обсуждения могли бы позавидовать многие столичные театры.

Дружеская деловая, творческая критика общественности очень помогла и композитору, и театру, выпустившему в результате интересный спектакль.

Высокой оценки заслуживает работа музыкального руководителя постановки, главного дирижера театра А. Людмилина. Он принял деятельное участие в редактировании, шлифовке произведения, верно и чутко раскрыл содержание партитуры, добился слаженности ансамблей и правильной трактовки вокальных партий. Его можно было бы упрекнуть только в недостаточно ярком и насыщенном звучании струнной группы (виною этому, отчасти, недостаточное количество скрипок в штате оркестра).

Постановщику спектакля, главному режиссеру театра И. Келлеру, удалось создать не только выразительные, но и удобные для исполнителей-вокалистов мизансцены.

Молодой художник театра Р. Леонов обнаружил глубокое знание древнерусского архитектурного пейзажа, интерьера и костюмов. Несколько повредило его работе излишнее увлечение деталями и религиозными мотивами.

Блестяще поставила танцы балетмейстер Анна Кобзева. Особенно сильное впечатление произвела массовая пляска «Камаринская». Это отнюдь не дивертисмент, не вставной номер. Пляске умело придана определенная социальная направленность: она насыщена народным юмором, проникнута ядовитой издевкой над дворянами и боярами. Солист балета А. Голдобин показал в этой пляске незаурядное актерское мастерство. Очень эффектна так называемая «тульская карусель», примененная балетмейстером в финале картины.

Сильное впечатление оставляет в роли Ивана Болотникова артист Н. Бойкиня, обладающий очень красивым голосом и благородной внешностью.

Очень хорошо играет Никиту Хруля артист М. Русин. Его яркий темперамент вполне соответствует образу, выражающему стихийность крестьянского движения.

Высокую вокальную и сценическую культуру показали басы — заслуженный артист РСФСР А. Кулысев (Шуйский), В. Попов (патриарх Гермоген) и А. Артемов (Прокопий Ляпунов). В особенности должно быть отмечено большое сценическое мастерство заслуженного артиста РСФСР А. Шидловского, исполнявшего роль князя Телятевского. Голос артиста, несмотря на то, что ему уже за семьдесят лет, звучит мощно, сочно и свежо.

Большую творческую победу одержала в роли Ирины Шаховской заслуженная артистка РСФСР А. Лазовская. Мастерской, выразительной игрой ей удалось в значительной степени скрыть, затушевать недостатки музыкальной характеристики.

Артистка А. Григорьева (меццо-сопрано) в роли Маши создала тип простой русской женщины с ее величавой, суровой красотой, искренностью и благородством чувств.

Несмотря на отмеченные выше недостатки, опера «Иван Болотников» — безусловно положительное, прогрессивное явление. Одна из самых драматических страниц русской истории нашла интересное художественное раскрытие в самом сложном и богатом жанре музыкально-театрального искусства.

Николай Яковлевич Мясковский

(К 70-летию со дня рождения)

Дм. КАБАЛЕВСКИЙ

Вслушиваясь сейчас в самые ранние сочинения Мясковского, написанные им в пору юности, на рубеже первого и второго десятилетий нашего века, мы ощущаем в этих сочинениях не только свежее дыхание молодости. Несмотря на естественное для начинающего автора отсутствие законченного мастерства и зрелости мысли, мы обнаруживаем в этих сочинениях три важные качества.

Первое — подлинная талантливость, сказывающаяся и в смелости, с которой молодой автор берется за самые различные жанры, в том числе за один из труднейших — квартетный жанр, и в значительной свободе, с которой осуществляет он свои творческие замыслы, и, наконец, в красоте и благородстве его музыки.

Второе — глубокая, органическая связь с лучшими традициями русской музыкальной классики, что сказалось прежде всего в понимании ведущей роли в музыке мелодического начала, в распевном характере этой мелодики, в гармоничном равновесии всех элементов музыки, в простоте и ясности сочинений в целом.

Наконец, третье качество — несомненная индивидуальность автора, явное присутствие даже в этих юношеских его произведениях своего собственного, активно-творческого отношения к музыке, т. е. такого отношения, которому чуждо бездушное, формальное заполнение внешне усвоенных схем. Это качество ощущается и в своеобразной ритмике (характерные последования остро ритмизованных аккордов), и в повышенной гармонической напряженности, особенно в кульминациях, и в том неуловимом своеобразии интонационно-мелодических поворотов, которое сообщает новые черты, казалось бы, уже знакомым, давно слышанным мелодиям, и, наконец, в столь характерном для всей музыки Мясковского напряженно лирическом ее тонусе.

Все эти качества мы без труда слышим и в 1-й симфонии (1908), и в струнных квартетах фа-минор и ре-минор (1909–1910) , и в 1-й сонате для фортепиано (1907), и в 1-й виолончельной сонате (1911), и в романсах на стихи Баратынского («Размышления», 1907), и даже в более ранних камерных и симфонических произведениях.

Конечно, говорить о каком-либо законченном художественном мировоззрении Мясковского в те годы, о четкой идейной целеустремленности его творчества не представляется возможным. Но тем не менее у нас не остается никаких сомнений в том, что общая стилистическая направленность раннего, начального периода творчества Мясковского в основе своей определена была глубокой и непосредственной связью с традициями русской музыкальной классики. Несомненно, решающую роль сыграло здесь личное общение с А. К. Лядовым и Н. А. Римским-Корсаковым, у которых Мясковский учился в Петербургской консерватории, а еще раньше, вероятно, и влияние Р. М. Глиэра (у которого Мясковский по рекомендации С. И. Танеева брал уроки музыки еще до поступления в консерваторию).

От своих учителей Мясковский воспринял глубокую любовь к русской музыкальной классике, к русскому народном) песнетворчеству и серьезное, принципиальное отношение к своему творческом) труду. У них он получил и превосходную профессионально-композиторскую школу.

Однако сложность и трудность дальнейшего развития Мясковского, как и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Николай Яковлевич Мясковский

(К 70-летию со дня рождения)

Дм. КАБАЛЕВСКИЙ

Содержание