МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДСТВО

Александр Александрович Алябьев

(К 100-летию со дня смерти)

Б. ДОБРОХОТОВ

Сто лет тому назад в Москве скончался выдающийся русский композитор Александр Александрович Алябьев. Жизненный и творческий путь его, весьма интересный и сложный, до настоящего времени освещен в литературе крайне отрывочно и недостаточно. Изучение жизни и творчества Алябьева затрудняется неполнотой дошедших до нас материалов: письма композитора сохранились в незначительном количестве, не найдены его мемуары (о существовании которых свидетельствуют ныне живущие в Москве родственники Алябьева), неизвестно местонахождение ряда его музыкальных произведений и т. д. И тем не менее тот материал, которым мы располагаем в настоящее время, дает возможность воссоздать творческий облик Алябьева — одного из крупнейших русских музыкантов прошлого.

Алябьев родился 4 (15) августа 1787 года. Место его рождения точно не установлено: это могла быть Пермь, где жила семья будущего композитора, или же Тобольск, куда его отец в том же году был назначен губернатором. Отец Алябьева Александр Васильевич, культурный и передовой человек своей эпохи, во время своего пребывания в Тобольске оказал заметное влияние на развитие просвещения и искусства в Сибири. Так, благодаря ему в далекой Сибири возникают типографии, периодическая печать, организуется общедоступный театр.

В 1796 году семья Алябьева переехала на Кавказ, а с конца 90-х годов поселилась в Москве.

Будущий композитор получил очень хорошее по тому времени домашнее образование. Он рано проявил музыкальные способности и с детства очень успешно обучался игре на фортепиано. В четырнадцатилетнем возрасте он был определен на государственную службу по горному ведомству (берг-коллегия, затем берг-контора).

Патриотический подъем, вызванный Отечественной войной 1812 года, побудил Алябьева вступить в ряды армии; в качестве офицера-кавалериста он провел всю кампанию, был участником многих сражений. Под командой поэта-партизана Дениса Давыдова он участвовал во взятии Дрездена и с русскими войсками вступил в Париж. Получив за боевые заслуги ряд орденов, после войны Алябьев жил в Петербурге, продолжая военную службу, и в 1823 году вышел в отставку в чине подполковника.

Еще в период службы в армии Алябьев начинает серьезно заниматься композицией. Точно неизвестно, у кого именно он брал уроки; есть указание, что некоторое время Алябьев занимался у И. Г. Миллера — композитора, скрипача, пианиста и опытного педагога, жившего в Петербурге с 1803 по 1827 год. Самым ранним опубликованным произведением Алябьева был полонез для фортепиано, написанный около 1813 года. Двумя годами позже Алябьев пишет гусарскую песню «Один еще денек, и здесь меня не будет» на слова малоизвестного поэта Кантекузина. На эскизной рукописи этого романса имеется пометка: «Сочинен в 1815, когда был в гусарском полку».

Первый струнный квартет ми-бемоль-мажор, написанный в том же 1815 году, свидетельствует о серьезной композиторской работе Алябьева. Произведение это (дошедшее до нас в двух вариантах) уже ясно обнаруживает черты, характерные для инструментального творчества Алябьева. Глубина содержания и мастерство дают основание считать это сочинение первым художественно значительным русским струнным квартетом¹.

Выйдя в отставку, Алябьев целиком посвящает себя музыке. В своей творческой работе он дружески общается с выдающимися деятелями русской культуры того времени. Среди петербургских друзей Алябьева мы можем назвать имена писателей, поэтов и драматургов — А. С. Грибоедова. А. А. Шаховского, Д. В. Давыдова, Н. И. Хмельницкого, историка театра и водевилиста П. Н. Арапова, президента Академии ху-

_________

¹ Рукописи произведений Алябьева в основном хранятся в Государственном Центральном музее музыкальной культуры. Ряд рукописей его театральных произведений хранится также в Центральной музыкальной библиотеке при театре им. С. М. Кирова и в библиотеке Государственного Академического Малого театра.

дожеств. А. Н. Оленина, музыкального деятеля В. Ф. Одоевского, композиторов А. Н. Верстовского и М. Ю. Виельгорского. Общность творческих интересов сближает его с писателями-декабристами П. А. Мухановым, Ф. Н. Глинкой, А. А. Бестужевым-Марлинским и с близким декабризму кружком «Зеленая лампа». Общение с передовыми представителями русской культуры расширяет кругозор Алябьева и определяет его увлечение театром и литературой.

В начале 20-х годов Алябьев с большим успехом выступает в Петербурге и Москве (куда он переехал в 1823 году) как автор театральной музыки¹. В эти же годы появляется ряд превосходных романсов Алябьева, среди которых наиболее значительны «Соловей» на слова А. Дельвига и «Вечерком румяну зорю» на слова известного в то время поэта Н. Николева.

В разгар творческих успехов в жизни Алябьева происходит событие, круто изменившее весь его дальнейший путь. 24 февраля 1825 года в доме Алябьева состоялась азартная карточная игра. Через три дня один из участников ее, помещик Т. Времев, скоропостижно скончался. По подозрению в убийстве Алябьев был арестован и подвергнут на время следствия тюремному заключению. Судебное следствие по делу о смерти Времева затянулось почти на три года. Имеющиеся в нашем распоряжении материалы указывают на ложность и искусственную сфабрикованность обвинения, на явное пристрастие, с которым велось все дело.

В тюрьме Алябьев находит в себе достаточно сил, чтобы не порывать с творчеством. Он сочиняет музыку к девяти операм-водевилям, пишет комический балет «Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты» и создает свой замечательный Третий струнный квартет соль-мажор, посвященный известному в то время композитору и капельмейстеру Ф. Е. Шольцу, совместно с которым Алябьев работал над рядом своих произведений, предназначенных для театра.

Медленная часть квартета построена композитором на теме его прославленного романса «Соловей». Весьма интересен финал, написанный в сонатной форме; это являлось отступлением от выработанной в то время схемы построения квартета с рондо в качестве заключения. Финал широко развит и по пропорциям значительно превосходит первую часть. В целом квартет представляет талантливое и привлекательное произведение, в котором глубина и выразительность содержания сочетаются с органичностью струнно-ансамблевой и полифонической фактуры, свежестью и остротой тонального плана, целеустремленностью и широтой развития.

Предъявленное композитору обвинение на суде доказано не было. Однако Алябьева лишили чинов, орденов, дворянского звания и по приказу Николая I выслали в Сибирь. В ответ на докладную записку А. X. Бенкендорфа, в которой шеф жандармов, приводя материал следствия, доказывал, что несправедливое осуждение Алябьева может произвести чрезвычайно нежелательное впечатление на общество, Николай I заявил: «Конечно, это ужасное дело! Но есть ли непредвиденно конфирмировано [утверждено — Б. Д.] дело, то надо поступать очень осторожно. Есть ли все такие дела, которые конфирмированы в прошлое или нонешнее царствование, повелевать переследовать, то, вероятно, будут обременять просьбами и несправедливыми».

Нам трудно сказать, какие именно мотивы побудили Николая I, знавшего о невиновности Алябьева, расправиться с ним столь жестоким образом. По-видимому, в этом сыграли роль принадлежность Алябьева к той части русского общества, в которой возникло и выросло декабристское движение, его личные связи с декабристами и с близкими декабристским кругам лицами, как А. Грибоедов и А. Тучков. Наконец, причиной для устранения композитора, весьма неблагонадежного с точки зрения Николая I, мог быть тот факт, что в день отправки в Сибирь первой партии ссыльных декабристов (1826) было исполнено произведение Алябьева, непосредственно намекавшее на их участь; исполнение это приняло характер политической демонстрации.

Тяжелый приговор потряс Алябьева. Переживания безвинно осужденного композитора нашли почти тотчас же отражение в задуманной им увертюре на тему народной песни «Слава», изложенную в миноре. К сожалению, это сочинение, о котором упоминает композитор в одном из своих писем, до нас не дошло.

В начале 1828 года Алябьев был сослан в Тобольск, где сорок лет назад он провел ранние годы своей жизни в обстановке довольства и приволья. Кипучая творческая натура композитора не надломилась под бременем испытаний. В ссылке Алябьев продолжает сочинять, едва ли не интенсивнее, чем в предшествующие годы. Суровая природа Сибири, личные переживания нашли отражение в творчестве Алябьева. В ряде его произведений звучат темы изгнания, обличения социальной несправедливости, порожденные суровой расправой с декабристским движением. Кроме усиленных занятий композицией, Алябьев организует в Тобольске оркестр казачьей военной музыки и с 20 января 1829 года регулярно проводит открытые концерты (в помещении школы, где директором был отец великого русского химика Д. И. Менделеева), выступает в качестве дирижера.

В своем творчестве Алябьев соприкасается с новыми для него областями музыки. Имея под рукой значительный по составу и, по-видимому, достаточно квалифицированный духовой оркестр, Алябьев создает для него множество разнообразных произведений. Среди них не только строевая музыка (различные марши) и танцы (па-редубле, галоп), но также крупные концертные произведения — увертюры и четырехчастная симфония (датирована 19 марта 1830 года). Алябьев первым из крупных русских композиторов обратился в столь широких масштабах к сочинению музыки для духового оркестра и создал в этой области значительное число художественно ценных произведений. Любопытно, что в военных маршах Алябьева четкая и упругая ритмика естественно сочетается с интонациями русской народной песни.

_________

¹ Комическая опера «Лунная ночь, или Домовые» (либретто П. Арапова и П. Муханова, 1822), оперы-водевили «Новая шалость, или Театральное сражение» (текст Н. Хмельницкого, музыка написана совместно с А. Верстовским и Л. Маурером, 1822), «Деревенский философ» (текст М. Загоскина, 1823) и другие произведения.