менение разнообразных приемов скрипичной техники — все это свидетельствует о мастерстве композитора, сумевшего ярко воплотить идею народной мощи и жизнелюбия.
Творчество Мачавариани отмечено в целом чертами своеобразия его композиторского облика. Так же как и в вокально-симфонической увертюре «Избранник народа», написанной в прошлом году ко дню выборов в Верховный Совет СССР, в скрипичном концерте Мачавариани эти черты проявились с достаточной очевидностью. Эмоциональная среда, определившаяся в последних сочинениях композитора, охватывает круг образов, примыкающих к «богатырской» традиции русского симфонизма.
В ином плане построен одночастный виолончельный концерт (ля минор) Реваза Габичвадзе. Мелодическое дарование композитора, ряд песен которого пользуется заслуженной популярностью в Грузии, ярко проявилось и в этом произведении.
Начинается концерт вступлением, построенным на эпическом запеве валторны:
На развитии этого запева основана первая тема концерта; в дальнейшем его сменяют лирически-созерцательные настроения. К числу творческих удач композитора следует отнести элегическую вторую тему концерта, привлекающую своей мелодической прелестью. Очень выразительны и медленный эпизод в разработке и контрастирующий танцевальный эпизод в той же разработке, написанный в пятидольном размере грузинского воинственного танца «хоруми». И все же композитору не удалось достичь яркой контрастности образов, столь необходимой в крупном произведении концертного плана. Эмоциональный диапазон этой музыки недостаточно широк даже для одночастной симфонической пьесы. Преобладание медленных, певучих звучаний виолончели при известной растянутости формы создает ощущение некоторой однотонности. Надо полагать, что определенная динамизация разработки могла бы содействовать большей художественной завершенности этого произведения, истоками своими восходящего, так же как и концерт Мачавариани, к грузинской народной песенно-танцевальной стихии.
Стремление к конкретности музыкальных образов, к насыщению их прогрессивными идеями и живыми человеческими чувствами, к развитию народной основы отличает и многие вокальные и камерно-инструментальные сочинения грузинских композиторов.
Конкретность музыкальных образов связана с проблемой программности, приобретающей все большее значение на данном этапе развития грузинской музыки. Творческие искания в области программной музыки уже дают ощутимые результаты не только в симфоническом, но и в камерно-инструментальном жанре. Примером этого может служить недавно законченная баллада для фортепиано Андрея Баланчивадзе. Эта пьеса интересна, в частности, тем, что композитор овоеобразно раскрывает в ней средствами программного инструментализма содержание грузинской народной песни.
В начале баллады звучит в простом октавном изложении уже знакомая нам песня — повествование о семи гурджаанцах:
Прим. 1
В этой песне говорится о том, как семь гурджаанцев вышли на охоту, убили белого кабана и стали лакомиться его мясом. Здесь композитор после «охотничьего эпизода» вполне оправданно вводит застольную песню «Мравал жамиер» («Многая лета»). Но веселье гурджаанцев было прервано нападением дикого вепря, от которого нужно было защищаться. В него последовательно стреляют шесть участников охоты, но попадает в зверя и убивает его только седьмой — опытный старик. Этот сюжет дал основание композитору построить вариационный цикл, причем каждая из шести контрастирующих между собой вариаций рисует одного из стрелков, одного из шести разных людей. А в заключительной вариации вновь звучит, на этот раз на
большом подъеме, застольная песня «Мравал жамиер», прославляющая седьмого охотника, меткого старого стрелка.
Написана баллада в широких масштабах большого концертного сочинения. Народно-песенный материал мастерски разработан композитором. Однако произведение нуждается в некоторой разгрузке от «эффектных» виртуозных пассажей, не всегда органически связанных с интонационным строем и принципами построения баллады в целом. Это относится, в частности, к заключительным вариациям, фактура которых нарушает стилистическое единство произведения. Можно рассчитывать, что после необходимой доработки в этом направлении баллада Баланчивадзе закрепится в репертуаре пианистов.
К жанру баллады примыкает и фортепианная пьеса «Базалетское озеро» А. Мачавариани. Это программное сочинение, навеянное известной балладой И. Чавчавадзе о Базалетском озере, на дне которого покоится в золотой люльке спящий младенец — поэтический символ старой, скорбной и угнетенной Грузии. По преданию в подводный сад, залитый потоками слез, должен войти храбрый витязь-освободитель, который подымет колыбель из волн.
«В наши дни древняя легенда о Базалетском озере и стихотворение Ильи Чавчавадзе приобрели новое звучание: образ героя, пробудителя свободы и счастья родины, в поэтическом сознании Грузии сочетается с образом великого вождя народов товарища Сталина», — пишет В. Гольцев в своей статье о Чавчавадзе1.
Пьеса Мачавариани начинается как бы запевом сказителя — «мествире» — на фоне мерно колышущихся фигураций, рисующих поверхность озера. В середине баллады возникают драматические отзвуки прошлого, отголоски битв и нашествий, опустошавших цветущую страну. Заканчивается баллада просветленными, спокойными звучаниями, создающими впечатление счастливого созерцания дивной красоты родной, навеки свободной земли.
Среди фортепианных пьес Мачавариани, давно работающего в этой области (особенной популярностью пользуется его концертная пьеса «Хоруми»), «Базалетское озеро» является значительным достижением.
Подъем творчества грузинских композиторов проявляется и в области оперного и балетного искусства. Вслед за идущим на сцене Тбилисского театра оперы и балета имени 3. Палиашвили балетом Давида Торадзе «Горда» коллектив театра осуществил постановку новой оперы — «Хевисбери Гоча» Шалвы Азмайпарашвили. Намечаются также постановки опер «Иавнана» Т. Шаверзашвили, «Звезды Тбилиси» А. Кереселидзе, «Золотое руно» С. Цинцадзе, детской оперы «Свадьба соек» А. Андриашвили и нового балета Д. Торадзе, посвященного жизни грузинского колхоза.
Нужно пожелать, чтобы работа грузинских композиторов над этими операми и балетами была завершена с наибольшим успехом и чтобы музыкальная общественность Грузии подошла к оценке новых произведений со всей необходимой требовательностью, исходя из высокопринципиальных указаний партийной печати, обращенных к советскому музыкальному театру.
_________
1 См. Илья Чавчавадзе. Избранные про изведения. М., 1950, стр. 14.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Непреклонная воля к миру 3
- Насущные проблемы казахской музыки 7
- О музыкальной самодеятельности 17
- Новые фортепианные концерты 24
- На пути к овладению современной тематикой 33
- Искусство как общественное явление 39
- Музыкальная самодеятельность Украины 45
- О хоровой культуре Украины 49
- В Московской консерватории 55
- Выдающийся деятель музыкального просвещения 58
- Образ Бетховена в творчестве Ромена Роллана 61
- Вступление к пяти последним квартетам 68
- Неизданное письмо Бетховена 78
- Смотр творчества горьковских композиторов 80
- К 45-летию Русского народного оркестра 82
- Детский хор г. Калининграда 84
- В Одесском оперном театре 85
- Музыкальная жизнь г. Львова 86
- На брюссельском конкурсе скрипачей 88
- Новое побеждает 95
- Воспоминания о Си Син-хае 99
- Нотография и библиография 101
- В несколько строк 108
- Знаменательные даты 110