов Востока говорить,

впрочем, не приходится. В темах andante слышатся скорее отзвуки той бородинской русско-восточной кантилены, которая вызывает в представлении слушателя картины природы, бесконечных степных просторов. Правда, нельзя безоговорочно назвать andante звуковым пейзажем, но оно может восприниматься и как лирическое размышление и как лирический рассказ о поэзии природы.

В финале концерта автор стремился передать настроения народного праздника. Главная тема финала, созданная самим композитором, производит впечатление очень живого, по-весеннему светлого народного напева:

Прим. 1

Народный колорит главной темы композитор подчеркивает и фортепианным изложением, и оркестровыми красками, и гармонизацией. Моментами кажется, что слышатся звуки народных инструментов, веселые переборы гармоники, даже крепкие притоптывания танцующих.

Николаева следует здесь традициям Чайковского, который в своих мелких фортепианных пьесах — музыкальных зарисовках народного быта — охотно имитировал звучания народных инструментов.

Привлекательность тематического материала, живая эмоциональность, связи с русской музыкальной классикой — все это неоспоримые положительные качества концерта Николаевой. Это не значит, что концерт безупречен. Удачные темы не всегда развиваются с необходимой в крупном циклическом произведении симфонической широтой. Хотелось бы, например, чтобы пылкость музыки сочеталась в финале с более широкой драматургической концепцией. Неясно, в частности, почему в финале не живет полной жизнью выразительная, народная по своему складу вторая тема. Можно понять, почему автор в средней части предпочитает лишь «показывать» темы в различном освещении, а не подвергать их интенсивному развитию; объясняется это, очевидно, характером тематического материала, представляющего собой широко льющиеся мелодии. Однако этот тип развития при явной родственности основных образов приводит к известной интонационной однотонности, которая лишь частично искупается тембровыми и динамическими контрастами.

Недостаточная симфоничность концерта Николаевой — серьезный дефект этого первого крупного произведения молодого автора. Этот пробел отчасти компенсируется существенным достоинством — богатством фортепианного письма. Фортепианная фактура в концерте чрезвычайно разнообразна и отнюдь не оставляет впечатления стандартности. Конечно, знакомых фактурных формул немало и в концерте Николаевой, но применяются они так, что звучат свежо. Происходит это потому, что Николаева (опятъ-таки следуя благородным традициям русской классики) не рассматривает фортепианное изложение как орнаментику. Фортепианное письмо ее богато, красиво, но не является украшением, а служит раскрытию творческой идеи композитора. Особенно показательны некоторые из эпизодов, где фортепиано сопровождает тему, излагаемую оркестром. Фортепианная партия в этих эпизодах успешно соперничает с оркестром. Николаева находит для фортепиано и привлекающую слух фактуру и, в некоторых случаях, более или менее самостоятельный тематический материал, соперничающий с основными темами. Говоря в более общей форме, Николаева сумела подчинить блестящую виртуозность своего фортепианного стиля серьезному творческому замыслу.

Сулхан Цинцадзе, несмотря на свою молодость (он еще не окончил курса Московской консерватории), успел проявить себя композитором с очень своеобразным дарованием. Во всех его произведениях с чрезвычайной ясностью ощущаются грузинские народно-песенные истоки, хотя он сравнительно редко прибегает к непосредственному использованию народных мелодий.

Творчество Цинцадзе привлекает своим светлым тоном, оптимистичностью. Особенно близки Цинцадзе лирические образы, пленяющие поэтичностью, чистотой чувства и свежестью мысли. Именно за эти свойства и за проявившееся уже ма-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 1

Содержание