Выпуск № 9 (154) | 1951 - страница 22

так как творческий метод советского искусства требует от каждого художника не только правдивого отображения действительности, но и активной помощи строительству коммунизма в нашей стране. Ясно, что писатель или композитор, живописец или критик, не получающий постоянно свежих впечатлений и остающийся в плену старых представлений, обречен на неизбежный провал. А ведь сколько у нас композиторов и музыковедов, которые не принимают никакого участия даже в жизни своей творческой организации! Игнорируя коллектив, оберегая свой покой от кипучей социалистической действительности, от критического слова своих же товарищей, такие советские художники, сами того не замечая, заходят в творческий тупик.

Большевистская идейность советского искусства не терпит эстетского любования художественными средствами — она ведет непримиримую борьбу против любых проявлений эстетства. Но идейность требует эмоциональной образности, ясной формы, выразительности, строгого отбора художественных средств. Единство идейности и художественности связано с ясностью замысла, обеспечиваемой, в свою очередь, глубоким знанием того круга жизненных явлений, который отражает художник в своем произведении. О пафосе коммунистических строек, о замечательных делах нашего народа и о чудесных чертах людей социализма нельзя писать тусклыми красками, трафаретно. Искусство не терпит шаблона. Большое содержание и высокая идейность требуют высокого художественного уровня, так как лишь эстетически яркое произведение способно удовлетворить растущие запросы масс и вместе с тем воспитывать их.

Создание нового, социалистического искусства вовсе не означает уничтожения всех художественных ценностей прошлого. Только вульгаризаторы марксизма могли считать, что после крушения прежнего общественного и государственного строя нужно отказаться и от классического наследия. Вульгаризаторы марксизма-ленинизма не хотели понять, что существует определенная преемственность между различными социально-экономическими формациями, между новым и старым, и поэтому история развивается не по одним лишь законам взрывов, а тем более не путем полного отрицания старого.

Новое возникает в недрах старого. Оно критически перерабатывает и осваивает все то лучшее, что создано прошлыми эпохами. Так бывает с материальными условиями жизни, и так же обстоит дело с формами общественного сознания. Этот закон распространяется и на художественное творчество, и на эстетические воззрения. Можно отметить, например, что основы марксистско-ленинской эстетики были заложены задолго До появления советского искусства. Задолго до Октябрьской революции возник и метод социалистического реализма в творчестве А. М. Горького, основоположника пролетарской литературы.

В таком случае, что же из области искусства и литературы прошлых эпох исчезает вместе с гибелью старого общественного и государственного строя, а что остается и переходит на службу новому экономическому и общественному строю?

Ликвидируются, прежде всего, устаревшие, входившие в прежнюю надстройку, эстетические взгляды и соответствующее истолкование произведений искусства. Постепенно сходит на нет и творческий метод, определявшийся мировоззрением господствующих классов. Наконец, ликвидируются соответствовавшие устаревшим эстетическим воззрениям учреждения и организации: вся бюрократическая иерархия «руководства» искусством, практика театрального антрепренерства, частное предпринимательство в литературе и искусстве. В процессе создания социалистической культуры исчезают организации, подобные эстетствующему «Миру искусства» или реакционным «Серапионовым братьям», а также различные реакционные журналы и газеты по вопросам литературы и искусства.

От культуры минувших эпох остаются художественные ценности в виде творений литературы, музыки, живописи, скульптуры — лучшие произведения, правдиво отражающие действительность. Такие произведения прошлого являются ценнейшим источником познания действительности и в то же время приносят нам эстетическое наслаждение, развивают наши художественные вкусы. Это по преимуществу реалистические, исторически прогрессивные произведения.

Однако советский строй воспринимает классику не механически. Он критически переосмысливает ее значение. Многое исторически прогрессивное впервые правильно оценивается лишь в условиях социализма. Можно сказать, что в классическом русском реалистическом искусстве нет ни одного художника, который не был бы по-новому и правильно истолкован в советских условиях благодаря марксистско-ленинской эстетике.

Необходимо отметить, что в интерпретации художественных произведений, как и вообще духовных ценностей прошлого, происходит беспрерывный процесс переоценки. Чем это объяснить? Почему одно и то же произведение или целое творческое направление в разное время истолковывается различно? Потому, что в ходе поступательного движения истории, особенно в революционные периоды, меняется общественное отношение к различным явлениям жизни. Это отношение определяется новыми, революционными классами, ставшими у власти. При социализме организованное руководство всеми общественными процессами в интересах народных масс становится законом. Уточняются, углубляются и развиваются в связи с общественной практикой различные представления, понятия и критерия оценки в области идеологической вообще и эстетической в частности. Все это получает соответствующее преломление в отношении советского общества к художественному творчеству, как и к науке, философии, морали, религии и т. д.

Далее, от прошлых эпох к социалистическому строю переходит национальный язык — могучее оружие человеческого общества. Остается созданная многими поколениями народа национальная форма искусства, которая также не стоит на месте, а, получив новое, социалистическое содержание, развивается вместе с ним, совершенствуется и обогащается в процессе развития искусства и литературы.

Наконец, от прежнего художественного творчества переходят к нам творческий опыт, традиции, сохранившие свои прогрессивные черты. Большевистская партия постоянно напоминает

советским художникам об этих традициях, и прежде всего о традициях русского реалистического искусства, призывая изучать их, овладевать классическим наследством.

А. А. Жданов в своем выступлении на совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б) говорил о том, что для русской классической музыкальной культуры характерны правдивость и реализм, единство блестящей художественной формы и глубокого содержания, высокое мастерство и простота, большая идейность и непосредственная близость истокам народного творчества. Эта музыка враждебна формализму и грубому натурализму.

В связи с этим вновь возникает вопрос о новаторстве. Подлинное новаторство не имеет ничего общего с отрицанием классических традиций. Больше того, оно не может обойтись без классического наследия. Несомненно, например, что в области музыки остаются незыблемыми основы музыкальной теории. Музыкальное искусство на протяжении многих веков знало много различных видов выразительных средств, но не все из них сохранились и выдержали испытание временем. Конечно, выразительные средства музыкального искусства не стоят на месте — они развиваются и совершенствуются. Каждый композитор по-своему использует их в своем творчестве. Однако совершенно очевидно, что без этих средств немыслима современная музыка. Следовательно, мастерское овладение ими, а также изучение и применение опыта классиков в области музыкальной формы вообще помогут советским композиторам в борьбе за новые успехи нашей музыкальной культуры.

Итак, те, которые становятся на путь отрицания надстроечного характера искусства, тем самым фактически отрицают и классовый его характер. И наоборот, те, которые утверждают, что искусство, как явление надстроечное, вовсе исчезает или ликвидируется вместе с надстройкой (например, пролеткультовцы, рапповцы, марровцы и их скрытые эпигоны), тем самым отрицают значение классического наследия. А ведь марксизм-ленинизм не допускает возможности строительства коммунистического общества без критического освоения всех тех ценностей, и материальных и духовных, которые были созданы прошлыми эпохами.

Большевистская партия идейно разгромила пролеткультовщину, рапповщину и прочие течения, выступавшие против классического наследия. Советское государство обеспечило критическое освоение достижений передового искусства и литературы прошлого, что явилось одним из важнейших условий создания нового, социалистического искусства. Разоблачение порочной концепции Марра в гениальных трудах, товарища Сталина по вопросам языкознания является новым ударом по тем, кто игнорировал классическое наследие, извращая тем самым марксизм.

Большевистская партия вновь и вновь напоминает нашим художникам об огромной организующей и воспитывающей роли искусства и литературы в социалистическом обществе. Несомненно, что по мере нашего продвижения к коммунизму общественное значение советской художественной культуры будет все возрастать Вот почему каждый советский художник должен неустанно работать над собой — расти идейно, совершенствоваться в своем творчестве, чтобы создавать новые художественные произведения, нужные народу, и быть активным участником коммунистического строительства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание