продолжалась и позже. Так, Балакирев сообщал Римскому-Корсакову в декабре 1862 года: «Гуссаковский теперь пишет свои сцены из «Фауста», и не знаю, будет ли это хорошо»1.
Сохранились и другие наброски музыки Гуссаковского к «Фаусту». Наиболее законченными являются страницы, относящиеся к одной из сцен «Вальпургиевой ночи», которые подтверждают справедливость замечания Кюи, что музыка к «Фаусту» — быть может, лучшее произведение Гуссаковского.
Наиболее интересно трио Фауста, Мефистофеля и блуждающего огонька:
Прим.
За этим трио должен был следовать хор ведьм, не написанный Гуссаковским. Наброски музыки к «Фаусту», несомненно, свидетельствуют об оригинальности замысла и творческой смелости 19-летнего композитора.
К числу интересных, но, к сожалению, незавершенных замыслов Гуссаковского принадлежит и его вокально-инструментальная пьеса «Боярин Орша». Трагедийная сила поэмы Лермонтова увлекла страстную и порывистую натуру Гуссаковского.
По-видимому, эта работа относится к началу 60-х годов. Поэма Лермонтова была впервые напечатана с жестокими цензурными вымарками, обессмысливавшими текст, в 1842 году в «Отечественных Записках». Лишь в 1860 году появилось удовлетворительное издание сочинений Лермонтова. Очевидно, этим или вышедшим год спустя повторным изданием и пользовался Гуссаковский. Вероятно, мы не ошибемся, если отнесем работу над «Оршей» к 1860–1861 гг.
Набросок музыки, сохранившийся в бумагах композитора, не позволяет судить о замысле в целом. Это эскиз сцены свидания Арсения с дочерью Орши. Думал ли Гуссаковский передать в музыке все основные вехи драматического развития или намеревался ограничиться только одним эпизодом, мы не знаем. О «Боярине Орше» не упоминает никто из членов балакиревского кружка.
В интересном струнном квартете «Дурацкое скерцо» раскрывается другая сторона дарования Гуссаковского. Произведение это примечательно как своеобразное предвосхищение «Райка» Мусоргского. На близость его к Мусоргскому первым указал А. Н. Римский-Корсаков в своем описании рукописного фонда Ленинградской Публичной библиотеки: «Эта пьеска нарочито примитивная, в три страницы (скерцо+трио), для струнного квартета, сочинена в июне 1859 года и имеет курьезную программу, доказывающую, что уже в 1859 г. «Русское Муз. Общество» и его деятели не давали спокойно спать балакиревцам и вызывали в них некий полемический задор»2.
Действительно, знакомясь с программой этого произведения, мы как бы попадаем в атмосферу борьбы между балакиревцами и лагерем, возглавлявшимся А. Г. Рубинштейном.
Скерцо распадается на семь небольших эпизодов, каждый из которых имеет пояснение в программе:
- Радость Кологривова при знакомстве с Рубинштейном.
- Заговор против истинной музыки.
- Действия заговорщиков.
- Рубинштейн I опережает всех.
- Все перед ним преклоняются.
- Смерть их на музыкальном поприще.
- Scherzo da capo — воспоминания о прошедшем.
Гуссаковский трактует каждый инструмент в качестве героя юмористического повествования. Так, первая скрипка, буквально и фигурально, — Рубинштейн I, то есть Антон Григорьевич, вторая скрипка — Рубинштейн Н. Г. («светский коадъютор»), альт — Кологривов и виолончель — Шуберт.
Так как в ту пору Русское Музыкальное общество только организовывалось, программа скерцо дает характеристики действующих лиц,
_________
1 «Музыкальный Современник», 1915, № 2, стр. 100.
2 А. Н. Римский-Корсаков. Музыкальные сокровища Рукописного отделения. Цит. издание, стр. 74.
далеко не подтвердившиеся в дальнейшем. Н. Г. Рубинштейн, художник, любимый и уважаемый Балакиревым, здесь показывается как соучастник «заговора против истинной музыки». Любопытно, что партия второй скрипки, призванная характеризовать его личность, по существу тождественна с партией первой скрипки (Н. Г. Рубинштейн только «подыгрывает» в унисон старшему брату!). В. Кологривов, один из членов дирекции Русского Музыкального общества, был страстным поклонником А. Г. Рубинштейна. Это, однако, не помешало ему дружески отнестись к Балакиреву и нередко выступать в роли посредника между ним и Русским Музыкальным обществом. Последним участником квартета является дирижер и виолончелист (вот почему он охарактеризован виолончельной партией) Карл Шуберт — этот, по словам Балакирева, «воплощенный консерватор». Гуссаковский не подозревал, что два года спустя его симфоническое аллегро будет исполнено под управлением этого же К. Шуберта.
Замысел квартета-скерцо, несомненно, был в какой-то мере подсказан знаменитой басней Крылова.
Квартет Гуссаковского — сатирическая шутка, которая ни в коей мере не может претендовать на объективную характеристику тех деятелей, которым она посвящена. «Дурацкое скерцо» представляет интерес как документ эпохи, отчасти совпадающий по замыслу с известными музыкальными сатирами Мусоргского «Раек» и «Классик».
Фортепианные пьесы Гуссаковского — не только наиболее обширная часть его наследия, но и наиболее ценная. Настоящей сферой творчества Гуссаковского была художественная миниатюра. Опыты композитора в области большой формы не увенчались успехом, в пределах же малых форм он свеж, оригинален и талантлив.
В его небольших фортепианных пьесах, главным образом в скерцо, ощущаются живой ритм, четкая форма. Некоторые из них обладают чертами концертности.
Недостатки неокрепшего дарования Гуссаковского — некоторая гармоническая робость и однообразие приемов, преобладание гармонического начала над полифоническим, слабое тематическое развитие и порожденная этим внутренняя статика — не позволили ему овладеть большой музыкальной формой. В больших замыслах Гуссаковского (например, аллегро симфонии) отсутствует настоящее драматургическое развитие, без которого произведение, несмотря на благородство и выразительность тематического материала, неизбежно распадается на составные части.
Одно из лучших произведений Гуссаковского — скерцо для фортепиано в три руки (1862). Фактура его изложения дает основания предполагать, что оно представляет эскиз оркестрового произведения, хотя возможно, что автор, создавая это произведение, вспомнил о трехручной «Славянской тарантелле» Даргомыжского, впоследствии переложенной Францем Листом в две руки. Это яркая и темпераментная пьеса, пронизанная танцевальностью. Выразительная тема, интересные ладовые сопоставления, ритмическая свежесть и острота позволяют этой пьесе претендовать на внимание советских исполнителей.
Особый интерес представляет трио этого скерцо.
Другие фортепианные скерцо Гуссаковского начала 60-х годов, как законченные, так и незавершенные, также привлекают свежестью и своеобразием тематического материала, тяготением к песенности.
В архиве Гуссаковского сохранился любопытный автограф, свидетельствующий об интересе молодого композитора к русскому фольклору. Он составил перечень 35 песен, дополнительно вошедших в новое издание сборника Кирши Данилова 1818 года. Возможно, что Гуссаковский, ознакомившись со сборником (на который ему могли указать и В. В. Стасов и М. А. Балакирев), решил заимствовать оттуда народные темы для какого-нибудь своего произведения. Среди выписанных им заголовков мы встречаем шуточную песню «Гость Терентьище», песни про Соловья Будимировича и Ивана Годиновича, Волха Всеславьича, «Ивана, гостинного сына», Василия Буслаева, «Садко, богатого гостя», Дюка Степановича и т. д.
Эта страничка, написанная рукой Гуссаковского, вводит нас в крут фольклорных интересов молодого музыканта.
В произведениях Гуссаковского явственно сказываются его тяготение к русскому национальному мелосу, к интонационному строю русской народной песни и стремление опереться на традиции Глинки.
Песенность определяет самый характер мелодики Гуссаковского. В виде примера приведем отрывок из «Боярина Орши»:
Прим.
Здесь несомненна близость к русской протяжной песне.
Песенность сказывается и в создании композитором попевок, близких к русской народной песне. Эти попевки ярче всего выступают не в оживленных, моторных частях скерцо, а в трио. Приведем следующий пример из ре-минорного скерцо для фортепиано в четыре руки:
Прим.
Интонации этого отрывка, несомненно, родственны русской народной песне. Насыщая свои произведения подобного рода попевками, композитор переносил в сферу фортепиано мелодику
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Успехи реалистического искусства 3
- Опера о народном герое 9
- Николай Яковлевич Мясковский 18
- Поэма о героическом подвиге 37
- К 60-летию С. С. Прокофьева 41
- Музыкальное искусство Киргизии 43
- Украинская советская народная песня 51
- Нам нужны певцы образованные, культурные 59
- В консерватории и в театре 61
- Роль русской народной песни в русской вокальной школе 62
- Государственный хор русской песни 65
- Музыкальная жизнь Иванова 69
- Симфонические концерты в Молотове 72
- Александр Александрович Алябьев 73
- Погибший талант 80
- «Строишь родину — укрепляешь мир» 88
- Под маской мнимого благополучия 91
- Советские народные песни 99
- «Детский альбом» Тамары Шаверзашвили 101
- Новые вокальные произведения советских композиторов на стихи советских поэтов 102
- Новая книга о М. И. Глинке 103
- Книжные новинки 107
- В Комиссии по руководству творчеством композиторов союзных республик 108
- Вечер памяти Зденка Фибиха 108
- Письма из Тбилиси 109
- Письма из Литвы 111
- В несколько строк 112
- Воробьева-Петрова 115
- Декада таджикского искусства в Москве 116