«Детский альбом» Тамары Шаверзашвили

Вышло в свет второе издание «Детского альбома» фортепианных пьес Т. А. Шаверзашвили, энтузиаста и пионера грузинской детской музыкальной литературы. «Детский альбом» — результат многолетней работы автора.

Тонкие и талантливо выполненные программные пьески — акварели и зарисовки, составившие «Альбом», свидетельствуют о прекрасном знании композитором особенностей детского восприятия. В них воплощены образы детского мира, проникнутые бодрым, жизнеутверждающим духом, свойственным нашей счастливой детворе.

«Альбом» открывается пьесой «На лужайке», полной резвости и веселья. Эмоционально с нею перекликается пьеса «Игра в мяч». Когда малышу приходится туго с выполнением школьных уроков, он наморщит лобик и задумается. Этот психологический момент удачно воплощен в пьесе «Раздумье». Далее чередуются бодрая и светлая «Песня октябрят» (№ 5), бурливая, ритмически капризная карталинская «Плясовая», спокойная «Сказка», пьески про косого зайчика и упрямого, своенравного рогатого козлика.

«Колыбельная» (№ 14), своими интонациями живо напоминающая одноименные мингрельские народные напевы, — едва ли не лучшая из страниц «Альбома».

Танец в Грузии выполняет важную воспитательную роль: в танце, как и в песне, находит выражение благородный, мужественный народный характер. Не случайно поэтому три «Грузинских танца» из «Альбома», привлекающие своеобразием ладовых и ритмических оборотов народных плясовых, оставляют столь сильное и цельное впечатление.

Форма походных песен («Лашкрули»), весьма распространенная в грузинском фольклоре, получила свое претворение в фортепианных пьесах «В поход» и «В лагере». Эти пьесы вместе с тем отражают быт советской детворы в пионерских лагерях летом.

Две «Майские песни» в отличном национальном стиле передают льющуюся через край радость и звонкий вольный смех детей сталинской эпохи.

Виртуозно импровизируют на своих свирелях маленькие пастушки, пасущие тучные колхозные стада в высоких горах Грузии. Этот колоритный образ удачно воплощен в пьесе «Пастушок».

Юмор — неотъемлемая черта советских людей. Многочисленные грузинские шуточные песни («Сахумаро», «Шакрули») отразили эту черту народного характера. В духе народных шуточных песен написаны пьесы «Шуточная», «Скерцо», «Юмореска», «Бродячий музыкант».

Таков основной круг образов «Детского альбома» Шаверзашвили. Образы родной действительности воплощены в нем композитором национальными грузинскими интонациями. Это самое ценное качество «Альбома». В подавляющем большинстве пьес автор достигает поставленной цели — создать произведения в грузинском национальном стиле с сохранением характерных особенностей его ладовой, интонационной, ритмической, гармонической и полифонической основ. К числу таких пьес прежде всего относятся «Плясовая», три «Грузинских танца», «Колыбельная», «В поход». В их основе лежат грузинские народные лады, в частности характерные переменные лады.

Использование композитором типичных грузинских кадансов (VII, I; VI, VII, I; I, II и т. д.) с «пустыми» заключительными аккордами в виде квинт способствует выявлению и утверждению национального облика воплощаемых образов и настроений.

Следуя новаторским устремлениям великого создателя грузинской музыкальной классики Захария Палиашвили, автор «Альбома» в ряде пьес удачно синтезирует народно-национальные лады с мажором и минором («На лужайке», «Раздумье», «Сказка» и другие).

«Детский альбом» Шаверзашвили отличается пианистической целесообразностью и методической оправданностью. Каждая пьеса ставит задачу выработать конкретный исполнительский прием. Полифония, характерная для большинства пьес, способствует равномерному развитию обеих рук. Партия каждой руки интонационно и ритмически самостоятельна, мелодически напевна («Колыбельная», «В поход», «Маленькая имитация»).

Развитию мелкой пальцевой техники могут способствовать «Плясовая», «Отдых». Аккордовая техника представлена в «Маленькой песне», «Козлике», «В лагере» и других пьесах, двойные ноты — в «Зайчике», «Мае» и т. д. Для выработки навыков выразительного пения на фортепиано предназначены «Маленькая беседа», «Грезы», «Колыбельная» и другие произведения.

Однако в «Альбоме» есть ряд недостатков. Включенные в альбом два этюда, «А ну-ка, отгадай», «Отдых», «Прогулка», «Танец медведя», лишенные национальной характерности языка, эклектичные по стилю, оказались эмоционально и образно неубедительными, невыразительными. Такие пьесы, как «Елочка», «Воспоминание», хоть и основаны на грузинском интонационном материале, лишены рельефной конкретности образного мышления, которая столь необходима в произведениях, предназначенных для детей.

Явно неудачны обработки народных песен (№№ 16 и 26). Эти песни портят гармоническая жесткость и эклектичность языка, резко противоречащие их мелодиям.

Пьесы Шаверзашвили отличаются лаконичностью и законченностью формы. Но все они квадратны по формальной структуре, а для грузинской песенной формы наиболее характерна неквадратная симметричность: трех- или пятитактовость музыкальных построений. Думается, автору следовало бы и в вопросах формообразования шире использовать национальные традиции.

Точно так же, следовало бы использовать народный принцип ладового колорирования, так

_________

Тамара ШАВЕРЗАШВИЛИ. «Детский альбом» (40 пьес для фортепиано). Музфонд Грузинской ССР, Тбилиси, 1950.

блестяще претворенный в свое время 3. Палиашвили.

Несколько претензий к издательству. «Альбом» издан на плохой бумаге, серо, непривлекательно. Нет редакторского предисловия (редактор Ш. Азмайпарашвили), в котором необходимо было дать краткие методические пояснения. В предисловии следовало бы также сжато изложить характерные ладовые и гармонические особенности грузинского фольклора, нашедшие отражение в «Альбоме». Ведь известно, что «Альбомом» Шаверзашвили заинтересовались за пределами республики, он включен в программы детских музыкальных школ. Предисловие поэтому особенно важно и необходимо.

Ценный «Детский альбом» Шаверзашвили, вероятно, будет переиздан. Но при этом нужно устранить отмеченные недостатки. Думается, автор учтет замечания критики и сделает из них соответствующие практические выводы.

X. Тбилели

Тбилиси

Новые вокальные произведения советских композиторов на стихи советских поэтов

Романс А. Худояна «Возвращение» раскрывает чувства советского воина, вернувшегося на Родину. В первой части стихотворения поэтом нарисована картина прекрасной южной ночи — первой ночи после возвращения на Родину! Чувства воина выражены в лирически напевной мелодии, в спокойном фортепианном сопровождении. Лишь в средней части романса равномерное колышущееся движение аккомпанемента сменяется динамически напряженными аккордами, а мелодическая линия теряет закругленность, резко устремляясь вверх. Это естественно связывается с воспоминанием о грозных днях войны. Дальше опять наступает прежнее умиротворенное настроение и снова звучит задушевный армянский напев.

Трехчастная форма в данном случае весьма убедительна. Естественно сочетается с мелодией романса и русский текст А. Гаямова. «Возвращение» Худояна пополняет советский камерный репертуар — это хорошее вокальное сочинение на современную тему. Композитор правдиво отражает в нем черты образа советского воина, защитника мира, отражает его высокое благородство и глубокую поэтичность его чувств.

Новый романс Б. Гибалина на стихи М. Исаковского оставляет сильное впечатление. В русской музыке с темой осени почти всегда связывались грустные картины умирающей природы, чувство сожаления об утраченных молодости и счастье. Вспомним хотя бы романсы Аренского и Кюи на слова Фета и романсы А. Рубинштейна на слова Тургенева. Тексты красноречиво говорят, о чем поют эти композиторы: «Скучная картина — тучи без конца», «Осень! Осыпается весь наш бедный сад», «Как грустны сумрачные дни» и т. д.

В отличие от этой сложившейся «осенней» традиции, романс Гибалина проникнут светлым, безмятежным лирическим чувством. Это тесно связано с оптимизмом основной мысли стихотворения Исаковского, проникнутого любовью к родной природе: «Я прощаюсь с теплым летом без печали и тоски». Поэтическое содержание стихотворения находит обобщенное выражение в музыке. Композитор не иллюстрирует стихотворный текст, но стремится выразить его основное содержание — в романсе развивается один мелодический образ, близкий по характеру русским лирическим песням. Русский колорит романса оттеняет и фортепианный аккомпанемент с его изящными подголосками, разукрашивающими вокальную партию.

В единстве интонационно-мелодического строя романса, в простоте и впечатляемости выразительных средств его музыкального языка проявляется незаурядное мастерство композитора. Без сомнения, новое произведение Гибалина должно войти в репертуар вокалистов.

Вокальная сценка «Колхозница и шорник» В. Волошинова на слова Н. Грибачева — жанровая картинка, рисующая два контрастных образа: беспокойной, ворчливой колхозницы Алены и степенного, важного шорника. Композитор продолжает линию характеристических произведений Даргомыжского и Мусоргского. Но, к сожалению, он ограничивается лишь зарисовкой внешних черт характеров своих героев, не вскрывая внутренней сущности их образов. Это главным образом относится к облику колхозницы Алены.

По существу Алена — хороший, честный и сознательный советский человек: она болеет за недостатки своего коллектива, гордится его достижениями, готова постоять за честь своей бригады, помочь отстающему соседнему колхозу. Однако на протяжении почти всей сценки оттеняется главным образом болтливость героини:

Уж ругала она, ругала,
Уж честила она, честила,
Всех прабабок приплюсовала,
Внуков, правнуков прихватила,
Всем, кто в доме и на погосте,
Перемыла, тряхнула кости!

Только в конце, когда Алена проявляет товарищеское участие к женщинам соседнего колхоза, ее облик приобретает некоторую мягкость и теплоту. Но эта новая, положительная ее черта оставляет слабое и неубедительное впечатление.

_________

А. ХУДОЯН. «Возвращение». Для среднего голоса и фортепиано. Слова В. Давтяна (русский текст А. Гаямова). Б. ГИБАЛИН. «Попрощаться с теплым летом». Романс для высокого голоса с сопровождением фортепиано. Слова М. Исаковского. В. ВОЛОШИНОВ. «Колхозница и шорник». Вокальная сценка для среднего голоса. Слова Н. Грибачева. Музгиз, 1950.