Выпуск № 4 (149) | 1951 - страница 6

музыкальная характеристика Телятевского. Композитору удалось в остро сатирических тонах изобразить боярскую спесь, тупость и чванство.

Четвертая картина — ночь в стане Болотникова. Звучит проникнутая глубоким раздумьем и сердечной тоской песня Маши «Звонко кличет лебедь-птица». Иногда песня прерывается возгласами часовых.

Возвращение Болотникова с войском вызывает в лагере подъем и воодушевление. Светло и торжественно звучит хор мордвинов, построенный на типичной для народов Поволжья пентатонике; ликованием и радостью победы проникнут хор русских воинов «Слава! Слава! С бою мы Калугу взяли». Народная сцена сменяется дуэтом Болотникова и Ирины Шаховской: Ирина недовольна тем, что Болотников отдает все свои сокровища на нужды войска. Появляется вооруженный отряд рязанского дворянина Прокопия Ляпунова, объявившего себя союзником Болотникова. Вспыхивает ссора между восставшими крестьянами и Ляпуновым; ссору прекращает Болотников, сообщив, что на завтра назначен поход. После мелодичной, широкой песни Хруля «Ой, летал сокол по поднебесью»:

Прим.

стихийно возникает лихая, буйная пляска «Камаринская». Эта народно-танцевальная сцена, являющаяся кульминацией всей картины, неизменно вызывает овации зрительного зала.

В пятой картине патриарх Гермоген предает Болотникова анафеме. Это очень статичная, но сильная и эффектная сцена. Как далекие, глухие раскаты грома, звучит хор за сценой. В музыке этой картины использованы подлинные церковные крюковые записи XVII века, расшифрованные в наше время.

Шестая картина изображает шатер Болотникова. Вместе со своими сподвижниками Хрулем и Кереметем Болотников обсуждает план похода на Москву. Далее раскрывает свое истинное лицо интриганка Ирина Шаховская. Она окончательно убедилась в том, что Болотников мечтает не о царстве, а о счастье народа.

По поручению Ляпунова она отправляется в Москву для сговора с Шуйским. Из музыкальных эпизодов шестой картины выделяется патриотическая ария Болотникова «Родная Русь», полная драматического напряжения.

В седьмой картине действие переносится в московский Кремль, в палаты царя Василия Шуйского. Царь удовлетворяет местнические претензии князя Телятевского. Патриарх Гермоген, угрожая проклятием, вынуждает Шуйского подкупить Ляпунова «боярством и поместьями», дать московскому люду и стрельцам хлеб. Шуйский поручает Ирине Шаховской отравить Болотникова. Большое впечатление производят полные зловещего ехидства речитативы Шуйского и, в особенности, речитативы Гермогена, поддержанные суровыми созвучиями в древнерусском церковном стиле.

Действие восьмой картины развертывается в крестьянской избе в подмосковном селе Коломенском. Измена Ляпунова приводит к поражению войска Болотникова. Болотников тяжело ранен. Армия его отступает к Туле.

Сенная девушка Маша, преданная Болотникову, предупреждает злодейский замысел Ирины Шаховской. Ирине приходится самой выпить яд, предназначенный для Болотникова.

Из музыкальных номеров этой картины следует отметить мелодичную песню Маши «Играй, играй, солнышко», выдержанную в светлом народном стиле, арию Ирины Шаховской и мужской хор за сценой «Собирайтесь, хлопцы, к бою» (в последнем есть некоторое интонационное родство с современными походно-кавалерийскими песнями).

Девятая картина особенно запоминается благодаря яркости и глубине изображения народного горя. Действие происходит в осажденной Туле. Полна глубокой тоски и раздумья песня Хруля «Не одна во поле дороженька пролегала»:

Прим.

На текст известной русской народной песни композитор написал собственную, оригинальную мелодию в русском народном стиле; гармонизация песни пленяет своей прелестью и своеобразием.

Обстоятельства заставляют Болотникова отменить намеченное наступление. Болотников вынужден принять царского посла Телятевского. «Миссия» Телятевского, явившегося с мирными предложениями от имени царя, — очередной обман и провокация. Цель перемирия — заманить и убить Болотникова. Чтобы выиграть время, дать уйти своему войску, Болотников соглашается ехать к Шуйскому для заключения договора. Хруль уводит войска повстанцев в заокские леса. В сцене прощания Болотникова с народом композитор использовал сделанные им самим записи подлинных народных плачей и причетов:

Прим.

Последняя картина изображает казнь Болотникова и восставших крестьян в Туле на соборной площади (здесь композитор допустил некоторое отступление от истории). Почти вся эта картина развертывается на фоне механического, однообразного, но помпезного марша шведских рейтар¹. В музыке умело применены сложные средства полифонического сплетения тем: на фоне непрекращающегося марша рейтар звучат причитания женщин, крики и вопли народа, монотонное чтение дьячка, колокольный звон. Каждое действующее лицо и отдельные группы хора отмечены своими характерными темами.

После гневного, обличительного монолога Болотников, окруженный верными сподвижниками, идет на казнь.

* * *

Основным героем новой оперы Степанова является русский народ. В многочисленных хорах и песнях, в развернутых массовых сценах показаны различные картины жизни крестьянства, поднявшегося на борьбу за правду и волю. Любовь к Родине и русской природе, лирическое раздумье, труд и борьба, радость и тяжелое горе русского человека правдиво и убедительно раскрыты и обобщены в музыкальных образах оперы.

В некоторых эпизодах народ и его лучшие представители — Хруль, Маша, Кереметь — оказываются даже дальновиднее самого Болотникова, обнаруживают более острое политическое чутье. Это сказывается в резко отрицательном отношении простой крестьянской девушки Маши к изменнице Ирине Шаховской, в непримиримом отношении Хруля к Ляпунову и дворянскому войску, в недоверии народа к царскому послу Телятевскому.

В предпоследней картине народ показан полностью освободившимся от царистских иллюзий, веры в царя, что по существу приводит к некоторой идеализации истории; ведь вера в справедливого «батюшку царя», как известно, сохранялась в народе до начала XX века и была развенчана лишь в памятные дни 1905 года.

В целом опера «Иван Болотников» представляет собой ценный опыт музыкально-сценического воплощения одного из интереснейших этапов исторического прошлого русского народа.

Музыка «Ивана Болотникова» — как того и требует сюжет оперы — носит по преимуществу суровый, напряженный, трагедийный характер. Вместе с тем она мелодична, напевна, в ряде эпизодов проникнута лирическим волнением. В общем удались автору речитативы — гибкие, естественные, драматически выразительные.

Опера насыщена широко развитыми хорами, ариями, ансамблями, блестящими танцевальными эпизодами. Эти вполне самостоятельные и законченные арии и ансамбли вовсе не воспринимаются как «номера» концертного типа; непре-

_________

¹ И здесь допущен анахронизм: шведские интервенты появились позднее.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим.

Прим.

Прим.

Прим.

Содержание