должны ослаблять творческие искания в области массовой песни. Нередко приходится слышать песни, написанные в каком-то безликом, «общем» стиле, лишенные национальной характерности. Задача румынских композиторов — создание боевой массовой песни на национальной основе.

Для нового румынского симфонического творчества характерны стремления к разработке со временных тем, к развитию народных элементов. Последнее находит особенно ясное выражение в многочисленных симфонических сюитах и рапсодиях, разрабатывающих фольклорный материал.

Следует отметить простую, яркую по национальному характеру, хорошо оркестрованную сюиту молодого композитора С. Натра «Новые нивы в долине Прута» (из музыки к одноименному фильму). Хороший тематический материал и удачная оркестровка являются положительными качествами оркестровой рапсодии М. Бобеску. Прекрасное владение оркестром показал П. Константинеску в своих симфонических танцах.

Румынские композиторы работают и над крупными симфоническими произведениями, обращаясь в них к жизненным темам современности.

Мы слушали 3-ю симфонию («Восстановление») А. Мендельсона. Симфония обнаруживает значительное профессиональное мастерство композитора, свидетельствует о его стремлении отобразить современность. Наиболее яркое впечатление оставляет финал симфонии, в котором разрабатывается мелодия известной Песни М. Вескана «Хей, руп!». Однако остальные части симфонии по характеру музыки мало соответствуют основной теме произведения. Недостаточная углубленность замысла чувствуется и в симфонической поэме того же автора «Обвал Дофтаны». Программность понимается композитором несколько примитивно, многие эпизоды носят чисто иллюстративный характер. Недостаточно убедительна и форма этой симфонической поэмы, распадающейся на ряд отдельных эпизодов. Гораздо глубже другое произведение, посвященное трагедии Дофтаны, — кантата А. Виеру «Дрозд Илие Пинтилие», написанная на чудесный поэтический текст Вероники Перумбаку. Кантата согрета теплым, искренним чувством, привлекает мелодической непосредственностью и образностью музыки.

Недавно написанная симфониетта М. Андрику не оставила яркого впечатления. Мы вправе ожидать большего от этого крупного мастера румынской музыки. Тематический материал симфониетты мало интересен, приемы развития неубедительны, произведение в целом неясно по замыслу.

Глубоко положителен самый факт обращения румынских композиторов к современности. Но им следует пожелать большей смелости творческих поисков: произведения на современную тематику должны быть самыми законченными по форме, самыми богатыми по средствам выразительности.

Значительные успехи достигнуты румынскими композиторами в области хоровой музыки. Большинство произведений, с которыми нам удалось познакомиться, прочно связано с народным творчеством и отличается умелым использованием выразительных возможностей хора. Особенно хороши хоры И. Киреску, превосходные по мелодическому материалу, богатству хоровой фактуры и разнообразию форм. Среди его хоров назовем поэтичную песню «Шлю Вам кужучок» (кужучок — национальный костюм), написанную к 70-летию И. В. Сталина на народный текст. Очень свежа и красива музыка хора «Дорулеце, дорулец».

Несколько слов о киномузыке. Старая Румыния не имела собственной кинопромышленности; сейчас в республике существует студия, уже выпустившая в свет несколько документальных и художественных фильмов. Последний из них — «Жизнь побеждает», посвященный теме борьбы с врагами народно-демократического строя, вышел на экран в майские дни 1951 года.

Румынские композиторы создают для фильмов очень интересные партитуры; некоторые из них могут найти место и в концертной практике (например, уже упоминавшаяся музыка С. Натра). Однако в музыке для кинофильмов нередко встречаются элементы примитивного натурализма, формалистического звукоподражания, импрессионистической пейзажности (последняя, в частности, характерна для музыки П. Константинеску к фильму «В устьях Дуная»). Кроме того, композиторы недоучитывают значения песни и других вокальных жанров, сочиняя для кинофильмов почти исключительно инструментальную музыку.

Румынские композиторы приступили к работе по созданию национального балетного репертуара. Над балетом на сюжет М. Эминеску работает в настоящее время М. Андрику. Закончен и поставлен на сцене Бухарестского театра балет А. Мендельсона «Харап альб».

Балет «Харап альб» написан на сюжет популярной народной сказки, обработанной писателем И. Крягу. Балет представляет собою чередование отдельных небольших сценок — всего в нем шестнадцать картин, быстро следующих одна за другой. Такой принцип построения не дает возможности композитору широко развить свои музыкальные образы. Возможности балетмейстера также оказались урезанными. В результате в спектакле очень мало развернутых танцевальных сцен, преобладает пантомима. Нельзя отрицать, что балет смотрится с интересом, но это объясняется главным образом занимательностью самого сюжета и прекрасным артистическим воплощением. В современном румынском балете хотелось бы видеть более тесную связь с народной музыкальной и хореографической основой. Громадное богатство румынских народных танцев должно быть использовано в нем шире и полнее, чем в балете «Харап альб».

Значительный интерес представляет оперетта Н. Киркулеску «Не было свадьбы прекраснее».

Произведение Н. Киркулеску рассказывает о перестройке румынской деревни, о борьбе с классовыми врагами. В оперетте много хороших, ярких сцен, много здорового народного юмора. Ясно выраженный народный характер носит и музыка Н. Киркулеску. Все это, несомненно, достоинства спектакля, авторы которого избрали правильный реалистический путь. Оценивая положительно направленность оперетты Н. Киркулеску, нельзя не сказать и об ее отдельных недостатках: она чрезмерно растянута, в ней есть эпизоды примитивные, малоубедительные. Композитору недостает иногда творческой фантазии; местами хотелось бы большего разнообразия в формах, более изобретательного построения больших массовых сцен и ансамблей.

Румынское музыкальное творчество переживает сейчас период обновления. Большинство

композиторов вовлечено в активную работу над новой тематикой, стремится овладеть методом социалистического реализма. На этом пути уже достигнуты первые успехи, которые, несомненно, будут расти и умножаться с каждым днем.

* * *

Одним из интереснейших культурных учреждений Румынии является Институт фольклора, во главе которого стоит композитор Сабин Драгой. Институт возник на основе фоноархива Общества румынских композиторов, но масштаб и задачи его работы теперь совершенно иные. Фоноархив помещался в нескольких тесных комнатках, Институт фольклора имеет два дома в Бухаресте и филиал в Клуже. Фоноархив занимался, по существу, лишь коллекционированием фольклорных записей, Институт ведет активную работу по собиранию, изучению и пропаганде народного творчества. Внимание его работников привлекают не только старые, но и новые песни, слагаемые народом. Темы новых народных песен очень разнообразны и значительны: среди них есть песни о Сталине, о Советской Армии, избавившей румынский народ от фашизма, песни о мире, о новой жизни, о борьбе с кулачеством и т. д.

Институт накопил огромное богатство фонографических записей, хранящихся в образцовом порядке, доступных для ознакомления. Его работники всегда готовы помочь в этом, и каждому, посетившему Институт, раскрывается прекрасный, глубоко своеобразный мир румынской народной музыки.

Замечательны старинные дойны, так любимые народом, с их широкими, свободно развивающимися напевами, их строгим и возвышенным стилем. Очень интересны бесчисленные плясовые мелодии, отличающиеся оригинальностью ритмов и интонаций.

Румынская народная музыка, как правило, одноголосна, но в ней встречаются и своеобразные зачатки многоголосия. В Клуже нам демонстрировали хоровую песню, записанную от румынских крестьян, долгое время живших в Македонии и теперь возвратившихся на родину. В своем пении они подражают звучанию чимпоя (волынки): на фоне выдержанного органного пункта басов движется более оживленная по ритму мелодия.

Институт фольклора может оказать огромную практическую помощь всем композиторам и музыковедам. Однако они пока еще используют этот богатейший 4 источник совершенно недостаточно.

Интересы работников Института очень широки и разнообразны. Они горячо обсуждают важнейшие принципиальные вопросы о значении работ И. В. Сталина по языкознанию для музыкальной фольклористики. Они разоблачают ложность противопоставления народной и профессиональной музыкальных культур, с увлечением говорят о роли фольклора в формировании нового искусства стран народной демократии и т. д. Работники Института внимательно следят за развитием советской музыкальной фольклористики.

В Институте проводятся дискуссии по вопросам фольклористики. Особенно оживленно обсуждались проблемы цыганской музыки. В прошлом фольклористам была известна преимущественно музыка городских цыган, приспособлявшихся к вкусам и запросам буржуазии. Теперь усилиями фольклористов открыта обширная, глубоко самобытная область музыкального творчества деревенских цыган. Оно во многом напоминает румынскую народную музыку и заслуживает самого пристального внимания композиторов.

Институт фольклора занимается не только собиранием и изучением музыки, но и ее активной пропагандой. С этой целью Институтом организован народный оркестр, в короткий срок завоевавший широкую популярность.

Оркестр составляют около ста талантливых народных музыкантов, отобранных по конкурсу. Среди них много творчески одаренных людей. Ими создан почти весь репертуар оркестра, состоящий преимущественно из обработок румынских народных мелодий.

В оркестр вошли следующие народные инструменты: цимбалы, кобза (щипковый), флуэр (разновидность свирели), най (своеобразная флейта Пана), чимпой (волынка). В нем представлены также повсеместно распространенные в румынском музыкальном быту скрипка и контрабас. К этому добавлены виолончель, кларнет, флейта и гитара.

Звучность такого оркестра очень колоритна и своеобразна. Но это не исключает необходимости в дальнейшей работе над уточнением его состава. Дело в том, что наличие большой группы скрипок создает иногда эффект звучания, напоминающий о симфоническом оркестре. С другой стороны, богатые возможности румынских народных инструментов (в особенности духовых) еще не использованы в полной мере. В практике оркестра нередки случаи имитации звучания флуэра при помощи кларнета. Правда, кларнетист делает это виртуозно, но в народном оркестре можно было бы обойтись без имитации, использовав подлинный инструмент! Если народные духовые инструменты не во всем отвечают требованиям оркестрового звучания, то следует развернуть работу по их реконструкции. Опыт наших многочисленных национальных оркестров показывает плодотворность этого пути. Румынский оркестр и сейчас увлекает высокой артистичностью своего исполнения, проникнутого ярчайшей национальной характерностью. Но он еще очень молод, и было бы совершенно неправильным отказаться от его дальнейшего развития и совершенствования.

В репертуаре оркестра много обработок народных песенных и танцевальных мелодий (главным образом из областей Олтения и Мунтения). Великолепна дойна из Мунтении. На фоне четко ритмизованного сопровождения цимбал (характерная форма аккомпанемента в румынской народной музыке) звучит протяжная, глубоко поэтичная мелодия, исполняемая флуэром и подражающим его звучанию кларнетом. Интересны пьесы, имитирующие звучание чимпоя. Это выполняется кларнетом и, еще более удачно, соответственным образом перестроенной скрипкой. Такое применение скрипки нередко наблюдается и в народном музыкальном быту.

В высшей степени интересна виртуозная пьеса для ная, исполняемая артистом Фоника Лука в сопровождении оркестра. Фоника Лука поражает музыкальностью и блестящей техникой. Он владеет инструментом в совершенстве и исполняет сложные пассажи с большой отчетливостью и элегантностью. Особый эффект его игры — глиссандирующее понижение одного звука, осуще