Выпуск № 3 (148) | 1951 - страница 4

Любые «профессиональные удачи» композитора, любые формальные «находки» оказываются бесцельными, если они не находят отклика у современной оперной аудитории, не приводят в ответное звучание всех «струн человеческой души» (Жданов). «Гибкость музыкальной драматургии, — утверждал Б. В. Асафьев, — заключается... в пользовании любыми формами, любыми элементами музыки для того, чтобы держать в своих руках и направлять внимание слушателей». Об этом же неустанно напоминал оперным композиторам и А. Н. Серов. «Мыслящий художник, создавая оперу, помнит об одном, — писал Серов, — о своей задаче, о своем объекте, о характерах действующих лиц, о драматических их столкновениях, о колорите каждой сцены... о разуме каждой подробности, о впечатлении на зрителя-слушателя в каждый данный момент».

Наш советский слушатель требователен и разборчив. Он не приемлет в искусстве ничего нарочитого, выдуманного, рожденного в отрыве от нашей современной жизни. И, наоборот, как счастлив он будет признать и полюбить ту советскую оперу, которая по-настоящему захватит и взволнует его красотой, драматической верностью музыки и убедительностью сценического действия. Прочное завоевание массовой советской оперной аудитории — почетная задача, стоящая еще перед нашим оперным искусством.

Большую тревогу вызывает тот факт, что количество новых опер, находящихся ныне в работе у композиторов, крайне невелико. Союзы композиторов и работники Комитета по делам искусств не проявляют достаточной настойчивости для того, чтобы более широко привлечь талантливейших наших композиторов, драматургов и поэтов к работе над оперой. До сих пор в этом направлении использованы далеко не все имеющиеся у нас лучшие творческие силы. Бесспорно, могли бы ярко проявить себя в оперном жанре такие композиторы, как Шостакович, Хачатурян, Чулаки, Штогаренко, Филиппенко, Пейко, Арутюнян, Книппер и ряд других. Гораздо более интенсивно могли бы работать в этой области Хренников, Дзержинский, Чишко, Лятошинский, Богатырев, Караев и другие авторы, в свое время успешно выступавшие в этом жанре. Крайне редко принимаются за создание опер наши молодые композиторы. А ведь история русской оперы говорит о том, что не только маститым, опытным композиторам удавалось создавать яркие образцы оперного искусства: напомним о «Псковитянке», принадлежащей перу 27-летнего Римского-Корсакова, об опере «Алеко», созданной 20-летним Рахманиновым, и т. п.

Задачи, стоящие перед оперными композиторами, велики и почетны. Нужно прежде всего продолжать напряженные искания в раскрытии современной советской темы. Труд советских людей, великий созидательный пафос, могучее устремление к светлому коммунистическому будущему в борьбе и преодолении препятствий, героика защиты Родины, борьба за мир, против черных сил средневекового мракобесия — все это темы, еще ожидающие своего талантливого и смелого оперного воплощения. Такие темы, как жизнь колхозного крестьянства или труд заводских рабочих — новаторов производства, никогда еще не служили материалом для оперных произведений. Обращение к таким темам требует от оперных композиторов истинного новаторства в сочетании с глубоким знанием жизни народа. Глубоко неправы те сторонники ложно понимаемого традиционализма, которые считают, что сюжеты, рожденные «прозой» современной жизни, якобы непригодны для оперы! В огне ожесточенной борьбы за счастье народов, против проклятого мира наживы, эксплуатации и кровавого террора рождаются такие волнующие темы и сюжеты, каких не знала вся прошлая история оперы.

Нужны большой талант, высокая идейность и драматургическое мастерство, чтобы достойным образом переплавить материал исторических фактов и событий в прекрасные формы оперного искусства.

В то же время не следует суживать понятие современной темы в опере, подразумевая под этим только события последних двух-трех лет. Вся история Советского государства, героическое прошлое большевистской партии, пламенная юность наших вождей, доблесть выдающихся полководцев гражданской войны, борьба народа против остатков буржуазного строя, против кулачества, против фашистского нашествия — все эти темы могут и должны быть отображены в советской опере. И Чапаев, и матрос Годун, и Павка Корчагин, и питерский мастеровой Максим, и пионер Павлик Морозов, и солдат Василий Теркин еще ждут своего талантливого воплощения на оперной сцене. Для советского искусства все это вовсе не тени прошлого, а подлинные герои нашего времени, чья жизнь и борьба — достойный идеал для современного поколения советских людей.

Нам нужны и оперы на исторические темы — о великих государственных деятелях, о народных вождях прошлых эпох. Успех киевской постановки «Богдана Хмельницкого» и молотовской постановки «Ивана Болотникова» говорит о том, что монументальный жанр историко-эпической оперы вызывает огромный интерес у советской аудитории. Важно, чтобы образы истории были представлены в новом, современном освещении, в живом и активном восприятии советских художников, а не в плане музейной реставрации. Названные исторические оперы при всех их частных недочетах правильно намечают путь развития данного жанра в советском оперном театре.

У нас крайне мало новых комических опер, особенно на современные темы. Первая попытка создания комической оперы на колхозную тему («Богатая невеста» Трошина и Энке) оказалась не во всем удачной. Но продолжать развитие этого жанра необходимо. Наша аудитория с радостью примет веселую, красочную народно-музыкальную комедию, пронизанную сочным юмором, развивающую традиции таких любимых классических произведений, как «Проданная невеста» Сметаны или «Запорожец за Дунаем» Гулак-Артемовского. Особая ценность комической оперы — в ее сатирической направленности против пережитков прошлого, в ее широком обращении к современному народно-песенному быту.

Опыт таких постановок недавнего времени, как «Каменный цветок» Молчанова, «Морозко» Красева, «Непрошенные гости» Букия, доказывает, что в многокрасочном советском оперном искусстве вполне уместны и оперы народно-сказочного склада. Недаром же русская оперная классика оставила столько чудесных образцов этого жанра. Важно, чтобы наши авторы, обращаясь к фантастическим сюжетам, подчиняли бы и этот жанр высоким задачам советской идейности.

К оперному творчеству все еще крайне редко привлекаются крупные советские драматурги и поэты. Их порой заменяют третьестепенные авторы, слабо владеющие литературным мастерством; эти случайные люди, разумеется, не в состоянии выполнить сложных задач, стоящих перед нашей оперной драматургией. Не всегда удаются попытки оперной театрализации выдающихся произведений советской литературы: инсценировщики из числа ремесленников-драмоделов подчас снижают идейный смысл инсценируемых произведений, выхолащивают их жизненную сущность.

Особую роль в развитии оперного искусства призваны сыграть наши музыкальные театры. Большинство из них в последнее время стало активнее работать над созданием нового, советского репертуара. Однако

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание