Выпуск № 4 (149) | 1951 - страница 47

Эстетические вкусы «среднего американца» удовлетворяются сценами из оперы «Вуаль», действие которой происходит в сумасшедшем доме

Снимок из журнала «Musical America»

Надо сказать, что классическая музыка — это, пожалуй, единственная и последняя область культуры в Америке, которая в какой-то мере еще сохранила свое положение и престиж. Правда, и сюда постоянно грубо вторгаются ловкие дельцы из мира джаза и ревю, приспособляя творения великих композиторов-классиков к требованиям рынка. Но все же в ряде городов Америки существует хотя и чрезвычайно ограниченный, но определенный круг лиц, предпочитающих музыку Баха, Бетховена, Шопена и Чайковского судорожному кривлянью буги-вуги и блеянью модных джазов. Обслуживанию интересов этого замкнутого круга любителей музыки, казалось бы, и посвящена деятельность журналов «Musical Courier» и «Musical America».

В Америке есть несколько хороших симфонических оркестров, во главе которых стоят мастера-дирижеры. Концертный рынок США ежегодно привлекает крупных артистов из многих стран мира. Наконец, единственный постоянный оперный театр в стране, нью-йоркская «Метрополитен-опера», работающая лишь пять месяцев в году, также является островком подлинной, хотя и отнюдь не американской, культуры.

«Метрополитен-опера» — своеобразный клуб крупной нью-йоркской буржуазии, существующий главным образом на подписные суммы, вносимые отдельными миллионерами, имеющими в театре твои семейные ложи. Стоимость билета в оперу непомерно высока и недоступна не только рабочему, но и мелкому буржуа. О характере аудитории «Метрополитен-опера» можно судить по статье Генри Левингера в «Musical Courier» (от 15 ноября), посвященной открытию оперного сезона 1950–1951 гг. Рассказав прежде всего о рекордном кассовом сборе, автор разражается далее такой тирадой: «Столь впечатляющим было зрелище на сцене, что публика, обычно больше занятая внешней светской стороной вечера, на сей раз оставалась на своих местах во время действия, причем многие слушали самую оперу...» (шел «Дон Карлос»).

Из вышесказанного нетрудно сделать вывод об обычном поведении публики «Метрополитен-опера».

Список опер («Дон Жуан», «Фауст», «Лоэнгрин», «Аида», «Риголетто» и другие), идущих на итальянском, французском и немецком языках, состав труппы (преимущественно итальянцы), иностранцы-постановщики и дирижеры — все это говорит о том, что «Метрополитен-опера» меньше всего может быть причислена к явлениям американской культуры. Оперы американских композиторов на ее сцене не ставятся.

Однако попытаемся познакомиться с чисто американской оперой на американский сюжет, созданной американским композитором, идущей на английском языке.

В июньском номере «Musical America» мы читаем рецензию на премьеры сразу двух американских опер, поставленных в городе Блумингтоне любительской труппой Индианского университета. Первая опера называется «Прыгающая лягушка» (по Марку Твену) и принадлежит перу композитора Лукаса Фосса. Вторая называется «Вуаль». Ее автор — Бернард Роджерс.

Достаточно познакомиться с содержанием этого опуса, чтобы понять направленность мышления композитора, его стремление дать публике вполне американскую оперу, отвечающую всем требованиям стандартного вкуса, воспитанного на продукции Голливуда и американского радио.

Действие одноактной оперы «Вуаль» происходит в больнице для умалишенных. Директор и главный врач больницы влюблены в свою пациентку Люцинду и добиваются ее взаимности. (Не последнюю роль здесь, очевидно, играет наследство, которое должна получить Люцинда по выходе из сумасшедшего дома.) После ряда «остро драматических сцен», в которых самое активное участие принимает ансамбль умалишенных, ревнивый директор душит Люцинду при помощи вуали...

«Музыка этой драмы столь же впечатляюща, как и ее текст»; «Используя средства полифонии, Роджерс достигает большой выразительности и очень эффектно воссоздает атмосферу сумасшедшего дома», — восхищается рецензент.

Опера «Вуаль», живописующая быт психопатов и убийц, смакующая душевное смятение и разврат, возвеличивается «мошенниками пера» до значения крупного художественного события в американской музыкальной жизни.

За последние годы «опер», подобных этой, появилось великое множество. Американские музыковеды даже подводят под это явление теоретическую базу, пытаясь утверждать, что так называемая американская камерная опера, трактующая остро драматические и патологические ситуации, потрясающие нервы зрителя, построенная на принципах захватывающих детективных романов, — именно эта опера якобы и несет возрождение «умирающему» оперному искусству прошлых веков.

Аналогичное наблюдается и в области балета. Многочисленные балетные группы, состоящие из 5–10 человек плюс пианист, разъезжают по всей стране и ставят «камерные балеты», представляющие собой вольные, так сказать «карманные», редакции классических балетов. Эти же группы ставят сугубо формалистические балеты Стравинского, Хиндемита, Онеггера или балеты американских композиторов и постановщиков, вроде «Безумного Тристана» Сальвадора Дали, «Бредовых видений» («Delirious Delusions») Рут Пейдж или сенсационного балета «Зверское убийство на 10-й авеню» Джен Келли.

Для того, чтобы показать художественную и общественную значимость этого «искусства», приведем выдержку из редакционной статьи журнала «Musical America» (июнь), в которой содержится подробное описание... «международного скандала, вызванного первым спектаклем в Париже 8 мая — «Les ballets americains» — танцевальной группы, возглавляемой Рут Пейдж, Бентлей Стоун и Хосе Лимон, которые пересекли Атлантический океан, чтобы познакомить французскую публику с образцами современной американской хореографии...»

Автор этой обширной статьи не скупится на описания необыкновенно шикарной публики партера театра Елисейских полей, представлявшей, по его словам, «весь Париж». Далее следует почти протокольное изложение событий:

«Первые два отрывка, в которых мисс Пейдж не участвует, прошли довольно спокойно. Но, когда руководительница труппы появилась на сцене в балете «Бредовые видения» в ее сюрреалистическом костюме, с исполинским глазом на животе и третьей рукой из гипса, она была встречена громким свистом и неодобрительными криками с балкона...»

Так, в обстановке неслыханного скандала, протекало все выступление американского балета, показавшего парижской публике «лучшие номера своего стандартного репертуара». В поисках объяснения этому «поношению американского искусства» автор статьи обратился к некой американской резидентке в Париже. Та высказала предположение, что французы были шокированы «фарсовой манерой трактовки сюжета смерти. Смерть, — возвестила эта дама, — совершенно серьезное дело для французского ума, и шутить над ней считается здесь признаком дурного вкуса».

Это объяснение хотя и резонное, но все же недостаточно исчерпывающее. Более глубокая причина «международного скандала» лежит в отвратительном содержании и не менее отвратительной форме этого балета, поразившего даже ко многому привыкших парижан. Вторая, и главная, причина — в политических побуждениях, вызвавших эту демонстрацию. Французы, испытывающие на себе всю тяжесть грабительского плана Маршалла, униженные в своей патриотической гордости злой необходимостью подчиняться диктату чиновников из Вашингтона, демонстрируют где только могут свое презрение и ненависть к наглым и невежественным янки, ведущим себя во Франции, как в завоеванной стране.

Любопытно, что через несколько дней после скандала Рут Пейдж получила два письма с лакейскими извинениями от директора парижской Grand opéra и директора балетной труппы Opéra comique.

Авторами музыки балетов Рут Пейдж являются американские композиторы-модернисты. Если судить по материалам журналов «Musical America» и «Musical Courier», балет — это та область, где творчество американских композиторов находит свое наиболее частое практическое применение. Художественные требования к композиторам со стороны руководителей балетных групп вполне соответствуют общей направленности их декадентской эстетики. Чем больше судорог и скрежета, чем больше какофонии и истерики, тем лучше. И американские композиторы изо всех сил стараются угодить этим требованиям.

Мы не можем говорить о кризисе американского музыкального творчества по той простой причине, что творчество это никогда не достигало такого уровня развития, который позволил бы заметить в нем периоды подъема или спада. Можно говорить лишь о перманентном кризисном состоянии творчества, длящемся с того самого времени, когда появилось понятие американской композиторской школы, то есть примерно с 1920 года. Родившись под несчастливой закатной звездой американского империализма, эта школа с самого начала оказалась в обозе наиболее «радикальных», наиболее «авангардных» европейских модернистских направлений (Париж, Берлин, Вена).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Эстетические вкусы «среднего американца» удовлетворяются сценами из оперы «Вуаль», действие которой происходит в сумасшедшем доме

Снимок из журнала «Musical America»

Содержание